“” É necessário que se torne francamente reconhecendo: é a minha infância solitária e incrível que me fez o que sou “
(Gide citado por atraso, 1956, .1, 15).
o sujeito indesejado.
“esta manhã, já que eu acordei, tenho prazer me ver no espelho. Bom sinal. Os dias ruins que eu também olhe para mim; mas eu pareço odioso (Gide, 1951, 66) “
em 1958 Lacan escreve” Juventude de Gidees, ou as letras e desejo “, após a aparência da excelente biografia de Jean Delay , o Jeunesse d’André Gide (Delay, 1956), depois retornando em diferentes momentos de seu ensino sobre esse “caso” que, de alguma forma, o próprio Gide é propôs como tal, levantando seu trabalho como uma tentativa de explicar o enigma que era Para si mesmo, sentindo que entre as “misérias nervosas” de seus anos de crescimento e as demandas de sua vocação era uma misteriosa gravata (op.cit, 15): “… nenhum trabalho foi motivado mais intimamente do que o meu … e não será muito profundamente nela se nós e discuta isso (Gide, 1947, 90) “.
Então, de acordo com o atraso, em seu trabalho” Gidee percebe uma verdadeira catarse. Ele obteve através de seus personagens uma objetificação de todas as suas tendências, realizando consciência e transferências (positivas ou negativas) em seus duplos, e finalmente fez uma auto-análise real (op.cit. T.2, 646) “.
O eixo das várias referências de Lacan Um gide é encontrado em seu status de assunto indesejado, filho de um casamento infeliz orquestrado por um pastor conhecido de ambos os pais. Sua mãe, exigindo e puritano, a quem a sexualidade horrorizada, educa-o De serviço, observando-o em cada uma de suas ações, pedindo completamente a dimensão do desejo do filho. Seu pai, mais amigável e alegre, foi totalmente reclinado em sua mesa em André, que se sentiu “deplorável tímida, cheia de relutância, paralisada por escrúpulos (Gide, 1955, 218). “Esta renúncia paterna marca Gele, que, já octogenário, confessa a Jean Delay:” Se meu pai se ocupou de mim educação, minha vida teria sido uma bie n Distinto (atraso, 1956, 534) “.
Lacan lê a morte prematura do Pai como a liberação de uma aliança ingrata, que deixa André – como ele próprio testemunha – à custa do envelope do amor materno, que se fecha a partir desse momento em que ele, O que ele vive como uma posse. Miller indica que, neste caso, uma dissociação é operada entre amor e desejo no desejo da mãe, então Gide é uma criança desejada e disseram (Miller, 1990, 47). Nessa linha, o atraso aponta que André “era um menino” feio “, que teria sido muito importante se ele não tivesse tomado uma consciência excessiva dessa fealdade. Ele tinha vergonha da maneira ridícula em que sua mãe usava ( Atraso, 1956, 225) “.
Referindo-se ao Gide, Lacan aumentará as” conseqüências da cascata, a destruição quase infinita que resulta em um assunto do fato, antes de seu nascimento, de ter sido indesejado criança (Lacan, 1998, 265) “.
Em seu livro mais autobiográfico, se Le Grãos ne meurt, o escritor testemunha em que medida seu status de assunto indesejado é enigmático, imaginando o fato de que ele afeto de Seus pais não o teriam alcançado, tornando-se muito mais sensível à aprovação ou desaprovação de seu tio Alberto do que ao seu (Gide, 1955, 78). Também afirmará não tentar mais entender as razões pelas quais sua mãe o colocou pupila em torno dos treze anos (Gide, 1955, 87).
Condição de Infância
As dificuldades com o Loop são tangíveis na escola de André, que se sente “estúpido” e sem uma resposta a ser questionada em sala de aula, fazendo com que ele jogue de École Alsacienne por se masturbar em sala de aula, e sendo mais tarde branco do zombaria e cruel abuso de seus colegas, temendo sua morte e ficar doente como resultado. Gide se livra da perseguição dos quais ele estava por parte de seus companheiros caindo na doença, descobrindo a mesma solução para não retomar seus estudos, simulando crises neurológicas, em que ele mesmo não se trata de distinguir o que aconteceu Para ele verdadeiramente e qual era o produto de sua teatralização, uma imagem que é agravada da morte de seu pai.
A infância de Gide é cruzada por um “tédio sem nome”. Ele desprezou e odiou, eu teria gostado de ser danificado (Gide, 1955, 326). Ele comeu pouco, vindo sofrer um estado de franco de anorexia, ele também dormiu mal, alcançando insônia. Anorexia estendida de alimentos para toda a vida: Eu não me sinto como nada.
Gide descreverá este status como um melancióluil: “Durante a crise da depressão, conheci demais, tenho vergonha de mim, eu negava, me dê, me dê como um cão ferido (Gide, 1955 , 327).”
Eu também estava sofrendo de” crise de terrores noturnos e terríveis pesadelos da qual foi acordado assustado e suado; Certos estranhos em seus jogos; uma timidez que voltou “estúpida” na aula antes dos outros; hábitos onanísticos precoces que o fizeram jogar longe de École Alsacienne; contas solitárias perturbadoras construídas em fantasmas perversos; crise angústia e “sufocamento profundo”; Aos onze anos, prolongam crises nervosas por várias semanas; Dores de cabeça com o esforço; Insônia, fadiga inexplicável e desapontamentos súbitos que o forçaram a interromper os estudos; uma irregularidade geral de ritmos; um episódio de anorexia nervosa; Um estado obsessivo de insegurança, dúvida e irresolução (atraso, 1956, 213-214) “.
Lacan vai parar na singularidade de fantasmas fantasmas, fantasmas que passam de mãe para filho, habitados pela morte, colocando A sede de um prazer que o sujeito extrairá da coisa mais real sobre sua melancolia, a dor dos existentes, transformando-a em erotismo masturbatório, nó de sua sexualidade. Ele irá articular o pesadelo que prosseguirá até o final de seus dias deixando-o “desolado a aparência na cena de uma forma de mulher que, deixou cair o véu, ele não o deixa vê mais do que um buraco negro, ou ele subtrai seu abraço como um fluxo de areia (Lacan, 1958, 730)” com o Abyss que se abre como uma resposta em seu prazer primário, onde as situações levando ao orgasmo (a destruição de um brinquedo querido, os pratos quebrados quando um servo é marcado, a metamorfose do grribuille da criança abusada por seus companheiros Rama à deriva na água) são ” formas entre os homens Humanamente constituído da dor da existência (Lacan, 1998, 266). “
em sua infância alguns acessos de angústia maciça que terão que domesticar até que ele troque seu sinal. A primeira ocasião é aprender sobre a morte de uma prima. Quando ele entende que ele está morto, um oceano de tristeza o invade. O que fez chorar não era sua morte, mas uma angústia indefinível. Mais tarde, lendo Schopenhauer, ele pensou que ele a reconheceu. Foi seu primeiro Schaudern.
O segundo é ainda mais estranho para ele, ocorrendo logo após a morte do pai, em seus onze anos. Eu estava sozinha com sua mãe. Ela mesma decompõe, caindo em seus braços, chorando, convulsionou, sente-se novamente aquela angústia inexprimível, apontando que ela estava menos triste do que assustada. Parece “forcludar”, separado dos outros. Com desespero, ele diz para sua mãe: “Eu não sou como os outros, eu não sou como os outros!” (Gide, 1955, 132).
O terceiro ocorre em sua adolescência. A mãe o advertiu sobre o perigo de uma passagem movimentada para prostitutas, onde um parceiro veio da escola, sugerindo colocá-lo no aviso; cuando André lo hace, de golpe lo invade “una cosa enorme, religiosa, pánica, como cuando murió su primito” o cuando se había sentido “separado, forcluido. Parecía un loco (op.cit, 193)”.
El fuerte y persistente padecimiento infantil encuentra un punto de inflexión en la adolescencia, entre los trece y los diecisiete años, época en la que André Gide comienza a tejer su solución sinthomática como una única trama en la que –a diferencia de Joyce , para quien el amor carnal por Nora y su obra constituyen soluciones que no parecen tocarse una con otra- el amor místico por su prima y su obra se entretejen hasta indiferenciarse.
Un comienzo de solución
En efecto, a los trece años Gide encuentra “el oriente místico de su vida” al decidir unir su destino al de su prima Madeleine, entonces de quince años, luego de encontrarla desecha de dolor al descubrir el secreto de los amoríos de sua mãe. Atraso aponta que a embriaguez para o sublime que ele se sentia então: “Bêbado de amor, de piedade, de uma mistura indistinta de entusiasmo, de auto-negação, de virtude”, foi um instante lírico que é inscrito após a Schaudern de sua infância (atraso, 1965, 361). Eu acrescentaria que não é apenas uma continuação, mas um início da solução, pelo qual se sentindo diferente dos outros se voltará para a crença de ser escolhida, que levará primeiro uma vocação mística, depois decante em sua vocação como Escritor.
aos quinze anos, ele vê descendo em direção a ele uma coisa de ouro, como um pedaço do céu que perfurou a sombra, o que se aproxima dele e está em seu chapéu, na forma do Espírito Santo. Foi um canário. Sinta a excitante segurança de ter sido celestialmente nomeado pelo pássaro, acreditando ver uma vocação de ordem mística para nascer. Ele diz à mãe: “Você não entendeu que sou eleito?” (Gide, 1955, 185).
Esta solução revelará como um tratamento do prazer melancólico.A partir de então, o Gide testemunha que os acessos de Schaudern, longe de se tornarem menos frequentes, aclimatados, mas temperados, domesticados, então ele aprendeu “não temê-lo, como Sócrates para seu demônio familiar”. Ele logo entendeu que a embriaguez sem vinho não é nada além do estado lírico, e que o feliz momento em que esse delirium o sacudiu foi que em que Dionysios o visitou (Gide, 1955, 194).
Teremos a oportunidade de considerar mais tarde, ele tornará seu futuro acesso melancólico com o qual instará o enredo do seu trabalho.
A clivagem do auto
Lacan surgirá que “aquele spaltung ou clivagem do eu, em que Freud, no artigo Mortis, a pena parou, paramen, que está aqui, a propósito, o fenômeno específico” (Lacan, 1985, 731).
Indicação lê a lógica da biografia do atraso, que destaca uma duplicidade única na criança de Gide, divisão que será resolvida através da criação de duplas (suas duplas literárias, protagonistas de suas obras, mas também Madeleine – sua ideia, sua idéia duplo como mantê-lo na vida). A indicação de Lacan orienta a leitura dessa duplicidade não em termos de divisão subjetiva, mas uma divisão em si.
Freud define a clivagem do eu como resultado de uma solução única para um conflito: a resposta com Duas reações contraditórias, válidas e eficazes. Embora ele qualifique a solução hábil para a dificuldade, como anteriormente tanto em disputa (realidade de direção e objetiva) recebe, sublinha que o resultado é alcançado “à custa de uma lágrima que nunca será consertada, mas é vai tornar maior ao longo do tempo. As duas reações contrastantes contra o conflito vão subsistir como um núcleo de um eu “(Freud, 1940, 275-276).
Esta divisão é verificada pela primeira vez na crença do Gide de criança na existência de uma segunda realidade, distinguível tanto da própria realidade e sonhos, que é necessário e afirmado à noite (Gide, 1955, 27). Sem dúvida, não é casual que para esta criança foi classificada por sua mãe, seu pai – retirado em sua mesa – formou parte dessa segunda realidade. Também na inquietação, o que o acompanhava toda a sua vida, por sentir estranho e como estrangeiro não só para os outros, mas também para si mesmo; Um mistério indefinível perturbou-o, envolveu-o e tendia a um véu sobre a realidade. Sua duplicidade o empurrou para procurar sua sombra fazendo-o duvidar de não ser a sombra de uma sombra, de se perder (atraso, 1965, T.1, 556/557).
Com o tempo, a divisão será manifestada em uma tendência a se desdobrar entre ator e espectador nas situações que o comprometem emocionalmente. Assim, relaciona uma ocasião em que o cocheiro é quase sobrecarregado pelo carro em que ele estava viajando: ele atende tudo isso como um show do lado de fora da realidade; Ele não pode levá-lo a sério, ele era como em um show, apenas divertido. A este respeito, diz Gide: “Naquele dia, descobri a ironia” (atraso, 1956, T.1, 421).
Também antes da morte da mãe ser desdobrada em ator e espectador, assistindo como um mostrar fora da realidade. Em Ainsi soit-il … você precisará: “… é o mesmo que age, ou que sofre, aquele que não leva a sério. Eu até acredito que, na época da minha morte, eu faria Diga: “Olhe!, morram” (op. Cit., T.2, 502).
Um escopo estrutural e estrutural do nó giratório gido afetará o amor e o desejo, para distinguir da degradação generalizada de amar a vida no homem. Gide vai chamar a atenção para uma “incapacidade” precoce e profunda para misturar o espírito e os sentidos, que logo se tornariam um dos nojentos cardinais de sua vida “(Gide, 1955, 173). Vai ser uma divisão para sempre Entre o ideal do anjo, encarnado por Madeleine, emblema de virtude, uma imagem ideal a que ele direcionará um amor místico, despojado de desejo, e um desejo que às vezes se tornará demoníaco, empurrando-o para prática de pedófila perversa.
Lacan distinguirá, como Freud para Leonardo, duas mães: a do amor (que o amor identificou aos mandamentos do dever que irão encarnar Juliet Você Rondeaux, Gide Mãe), e o desejo, que irá encarnar sua irmã Matilde (mãe de Madeleine, levará uma vida sexual escandalosa com vários amantes), que realiza uma tentativa de sedução sobre o sobrinho. Lacan apontará que “o cripto da amada posição de objeto em relação ao desejo está lá em sua duplicação novamente aplicada sobre si mesmo. A segunda mãe, a do desejo, é mortal e que explica a facilidade com que a forma ingrata do Primeiro, o de amor, vem para substituí-lo, dominá-lo sem quebrar o charme, para o da mulher ideal “(Lacan, 1958, 735).
Miller, por outro lado, estenderá a clivagem à consideração do Estatuto do Gide Phallus, considerando que, enquanto o desejo da mãe não é articulado com o falo, os dois elementos da função da castração (-φ) Seja clivado, deixando de um lado (-) como um falo morto – no qual o Gide será identificado – e por outro lado, o φ tocando sua partida apenas em masturbação erotismo com meninos (Miller, 1991, 62).
Atraso surgirá que este homem dividido, que quer meninos que não amam enquanto ama uma mulher que não quer, pode se tornar um artista único fazendo seu trabalho a experiência de suas contradições (op. Cit. 634-636), então o mesmo, como vamos considerar mais tarde, uma solução sintomática é verificada desde que se aprofunte a reparar o lapso do nó exatamente no lugar que ocorreu, operando a clivagem do eu.
masturbação erotismo
“a criança Gide, entre a morte e o erotismo da masturbação, do amor não tem mais e a palavra que protege e aquela que proíbe; A morte tomou, com seu pai, que humaniza o desejo. É por isso que o desejo está confinado, para ele, para subterrâneo “(Lacan, 1958, 732).
Eu definitivamente não é casual que, se Le Gran ne meurt se abre com uma cena da primeira infância naquele Que Gesk e outra criança se escondem sob uma mesa coberta por uma toalha de mesa, fazendo barulho com brinquedos escondendo sua verdadeira diversão: masturbação lado a lado (Gide, 1955, 10-11), já que a prática Onano é encontrada no centro da vida de Gide, invadindo sua infância compulsivamente, a ponto de decolar da escola porque ele não poderia ser retido em sala de aula. Gide viverá esse prazer como enigmático, perturbador, chamou a atenção do fato de que os nus não convidaram você ao prazer, Os tópicos do excitação sexual são outros: uma profusão de cores ou sons extraordinariamente agudos e suaves; a ideia da urgência de algum ato importante que é esperado dele, que não faz e que em vez de se imaginar; a ideia de Destruição, na forma de um brinquedo Caro quem estava se deteriorando, e finalmente seus dois grandes temas de desfrutar: Gribouille, uma história de George Areia em que uma criança atira na água para escapar de seus irmãos que o maltratassem, se transformando em um galho e uma passagem de Les Dîners de Mademoiselle Justine em que as pessoas domésticas se divertem na ausência de seus padrões e quebram toda a louça. Em sua interrogação deste prazer, ele apontará como impressionante para não encontrar “nenhum desejo real, nenhuma busca de contato (Gide, 1955, 60-61)”.
Enquanto o erotismo de masturbação irá acompanhá-lo todo o seu A vida, a queira encontrar um fantasma que adquirirá fixo na imagem de crianças alegres, despreocupadas, bronzeadas, banhos.
“
” antes dos meus olhos serem balançados, primeiro indeciso , Formas macias de caras tocando na praia e cuja beleza me perseve; Eu teria queria tomar banho também, perto deles, e sentir com as mãos a doçura de suas peles bronzeadas. Mas estava sozinho; então eu estremeci e eu chorei O voo inapensível de sono “(atraso, 1965, T.1, 526-527).
Já em sua infância André é fascinado em uma dança escolar de trajes antes da imagem de um companheiro disfarçado de diabo que saltou e fez acrobacias, como um bêbado de sucesso e alegria, enquanto ele, mediocremenalmente disfarçado por sua mãe, ele se sentia feio, Miserável (Gide, 1955, 87).
Assim, a imagem da imagem despreocupada, engraçada e selvagem, que não pensa, ancorando pelas rotas e imerses como fonte de água. traço de pele bronzeada ou marrom como uma condição absoluta, ele irá perfil como um objeto fantasmático na escolha narcisista objeto por meio do que seria.
em Les Cahiers por André Walter, quando o protagonista evoca mulheres “Supernaturalmente perverso”, suas representações deixam-o triste, indiferente, sem saber o que fazer com o Bacchanal se fossem apresentados. Em contrapartida, uma redenerância menos deprimente ama, putando sua carne: “Meninos tomando banho e mergulhando seus frágeis torsos, seus membros bronzeados … Eles me agarraram a raiva por não ser um deles, aquelas libras das grandes rotas que moram durante todo o dia. o sol … e que eles não pensam. ”
Por desta forma, uma prática perversa será estabelecida em Gide que será revertida de seu status indesejado – nesse ponto identificado com Gribouille, desprezado e maltratado por seus pares – cujos “objetos eletivos de desejo não ser ou mulheres, em seus olhos ou sagrados ou vulgares, nem homens, já que a força viril causou horror, mas crianças ou adolescentes do macho. Foi um verdadeiro pedófilo. A pele marrom ainda estava condição. A água também era um elemento de sua voluptuosidade e A questão das crianças irá persegui-la até a sua velhice.A emoção voluptuosa será lembrada que despertou a imagem de Gribouille nele flutuando no rio “(op. Cit., 537-538).
Assim, a cena de masturbação precoce levará a uma prática sexual que André Gide definirá como “um prazer contra a frente, recíproca e sem violência, e que muitas vezes o contato mais furtivo satisfaz” (op. Cit., 346).
Esta escolha de objeto narcisista é apresentada como Contrapartida precisa de sua solidão, sua dificuldade com o loop, não sendo como os outros, e até mesmo seu ser intelectual que, contanto que ele seja experimentado separadamente da vida, pensamento puro. Neste ponto, encontramos um dos recursos fundamentais para O sujeito melancólico, que por não ter o operador estrutural de castração simbólica geralmente se refugia na relação com a natureza, que acontece para incorporar o ideal da ausência de falta simbólica. De lá a busca mais tarde de Gide em suas viagens para a Argélia, onde vai começar sexualmente, ser capaz de chegar a Gun goza, mesmo eventualmente com alguma mulher, desde que nada intelectual seja misturado nele.
A dimensão narcisista de sua posição é definida no Tratado de Narciso, que nasceu por geração espontânea, não é permitido distrair pelos parceiros perdidos em seus beijos. Ele quer ignorá-los, já que sabe que aqueles temidos abraços levarão à reprodução de outro ser também incompleto e que ele não será suficiente. Ele quer ser suficiente, encontrar-se seu próprio fim (Gide, 1948).
Intrusão adulta
O ponto de girar pelo qual esse fantasma que acompanhava seu desfrute de Devino em um pedófilo perverso em um pedófilo perverso A prática é o sinal de “adulto intrometendo” (Lacan, 1958, 733), que Lacan encontrará em cena de sedução por sua tia, disse a Gide no Porte Etroite. Lacan retorna repetidamente sobre a dimensão inaugural dessa cena, como nela “por este viés no imaginário, torna-se a criança desejada, isto é, no que falta, no relacionamento insondável que une a criança aos pensamentos. que cercaram sua concepção … “(Lacan, 1958, 733-734). Indicará que, consequentemente, ele se apaixona para sempre, e até o fim de sua existência, daquela criança que era por um momento em sua tia “(Lacan, 1998, 267-268). Lacan chamará a atenção para o fato de que os carinhos que acompanham seu erotismo de masturbação em sua prática de Pedópila dizem respeito às mesmas áreas do corpo (pescoço, ombros, braços) que estavam em jogo na tentativa de sedução pela tia. Nesta inclinação, sua perversão é verificada como uma parte da ausência do desejo de uma mãe de colocar a criança no estágio de Phallus, indicando que, naquele lugar, seja estabelecido, ou perversão:
no seminário 19 Lacan irá retomar esta fundação da perversão gydian: “Sua questão deve ser desejada. Há pessoas a quem faltou em sua Infância primitiva, desejada. Isso os impulsiona para fazer coisas para isso acontecer mais tarde “(Lacan, 2011, 72). Neste ponto de suas elaborações sobre a perversão, reduzirá o sinal de intrusão adulta para a posição do perverso como um instrumento do prazer de alguém: “Onde a outra forma, ele tinha uma noção totalmente especificada, era que o prazer de que outro era perturbar o de todos os pequenos. Havia um ponto de desconforto que evidentemente o salvou do abandono de sua infância … Deus, é apenas este que perturba o prazer dos outros. É a única coisa que conta “(op. cit., 73).
Um relacionamento específico com o objeto
no seminário 6 Lacan Lacan organizará que o perverso lida com o corte, a fenda, por meio de identificações imaginárias, sublinhando que é uma estrutura em que a topologia do objeto ruim é essencial, colocando o sotaque na relação do perverso com um objeto interior que está no coração de algo, parando no episódio do Bola narrada por gide em si ne meurt (lacan, 2013, 545-548) . Sendo uma criança que ele encontra em uma casa de verão uma bola que seu pai havia escondido dentro de um nó de madeira em sua própria idade. A unha de dedo mindinho de um ano pode crescer para ser capaz de extraí-lo. Quando ele faz, alguns instantes permanecem contemplando na lacuna que a bola cinzenta, agora igual a todas as bolas, que não tinha interesse desde o momento em que ele havia deixado seu esconderijo, voltando-o então envergonhado de seu lugar (Gide, 1955, 56 ).
Eu poderia me perguntar se esta manipulação única do objeto, na qual Lacan também pára ao questionar a prática de Sadeana no corpo da vítima em “Kant com Sade”, não indicaria a perda perversa de uma pergunta que ele diz diretamente o seu objeto, numa borda estrutural com melancolia.
de um limite que não é fálico
Enquanto o gozo gidean, orientado por um verdadeiro horror para as mulheres, concentra-se de forma quase exclusiva no órgão fálico, não por isso é governado pela lógica falo-castração, que molda a sexualidade normanda ou o Normamacho. Pelo contrário, em várias ocasiões, Gide Testimonia del Enigma, que é para ele seu prazer sexual. Na primeira oportunidade em que faz sexo com um menino pequeno está em um estado de “alegria ardente”, atingindo a voluptuosidade cinco vezes ao seu lado, mas reavaliando inúmeras vezes seu êxtase até a manhã seguinte. Ele diz: “Eu superei uma medida, e é no que seguiu-o que para mim começa a estranheza: por mais bêbado e exausto que eu não tinha descanso até que eu empurrei ainda mais a exaustão (…) experiente até que ponto foi vaidoso para tentar moderar-me, apesar do conselho da razão, prudência; toda vez que tentei, eu precisei disso mais tarde, e resolva, para trabalhar naquele exaustão total fora do qual eu não experimentei nenhuma descanso. . Eu sei que devo remover a vida sem ter entendido qualquer coisa, ou muito pouco, do funcionamento do meu corpo “(Gide, 1955, 340-344).
Miller surgirá que o gideano goce não é O prazer, e que para ele o prazer masturbatório é adequadamente oceânico, já que com o prazer do idiota vem para tornar o prazer do louco (miller, 1990, 83).
Neste tratamento do prazer, um certo knotting entre perversão e loucura é verificado: “Eu não estou feliz com a diversão e satisfeito com ele mais do que se eu gostasse de loucura, muitas vezes eu Agustação de medo por ter ido longe demais. Você tem que ser capaz de retornar. Entende-se que eu chamo de tudo emoção, então era doloroso “(atraso, T.2, 88).
Amor embalmed
” Edgard Poe eu gosto mais agora que me sinto como se ela gostasse dela; Morella, asseguro-lhe, é ela “(carta a Paul Valéry em 1982, citada por atraso, 1965, T.1, 467).
É interessante a função fundamental em sua perversão que Lacan atribui Ele relacionamento com André Gide com seu primo no seminário 5, indicando que ele só consegue ocupar um lugar no vértice do triângulo imaginário através de duas vezes mais que Madeleine para ele: “A perversão de André Gide consiste no seguinte, que existe que, em N, só pode ser dizendo perpetuamente – signo para essa correspondência que para ele é o coração de seu trabalho – ser o único que é afirmado no lugar ocupado por sua prima “(Lacan, 1998, 268) .
De fato, em seu primeiro trabalho, Les Cahiers d’André Walter, Gide se refere ao nó funcionar que Madeleine cumpriria (Emmanuèle nesse trabalho) para ele até a sua morte: “Todos me acompanharam” (Gide, 1955, 210). Da mesma forma, depois de sua morte testemunha em que medida seu amor por ela havia sido entrelaçado com o seu ou BRA: “Eu não posso me imaginar sem ela; Parece-me que, sem isso, nunca teria sido nada. Cada um dos meus pensamentos nasceu dependendo disso. Para quem, quem não era, teria sentido a necessidade urgente de me explicar? “(Gide, 1947, 85)
Mas, ao contrário do nó entre Joyce e Nora – de cuja dimensão fortemente erótica eles dão conta Seus cartões -, é neste caso dos nós místicos do amor cortês, alcançando o Gide para comparar neste ponto com Dante: “Bem, todo o esforço do meu amor não me levou muito sobre a aproximação dela, a fim de se aproximar dela. Para a figura ideal que eu inventei … e eu não acho que Dante irá sebridar de maneira diferente com Beatriz “(Gide, 1947, 35). Em seu amor por Madeleine Gide é um verdadeiro platônico, cativado pelo εἶδος, e também aqui Uma unificação entre o seu amor e seu trabalho, o que muito – e aqui também será acessado pela excisão estrutural, no qual, após um certo momento, sua perversão assumirá a liderança, intricada em seu nó e produzindo textos absolutamente irônicos, como paludas – é enquadrada Dentro do simbolista da escola, inspirado N platônico.
Prova disso é que, embora em um tempo de punho que ele se interessasse pela psicanálise e veio analisar um tempo, declarou que Jean atrasou ter encontrado mais verdade sobre si mesmo nos desenvolvimentos de Denis Rougemont de Cortes de Denis Apaixonado e oeste, que em psicanálise.
Não é casual que o Gide está comprometido com Madeleine muito logo após a morte de sua mãe, que vive de maneira descontentada, como espectador, entrando em um tipo de transe maníaco, então viva um tempo de “embriaguez moral” que o convidou para os atos mais inconsiderados, teria doado toda a sua fortuna, ele teria doado a si mesmo. Ele se sentia como um prisioneiro que encontra totalmente a liberdade, um kinkan que tinha cortado a corda, para uma amarração de barco, que reunião em Madeleine: “Eu só tinha amor por ela se agarrar a mim, minha disposição de casar com ela era a única coisa que minha vida orientada.Quando perguntei a ele a mão, ele olhou para ela mais do que eu. Uma fatalidade me levou, talvez também a necessidade secreta de desafiar minha natureza, desde o que eu amei em Emmanuèle foi a própria virtude “(Gide, 1955, 367/369).
Assim, Madeleine vem exatamente que sua Mãe ocupada: “No sonho apenas a figura da minha esposa às vezes é substituída, sutilmente e como minha mãe, sem ficar muito surpresa … o papel ou outro jogo na ação do sono é mais ou menos o mesmo, isto é, um papel de inibição “(atraso, 1965, T.1, 515).
Lacan aponta que é essa constituição como uma personalidade em Madeleine, que coloca o Gide sobre ela em uma dependência mortal, Dar origem ao que ela chamou de “um amor embalmado contra a passagem do tempo”, não interferindo a dimensão do desejo nela. O que é um amor embalmentado, mas um amor morto, um amor que só você faz na morte?: “Apenas amoroso. Para a alma, uma alma que te ama, e que os dois, torna-se tão iguais para uma educação lenta, foram conhecidos Até confuso … o corpo, em vez disso, vai incomodá-los, como haverá outros desejos … então a morte chega a libertar você. E, como a alma é imortal, os queridos amores continuarão … ela morre; Então ele possui “(atraso, 1965, T.1, 499). É a dimensão mortal do narcisismo que envolve o encantamento: André Walter o irritou que Emmanuèle não é semelhante, exatamente semelhante a ele.” … Eu senti Mulher e eu sofremos por isso “(op. Cit., 496). O amor de Gela por Madeleine é um amor que ataca a alteridade do feminino:” Minha ausência de curiosidade para o outro sexo era total; Se eu pudesse ter descoberto todo o mistério feminino em um gesto, esse gesto não teria feito isso de forma alguma “(op. Cit, 356/357).
está sob o império desse amor morto do que Gide identificará sua esposa com Morella, um personagem de uma história de Poe que compartilha suas características com Madeleine: ela é cultivada, estranha e mística, enquanto o narrador experimenta sentimentos estranhos e indefiníveis por ela, que alcança a imortalidade da alma e depois da morte Seria amado por um amor perfeito e puro.
“pela mesma razão que nada de Carnot nunca tinha misturado à minha devoção para isso, isso não poderia ser alterado pelas degradarias impostas pelo tempo; Para que eu nunca amei Madeleine mais do que quando, envelhecido, curvado, sofrendo de feridas varicosas nas pernas que me permitiram curar, quase inválida, foi finalmente abandonado ao meu cuidado, doce e carinhosamente grato “(Gide, 1947, 62).
Antes do casamento, consulte um médico por causa de suas tendências de pedófilo, às quais ele relata ingenuamente que com o casamento o instinto natural encontraria seu canal. Já octogenário, confessa a demora de Jean do que o início de seu casamento. O ato sexual com Madeleine, encontrando apenas a impotência. A partir de então, o Gide acaso viver sua divisão como uma lágrima:
“O que eu tenho medo de que ela não pudesse entender é que precisamente a força espiritual da minha Amor, foi o que inibiu todo o desejo carnal. Bem, eu poderia provar, em outras circunstâncias, que não foi incapaz de vigor – o vigor do vigor que procrata -, mas na condição de que nada intelectual ou sentimental é misturado a ele (…) amor me exaltado é verdade; Mas, apesar do que o médico havia previsto, ele não trouxe nada, com o casamento, uma normalização dos meus desejos. No máximo, ele tem castidade de mim, em um esforço caro que ele só serviu para lágrimas maiores. Coração e sentidos me desmembrei-me “(Gide, 1947, 44-46).
Duas perdas que acionam
et nunt Manet, é um longo lamento, cruzado por duas perdas que é Eles continuam um no outro, deixando André Gide esmagado pelo peso da dor, culpa e auto-reutilizações, que insistem em uma franca descarga da morte. Como Lacan aponta, o próprio título evoca uma punição, uma devido ao ressentimento de EURÍDICE por ter condenado orfeado para retornar ao submundo ao se virar: “penalidade e respeito. E agora, Orfeo, permanece em você “(Lacan, 1958, 738).
A primeira das referidas perdas ocorre quando Madeleine queima as cartas que ele havia escrito, depois de ser abandonado por ele, que combinava com um longo viagem com um amante, cineasta, marc augé. Lacan aumenta que o que move Madeleine para realizar este ato de “uma verdadeira mulher”, comparando-a com Medea, é que no relacionamento de Gide com este jovem estava no jogo amor: “Amor, primeiro que se acessa a ela este homem cujo rosto foi tratado cem vezes a convulsão fugaz … (Lacan, 1958, 740) “.
Gide lança um gemido em quem” traz a desuso desse duplo eu, então ele os chama de seu filho “(op. Cit., 740), operando nele um verdadeiro melanciol: “… a dor me desperta no meio da noite e depois penso em louco (…) Desde então, nunca recuperei o gosto pela vida; ou , pelo menos, até muito mais tarde, até que eu entendi que ele havia recuperado sua estimativa; mas mesmo assim eu realmente não incorporei a rodada, e só vivi com a sensação indefinível de acenar sobre aparências – entre essas aparências que eles chamam de realidade – (…) Realmente, durante os dias atrozes, parei de viver; foi então quando eu disse adeus “(Gide, 1947, 75-89).
Lacan lê aqui” essa mudança fatídica pela qual A carta vem para tomar o lugar onde é retirado o desejo “(Lacan, 1958, 742), colocando assim uma certa intervenção da unidade no circuito com Madeleine, que desaparece com o desaparecimento do mesmo, causando o pulsional Demezcla e o consequente melanciol.
A segunda perda é a morte de Madeleine, Isso, ao contrário do que está acontecendo com o de sua mãe, desencadeou uma langania de auto-reutilização:
“só muito mais tarde, quando ele tinha sido um longo tempo desde então, com uma inconsciência atroz, ele havia infligido As feridas mais íntimas e os vencimentos mais mortíferos, comecei a entender o quão cruelmente eu tinha sido capaz de machucar, ou maltratar isso para quem eu estava disposto a dar vida. Para dizer a verdade, meu ser só poderia desenvolver o ferimento “(Gide, 1947, 42).
Bem como o doloroso testemunho de ser preso em um abismo mortal:
” Desde que ele saiu, apenas se simulasse viver, sem se importar, nem em mim mesmo; sem apetite, sem gosto ou curiosidade ou desejo, e em um universo do desencantamento; Sem mais esperança do que deixá-lo (Gide, 1947, 93). “
No entanto, o gatilho não é total como o Gide com sua escrita opera uma transferência dessa dor na letra.
A função do trabalho
“O artista deve, não contar sua vida como ele viveu, mas para vivê-lo como ele dirá a ela” (Gide, 1951, 42).
Eu proponho colocar o lapso do nó no caso de Gide entre Real e Imaginário, onde o simbólico poderia ser liberado, o que acontece em certos momentos de sua infância, em que não tinha mais do que com a simulação de doença como um recurso. Ambos seus SCHAuderns e Auto-ódio, anorexia e “estupidez” são fenômenos que dão uma conta do desapego do referido registro, prevalecendo na infância a tendência de se identificar com o objeto A como descanso, em um esmagamento do registro imaginário pelo registro real. No entanto, já em sua infância a divisão será essencialmente administrada na possibilidade de homem Tenação, ao lado da experiência de identificação com a (“Eu não sou como os outros”), de I (), um imaginário vazio que estará presente no fenômeno da segunda realidade. É da reunião do “leste místico” de sua vida apaixonada por Madeleine que o Gide começa a construir uma solução pela qual a função da carta realiza uma costura entre esse imaginário vazio e a experiência de seu resto de descanso, que Será refletido no destino trágico de suas duplas literárias: “Em sua infância, ele ainda descobriu aquele tutor, essa ideia fixa de que encontrará mais tarde na demanda por um ideal de artista que subordinará tudo” (atraso, 1965, T. 1, 243).
Seu trabalho é tecido com as duas encostas de sua divisão, prevalecendo em primeira vez o ideal místico para começar, então, para ser mais e mais reivindicar a alegação de uma fronteira demoníaca para o autor .
Gide testemunhou sua enorme dificuldade para enfrentar a vida: “Eu tenho medo da vida objetiva e de volta a toda surpresa, demanda ou promessa que me faz. Eu tenho um terror de ação e só me sinto confortável em impessoal vida, desinteressado, subjetivo, de penscoientação o “(atraso, t.1, 556). Assim, ao enquadrar a primeira vez de seu trabalho dentro das doutrinas da Escola Simbolista, guiada por sua admiração por Maiorlar, transforma essa dificuldade em um ideal: “O Narciso era um tratado de solipsismo e um elogio da vida puramente contemplativa, a viagem de Urien um tratado para a vaidade da existência, e a tentativa amorosa de um tratado da vaidade do amor. Estas três obras eram totalmente características de uma rejeição da vida pelo recurso a dormir e arte, evasões simbólicas que ilustram as doutrinas da escola ( Atraso, 1965, T.2, 260).
Assim, Gide faz o seu trabalho uma reparação de seu nó, dizendo que se ele tivesse sido impedido de fazer seu trabalho havia cometido suicídio, desde que ela era seu verdadeiro amor, sua única religião (op. Cit., T.1, 643), indicando em que medida ele conseguiu transformar seu sofrimento no trabalho, como ele escreveu para Marcel Drouin: “Essa angústia (horrível às vezes), essa perplexidade de todos os sermos, desse desamparado, certos dias (o bons) Eu considero isso como a gravidez do novo livro que é preparado “(ibid., 656). Nessa perspectiva do simbolismo de farmoving, o Gide começa a outras buscas estéticas, que também serão verificadas como soluções para sua dor existente, alcançando escrita que ele sofreu de um estado de surpresa, especialmente perto dele, que o levara ao suicídio se eu não poderia ter descrito ironicamente em paludas (Gide, 1955, 319). Desta forma, o Gide é fingido a abdicar a razão, encontrar o sagrado da desordem de seu espírito, mas o sentido crítico permaneceu muito vigilante para que essa tentativa dionalysic pudesse ter sucesso: “Não, Gidee não toca inteira nesse jogo, ele só joga em Dela uma parte de si mesmo, é por isso que não é tão trágico mas muito literário: permanece desdobrado entre ator e espectador, e o espectador monitora o ator; é “louco o suficiente para ser um poeta” (atraso, 1965, T.2 , 622).
Atraso apontará que poucos seres como Gide terão identificado sua personalidade com um personagem, isto é, de acordo com o significado antigo e teatral da palavra da palavra, para um papel. Ele concebeu Esse papel como o de um artista apaixonadamente dedicado à realização de um único trabalho (op. Cit., 641).
É interessante como, questionando sobre a chave para o seu trabalho, Gide responde sem pensar: ” Todos nós devemos representar “(Gide, 1955, T.1 273). Esta chave retoma assim a inclinação do imag Inario vazio que habitou, “forçado a representar antes dos outros uma comédia de alegria, de regozijar-se … Enquanto eu sinto que todos os referidos resfriam lentamente no meu coração” (citado por atraso, 1956, T.1, 87), fazendo Mesmo uma ferramenta literária.
Nesta ferramenta, a criação da literatura desempenha um papel fundamental, em que depósita sua loucura melancólica: “… empurrando aquele dobro antes de mim, me aventurei a segui-lo, E é em sua loucura, ele me preparou para afundar. ” Assim, o atraso aponta que Walter é um duplo da adolescência de André Gide, bem como Boris Lapérouse, é um duplo de seus filhos. Boris é suicídio e enreduras de Walter, enquanto o Gide é salvo (ibid, 566).
Esta operação constitui uma liberação do “peso morrendo” de sua melancolia, abrindo o caminho para os períodos de mania:
“saltando do meu herói, e enquanto ele afundou em loucura, minha alma, finalmente libertada dele, daquele peso morrendo que ele arrastou há muito tempo com ela, ela se matriza” vertiginosa (Gide, 1995, 247). / P>
Como indicamos acima, a escrita também é verificada o recurso exclusivo da transferência de goce para a carta como tratamento da morte de morte pós-Madeleine: “A obra de arte é um equilíbrio fora do tempo, a saúde artificial” ( Gide, 1951, 94).