arte interdisciplinar, interdisciplinaridade na arte, um ponto de vista.

anúncios

por desempenho lrm formado por David Aladro-Vico e Slim Berta (www.lrm-info.com)

em torno da última década ele ressurgiu o termo interdisciplinar e é comum encontrar artistas, obras, coletivos, programação, espaços e festivais que são qualificados como tal. Os projetos culturais de Caligrama nos convidou para o desempenho da LRM, operando coletivamente com as possibilidades de trabalho interdisciplinar para falar sobre ele em seu blog, e daqui analisamos este termo sob nossa experiência.

O que é interdisciplinar? P>

interdisciplinar ou interdisciplinaridade e outros termos – dos muitos que já foram cunhados ao longo da história – como pluridisciplinar, multidisciplinar, transdisciplinar, transmia, multimídia, intermediário. Mas o importante não é o termo, mas seu significado e uso. Vamos falar sobre uma definição aqui, pois não pode ser, se alguém visa ser honesto -, estar ciente das múltiplas definições possíveis do termo, multiplicadas por todos os termos possíveis e suas implicações. O termo desempenho pós-moderno tem origem e caráter interdisciplinar e seu significado real pertence a muitas disciplinas, embora falássemos mais tarde.

Interdisciplinar Nós usamos para se referir a que se refere a mais de um ramo de conhecimento, seja um produto ou resultado, uma metodologia ou procedimento. O termo é usado em todas as atividades que são criativas, ou seja, lembre-se de que também se refere à ciência e, de fato, em muitos casos, é considerado primeiro como um procedimento científico.

Quando falamos sobre algo interdisciplinar, pode ser um resultado interdisciplinar, que combina diferentes disciplinas ou especialidades profissionais e, acima de tudo, pertencentes a todos eles, sendo difíceis, se não impossíveis de adscrever-se a um.

Da mesma forma, a interdisciplinar pode ser um procedimento que produz um resultado não necessariamente interdisciplinar, Isto é: apenas durante a elaboração, disciplinas, especialidades ou abordagens de abordagem são usados.

Há muitos exemplos da história da arte em que os artistas falam da influência de procedimentos ou elementos da disciplina. Como em seu trabalho. No entanto, nem sempre é um resultado interdisciplinar. Um fenômeno, como sinestesia – o caso de artes plásticas e música é um clichê habitual – parece mais relacionado à metáfora (dos quais falaremos sobre outra coisa) do que com uma troca de procedimento real, como seria estabelecer um Relação entre frequências de freqüências de luz e sonoras, ou com um resultado comum.

então nos referimos à interdisciplinaridade como um produto que, sem dúvida, pertence a várias disciplinas e que é gerada por troca ou fusão de procedimentos. Mencionamos um maior uso do termo em arte recente, e vemos um número crescente de artistas – já do trabalho de Oskar Schlemmer, John Cage e Merce Cunnigham, a postura de Robert Wilson com o Compositor Philip Glass e o coreógrafo Lucinda Childs ; Laurie Anderson, o Heiner Goebbels Compositor com o artista de plástico Francois confinado; Romeo Castellucci e a coletiva soción Raffaello Sanzio; O Teatro Físico DV8 da Empresa Inglesa e da aparência do acontecimento e desempenho em diante, incluindo muitos outros em nossa opinião cada vez mais interdisciplinar.

Long e largura da história que pudemos encontrar precedentes, começando por muitas situações coletivas de artistas de várias disciplinas, por exemplo, quando são facilmente agrupados em torno de um lugar – como a Florença do século XVI, ou o Colégio Negro da Montanha, Século EU, ETC. Situações que são frequentemente convertidas em Zeitgeist por historiadores (seguindo o hábito de “pluralizar o único e unificando o plural” de cuja conveniência geralmente desconfiamos).

A ideia do trabalho total da arte que é acariciado tantas vezes na história nem sempre leva a um resultado interdisciplinar.Quando no final do século XVI, os intelectuais florentinos idealizaram o teatro do Grecoromano querer gerar uma nova forma artística, mas nos desculparemos a nos custar muito a considerar a ópera como uma forma de arte interdisciplinar. Embora sobre isso pudesse falar muito, acreditamos que, mesmo a partir do século XX, artistas que desejam estabelecer uma relação entre a realização, as artes visuais e a música em um cenário geralmente não encontram uma recepção muito entusiasta na ópera.

Uma instituição educacional abertamente multidisciplinar como era a Colégio Negra da Montanha, deu origem a uma geração de artistas entre os quais já mencionamos alguns com trabalhos interdisciplinares como a gaiola e o cunningham (a influência da dança contemporânea na gaiola é decisiva para o trabalho. Mas em nossa opinião, seu trabalho não é classificável como claro e inevitavelmente interdisciplinar. Embora muitas das figuras pendentes da vanguarda americana que passassem lá falarem muito favoravelmente desse meio ambiente e sua interdisciplinaridade que se tornou um modelo de muitas instituições atuais.

Por que não funcionar interdisciplinar?

Estas situações, sem dúvida, geram a possibilidade de trabalho interdisciplinar, independentemente de serem aproveitados ou ignorados.

Aspectos sociológicos, como a tendência de artistas e teóricos em “militar” em suas disciplinas, defendê-las encarnadas e construindo “empaladas e” trincheiras intelectuais – até físicas ou econômicas para defendê-las e colocá-las à frente dos outros determinam a aceitação do interdisciplinar. O caso das artes plásticas e o desempenho é em nossa opinião muito clara; Você quer apropriar seu significado. Estes efeitos do feedback de endoscência social, profissional ou educacional – Ergo sectarismo, corporativismo ou escolasticismo – são justificados como desenvolvimento positivo, complexidade e especialização porque, segundo eles, geram progresso e refinamento e proteger a disciplina preservando sua “pureza”.

Interdisciplinaridade torna-se uma ocasião de “apropriação” em que uma disciplina procura algo para levar a sua terra. Isso reflete mais o desgaste, a exaustão e a falta de perspectiva da disciplina para ser incluído em um trabalho isolado, solipsista e individualista. Acreditamos que, em vez de superficialmente gastos ou estragados pela superproteção é melhor para os autores e especialmente para o público aproveitar essas ocasiões para obter algo novo.

A implementação

Nos últimos anos, nas chamadas artes vivas – outro termo do que adicionar a possíveis referências interdisciplinares – a relação entre som e movimento (assim como imagem) Está se tornando um cliché graças à acessibilidade de novas tecnologias que facilitem muito sua interação. Mas esse hábito precedente de não quebrar essa barreira entre disciplinas e gerar um trabalho claramente interdisciplinar ainda está lá na maioria dos casos.

Não acreditamos que existe uma barreira perceptiva que reduz ou impede a capacidade do público perceber empregos em Uma maneira interdisciplinar, pelo contrário, o público parece estar predisposto, assim como quando nosso cérebro processa as informações que vem dos sentidos e a memória, criando simultaneamente esse conglomerado que podemos chamar a percepção. Predisposto e querer desfrutar, sem preconceito.

No caso do trabalho profissional, interdisciplinar expande a capacidade perceptiva e associativa dos autores e permite criar através de procedimentos e formulários mais variados, apresentando novos esquemas mentais.

Com o trabalho interdisciplinar, eles reforçam uns aos outros os elementos que convergem. Audiência e visão se alimentam entre si, um efeito que a história mostra que não é só possível, mas desejável.

Mas isso requer o processo de processamento de todos os elementos juntos e no mesmo nível de complexidade.

Distribuição do trabalho de cada disciplina

É interessante observar quantas disciplinas tomam os termos de outras disciplinas, às vezes muito ambíguas, como “textura”, “movimento”, “cor” , “gesto”, “contraponto”, “forma”, e muitos outros, que são usados tanto na pintura quanto na escultura, da música ou nas artes cênicas. A metáfora é preferida para descrever procedimentos ou objetivos. Pessoalmente, eles chamaram a atenção, especialmente os termos que se referem ao espaço quando estão falando sobre tempo e vice-versa.

O mundo da metáfora nas artes é um campo para estudar, e muito foi escrito sobre isso 2 .Embora a metáfora nem sempre seja igual a uma troca real de procedimentos de criação (ou seja: você pode criar uma textura sonora usando um tear, mas isso não é o que o termo geralmente se refere).

Trabalhe com pessoas especializadas em diferentes Disciplinas artísticas É em primeiro lugar que todos têm que ter uma atitude humilde e aberta para saber como ouvir os outros componentes do grupo e ter a capacidade de extrapolar e integrar seus procedimentos, propostas e materiais.

Desde o início de qualquer projeto interdisciplinar, a ideia acima mencionada deve ser deixada de lado de usar esses procedimentos, propostas e materiais para simplesmente destacar nosso trabalho como coreógrafo, músico ou artista visual. O compromisso para um objetivo plural deve ser honesto. Da mesma forma, é importante ter segurança, maturidade e autoconfiança como profissional e não alcançar o espaço comum necessitando de demonstrar nossas capacidades em nossa disciplina, passando pelo trabalho dos outros.

cada componente que você deve ter constantemente a visão global do trabalho. Ele usa que o trabalho tem aspectos bem desenvolvidos se os outros não estiverem no mesmo nível, porque o resultado final dos trabalhos e o trabalho dos artistas, se os indivíduos, grupos, grupos ou empresas são medidos por todos os seus componentes e quando um Falha, o conjunto inteiro cai.

Para uma perfeita integração de todos os elementos é necessário deixar os hábitos de nossa própria disciplina: é possível tentar aprender os rudimentos de um instrumento musical sendo artista de plástico , ou para se mover em cena se você é músico, ou dirigir uma luz mesmo se você é coreógrafo ou dançarino. Mas mesmo que isso não aconteça com você, você deve fazer o esforço para conhecer essas disciplinas – querem no sentido totalmente experiencial, não necessariamente teórico: tendo visto, ouviu ou viviam as outras artes – e têm um enorme respeito.

Seguir essa estrada, ao longo do tempo, é descoberto que os processos criativos são paralelos em todas as disciplinas, que músicos, coreógrafos e artistas plásticos trabalham e estudando durações, ritmos, tensões, forma e formas, estruturas e composição, e que os procedimentos são Perfeitamente transferível, quando não extrapolatável, porque sua base, pensamento criativo – do qual devemos falar extensivamente – é o mesmo.

e é descoberto que é uma fonte muito promissora de riqueza.

trabalho interdisciplinar na Espanha

Assim, a troca e a mistura de procedimentos entre as disciplinas demonstram a um uso enorme, e seu resultado como um produto integrado um verdadeiro objetivo e Emocionante e com uma enorme capacidade de criar novos procedimentos e produtos, criar futuro.

A barreira para a aceitação pelo ambiente profissional – que não a percepção do público ou do indivíduo – em toda a segurança é em aspectos socioeconômicos que mencionamos antes. Embora como também indicamos antes, somos cautelosos com as generalizações sobre a relação entre criação e sociedade, nos dão a impressão de que momentos de maior criatividade interdisciplinar (e em geral) coincidem com político e economicamente de maior pluralismo.

Na Espanha, as faculdades de belas artes, conservatórios de música e dança e escolas de artes cênicas e outras instituições educacionais são geralmente separadas espacialmente, em diferentes edifícios ou lugares, o que provoca uma ampla ignorância entre seus alunos dos procedimentos de cada um dos procedimentos de cada um dos procedimentos de As disciplinas.

Além disso, a bagagem histórica da cultura dos cidadãos na Espanha é muito baixa, muitas vezes mesmo entre os profissionais que podem ter uma alta especialização em sua disciplina.

Isso é fácil Para encontrar artistas de plástico que acreditam que você descobre novos conceitos que rotulam como arte sonora, mas eles já poderiam ser encontrados em autores Pela história da música do século XX, músicos que não conhecem arte contemporânea e não só desprezam, mas são petrificados em torno da estética do século XIX, artistas de desempenho que não sabem ou descartam a história de artes realizadas, os coreógrafos que Eles usam música para acompanhar o quão simples preencher o seu trabalho, às vezes sem sequer saber quem é o seu autor.

Em outros lugares do mundo, como mencionamos antes de falar sobre o Black Mountain College (que tinha uma existência não muito longa de 1933 a 1957, mas cujo legado é Escandalamente patente não só em universidades nos Estados Unidos) Há instituições e lugares onde as disciplinas são e trabalham no mesmo espaço, compartilham salas de aula, bibliotecas e projetos.

Mas o mais importante é que existe uma bagagem cultural nos cidadãos que permitem apreciar – e, consequentemente, apoiar diretamente a criação desses produtos que claramente acreditam no futuro. Devemos aprender se quisermos se livrar da tradição decimonial de ir ao reboque do que está acontecendo lá fora.

consignação

2 Um exemplo de estudo sobre metáforas em música pode ser encontrada Em: Snyder, Bob 2000 Música e Memória. Uma introdução. MIT Press, Cambridge, Massachusetts

Links

Black Mountain College

Web oficial: http://www.blackmountaincollege.org/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Mountain_College

web oficial: http://www.mercecunningham.org/newwebsite/

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham

John Cage

oficial oficial: http://johncage.org/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schlemmer

Bailado de avaliação

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Triadisches_Ballett

robert wilson

web oficial: http://robertwilson.com/

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Wilson_%28director%29

philip glass

web Oficial: http://www.philipglass.com/

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass

lucinda childs

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Lucinda_Childs

laurie anderson

http://www.laurieanderson.com/home.shtml

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Laurie_Anderson