Arte interdisciplinar, interdisciplinariedade na arte, un punto de vista.

por rendemento LRM formado por David Aladro-Vico e Slim Berta (www.lrm-info.com)

Ao redor da última década, resucitou o termo interdisciplinario e é común atopar artistas, obras, colectivos, programación, espazos e festivais que están cualificados como tales. Os proxectos culturais de Caligrama invitáronnos a un rendemento LRM, que opera colectivamente das posibilidades de traballo interdisciplinar para falar sobre o seu blog e desde aquí analizamos este termo baixo a nosa experiencia.

Que é interdisciplinar?

Interdisciplinar ou interdisciplinariedade e outros termos – dos moitos que xa foron acuñados ao longo da historia, como pluridisciplinar, multidisciplinar, transdisciplinar, transmedia, multimedia, intermedio. Pero o importante non é o termo senón o seu significado e uso. Falaremos dunha definición aquí, xa que non pode ser doutro xeito, se ten como obxectivo ser honesto, sendo consciente das múltiples definicións posibles do termo, multiplicado por todos os termos posibles e as súas implicacións. O termo desempeño postmodererno ten orixe e carácter interdisciplinar eo seu verdadeiro significado pertence a moitas disciplinas, aínda que imos falar sobre iso máis tarde.

Interdisciplinar, usalo para referirse a iso relacionado con máis dunha rama de coñecemento, ser un produto ou resultado, xa sexa unha metodoloxía ou un procedemento. O termo úsase en todas as actividades que son creativas, é dicir, lembre que tamén se refire á ciencia e, de feito, en moitos casos considérase primeiro como un procedemento científico.

Cando falamos de algo interdisciplinar, pode ser un resultado interdisciplinar, que combina diferentes disciplinas ou especialidades profesionais e, sobre todo, pertencentes a todos eles, sendo difíciles de non ser imposible de andar a un.

Así mesmo, o interdisciplinar pode ser un procedemento que produce un resultado non necesariamente interdisciplinar, Isto é: só durante a elaboración, utilízanse disciplinas, especialidades ou enfoques de aproximación.

Hai moitos exemplos da historia da arte na que os artistas falan da influencia de procedementos ou elementos doutras disciplinas Como no seu traballo. Non obstante, non sempre é un resultado interdisciplinar. Un fenómeno como a sinestesia: o caso de artes plásticas e música é un cliché habitual: parece máis relacionado coa metáfora (da que falaremos de outra cousa) que cun intercambio real de procedemento, xa que sería establecer un Relación entre frecuencias de frecuencias de luz e son, ou cun resultado común.

A continuación, referímosnos a interdisciplinariedade como produto que, sen dúbida, pertence a varias disciplinas e que se xeran por intercambio ou fusión de procedementos. Mencionamos un maior uso do termo na arte recente, e vemos un número crecente de artistas – xa do traballo de Oskar Schlemmer, John Cage e Merce Cunnigham, a postura de Robert Wilson co compositor Philip Glass eo coreógrafo Lucinda Childs ; Laurie Anderson, The Heiner Goebbels compositor co artista plástico Francois confinado; Romeo Castellucci ea Soción Colectiva Raffaello Sanzio; A empresa inglesa DV8 teatro físico e da aparición do paso e rendemento, incluíndo moitos outros na nosa opinión cada vez máis interdisciplinary.

Long e ancho da historia que poderiamos atopar precedentes, a partir de moitas situacións colectivas de artistas de varias disciplinas, por exemplo, cando son facilmente agrupados en torno a un lugar, como a Florencia do século XVI, ou o Black Mountain College, o século estadounidense, etc. Situacións que moitas veces son convertidas en zeitgeist por historiadores (tras un hábito de “pluralización do único e unificando o plural” de cuxa conveniencia que en xeral desconfía).

A idea da obra total de arte que Está acariciado tantas veces na historia non sempre leva a un resultado interdisciplinar.Cando a finais do século XVI os intelectuais florentinos idealizaron que o teatro grecoromano quere xerar unha nova forma artística, pero imos desculparnos se nos custa moito considerar a ópera como forma de arte interdisciplinar. Aínda que sobre isto podería falar moito, cremos que mesmo a partir do século XX, os artistas que desexen establecer unha relación entre a realización, as artes visuais e a música nun escenario normalmente non atopan unha recepción moi entusiasta na ópera.

Unha institución educativa abertamente multidisciplinar como era o Black Mountain College, deu lugar a unha xeración de artistas entre os que xa mencionamos algúns con traballo interdisciplinar como Cage e Cunningham (a influencia da danza contemporánea en Cage é decisiva para o traballo1) Pero na nosa opinión, o seu traballo non é clasificable como claro e inevitablemente interdisciplinar. Aínda que moitas das figuras destacadas da vanguardia estadounidense que pasaron alí falan moi favorablemente desde ese ambiente ea súa interdisciplinariedade que se converteu nun modelo de moitas institucións actuais.

Por que non traballar interdisciplinar?

Estas situacións, sen dúbida, xeran a posibilidade de traballo interdisciplinar, independentemente de que se aproveite ou ignorado.

Aspectos sociolóxicos como a tendencia dos artistas e teóricos a “militar” en súas disciplinas, defendendo os incarnately e construíndo “empalized e” trincheiras intelectuais – mesmo físicas ou económico-de defendela los e poñer-los á fronte dos outros determinar a aceptación interdisciplinar. O caso das artes plásticas e do rendemento está na nosa opinión moi clara; Queres apropiar o seu significado. Estes efectos de comentarios de endogencia sociais, profesionais ou educativos: ergo o sectarismo, o corporatismo ou o escolarismo, están xustificados como desenvolvemento positivo, complexidade e especialización porque segundo eles xerar progresos e refinamientos e protexer a disciplina preservando a súa “pureza”.

Interdisciplinariedade convértese nunha ocasión de “apropiación” na que unha disciplina busca algo para levar ao seu chan. Isto reflicte o desgaste, esgotamento e falta de perspectiva da disciplina por estar encerrado nun traballo illado, solipsista e individualista. Pensamos que, en lugar de gastar superficialmente ou mimado pola sobrecarga é mellor para os autores e especialmente para que o público aproveite esas ocasións para obter algo novo.

A implementación

Nos últimos anos, nas chamadas artes en directo – outro termo que engadir a posibles referencias interdisciplinarias: a relación entre o son eo movemento (así como a imaxe) está facendo un cliché grazas á accesibilidade das novas tecnoloxías que facilitan moito a súa interacción. Pero que o hábito anterior de non romper esa barreira entre disciplinas e xerar un traballo claramente interdisciplinar aínda está aí na maioría dos casos.

Non cremos que haxa unha barreira perceptiva que reduce ou impide a capacidade do público de percibir emprego en Un xeito interdisciplinar, pola contra, o público parece estar predisposto, así como cando o noso cerebro procesa a información que provén dos sentidos e memoria ao mesmo tempo creando ese conglomerado que podemos chamar a percepción. Predisposto e querendo gozar, sen prexuízo.

No caso do traballo profesional, o traballo interdisciplinar amplía a capacidade perceptiva e asociativa dos autores e permite crear procedementos e formularios máis variados, presentando novos réximes mentais.

con traballo interdisciplinar reforzan os elementos que converxen. Audiencia e visión alimentarse entre si, un efecto que a historia mostra que non só é posible, senón desexable.

Pero isto require o proceso de procesamento de todos os elementos xuntos e ao mesmo nivel de complexidade.

Distribución do traballo de cada disciplina

É interesante observar cantas disciplinas representan termos de outras disciplinas, ás veces moi ambiguas, como “textura”, “movemento”, “cor” , “Gesture”, “contrapunto”, “Formulario” e moitos outros, que se usan tanto na pintura como na escultura, a música ou as artes escénicas. A metáfora prefírese a describir procedementos ou obxectivos. Persoalmente, chamaron a atención especialmente os termos que fan referencia ao espazo cando están falando de tempo e viceversa.

O mundo da metáfora das artes é un campo para estudar, e moito foi escrito sobre iso 2 ..Aínda que a metáfora non sempre é igual a un intercambio real de procedementos de creación (é dicir, pode crear unha textura de son usando un telar, pero iso non é o que o termo normalmente refírese).

Traballa con persoas especializadas en diferentes Disciplinas artísticas É ante todo o que todos teñen que ter unha actitude humilde e aberta para saber escoitar os outros compoñentes do grupo e ter a capacidade de extrapolar e integrar os seus procedementos, propostas e materiais.

Desde o inicio de calquera proxecto interdisciplinar, a idea mencionada anteriormente debe deixar de lado a partir destes procedementos, propostas e materiais para destacar simplemente o noso traballo como coreógrafo, músico ou artista visual. O compromiso cara a un obxectivo plural debe ser honesto. Do mesmo xeito, é importante ter a seguridade, a madurez e a autoestima como profesional e non alcanzar o espazo común que necesiten demostrar as nosas capacidades na nosa disciplina, pasando polo traballo dos demais.

cada un Compoñente Debe ter constantemente a visión global do traballo. Utiliza que o traballo ten aspectos ben desenvolvidos se os demais non están ao mesmo nivel, porque o resultado final das obras e obras dos artistas, sexan individuos, grupos, grupos ou empresas medidos por todos os seus compoñentes e cando un O fallo, o conxunto completo cae.

Para unha perfecta integración de todos os elementos é necesario deixar os hábitos da nosa propia disciplina: é posible tratar de aprender os rudimentos dun instrumento musical sendo artista plástico ou para moverse en escena se es un músico ou dirixir unha luz aínda que sexa coreógrafo ou bailarín. Pero aínda que isto non suceda con vostede, ten que facer o esforzo por coñecer esas disciplinas, desexa no sentido totalmente experiencial, non necesariamente teórico: ter visto, escoitou ou viviu as outras artes e ten un enorme respecto.

Seguindo esa estrada, ao longo do tempo descóbrese que os procesos creativos son paralelos en todas as disciplinas, que músicos, coreógrafos e artistas plásticos traballan e estudan duracións, ritmos, tensións, forma e formas, estruturas e composición e que os procedementos son perfectamente transferible, cando non é extrapolable, porque a súa base, o pensamento creativo – desde o que debemos falar extensivamente – é o mesmo.

e descubriuse que é unha fonte moi prometedora de riqueza.

Traballo interdisciplinar en España

Así, o intercambio e mestura de procedementos entre disciplinas demostra ser de enorme uso, eo seu resultado como un produto integrado dun obxectivo real e emocionante e cunha enorme capacidade de crear novos procedementos e produtos, crear futuro.

A barreira para a aceptación do ambiente profesional – que non a percepción pública ou a persoa – en toda a seguridade está en aspectos socioeconómicos que mencionamos antes. Aínda que como tamén indicamos antes, somos cautelosos coas xeneralizacións sobre a relación entre a creación e a sociedade, dános a impresión de que os momentos de maior creatividade interdisciplinar (e en xeral) coinciden con políticos e económicamente de pluralismo maior.

En España as facultades de Belas Artes, Conservatorios de música e danza e escolas de artes escénicas e outras institucións educativas adoitan estar separadas espacialmente, en diferentes edificios ou lugares, o que causa unha maior ignorancia entre os seus alumnos dos procedementos de cada un dos seus as disciplinas.

Ademais, a equipaxe histórica da cultura dos cidadáns en España é moi baixa, moitas veces incluso entre os profesionais que poden ter unha alta especialización na súa disciplina.

Isto é fácil Para atopar artistas plásticos que cren que descobren novos conceptos que etiquetan como arte sonora, pero xa se atoparon en autores Pola historia da música do século XX, os músicos que non coñecen a arte contemporánea e non só o desprezan, pero son petrificados ao redor da estética do século XIX, artistas de performance que non saben ou despiden a historia de artes escénicas, coreógrafos que Eles usan música para acompañar a que mere encher o seu traballo, ás veces sen sequera saber quen é o seu autor.

Noutros lugares do mundo, como mencionamos antes de falar sobre o Black Mountain College (que non tiña unha existencia non moi longa de 1933 a 1957 pero cuxo legado é Patente escandalosamente non só nas universidades dos Estados Unidos) hai institucións e lugares onde as disciplinas son e traballan no mesmo espazo, comparten aulas, bibliotecas e proxectos.

Pero o máis importante é que hai unha equipaxe cultural nos cidadáns que lles permiten apreciar e, en consecuencia, apoiar directamente a creación destes produtos que cren claramente o futuro. Debemos aprender se queremos desfacerse da tradición decimonial de rematar o que está a suceder fóra.

citas

2 pódese atopar un exemplo de estudo sobre metáforas en música En: Snyder, Bob 2000 Música e memoria. Unha introdución. MIT PRESS, Cambridge, Massachusetts

Ligazóns

Black Mountain College

Web oficial: http://www.blackmountaincollege.org/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Mountain_College

Merce Cunningham

Web oficial:

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham

John Cage

web oficial: http://johncage.org/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage

oskar schlemmer

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schlemmer

Ballet de proba

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Triadisches_Ballett

Robert Wilson

web oficial: http://robertwilson.com/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Wilson_%28director%29

Philip Glass

web Oficial: http://www.philipglass.com/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass

Lucinda Childs

Wikipedia ing: http://en.wikipedia.org/wiki/Lucinda_Childs

laurie anderson

web oficial: http://www.laurieanderson.com/home.shtml

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Laurie_Anderson