Arta Interdisciplinară, Interdisciplinary în Art, un punct de vedere.

prin performanța LRM formată de David Aladro-Vico și Slim Berta (www.lrm-info.com)

În jurul ultimului deceniu a redirecționat termenul interdisciplinar și este obișnuit să găsești artiști, lucrări, colective, programare, spații și festivaluri care sunt calificate ca atare. Proiectele culturale Caligrama ne-au invitat la performanța LRM, care operează colectiv de la posibilitățile de lucru interdisciplinar pentru a vorbi despre acest lucru pe blogul dvs. și de aici analizăm acest termen sub experiența noastră.

Ce este interdisciplinar?

Interdisciplinar sau interdisciplinarity și alți termeni – dintre mulți care au fost deja inventați în toată istoria – cum ar fi pluridisciplinar, multidisciplinar, transdisciplinar, transmedia, multimedia, intermediar. Dar cel mai important lucru nu este termenul, ci semnificația și utilizarea ei. Vom vorbi despre o definiție aici, deoarece nu poate fi altfel dacă cineva urmărește să fie cinstit -, fiind conștient de mai multe definiții posibile ale termenului, înmulțite cu toți termenii posibili și implicațiile acesteia. Termenul de performanță postmodernă are originea și caracterul interdisciplinar și sensul real aparține multor discipline, deși vom vorbi mai târziu.

Interdisciplinar pe care îl folosim pentru a se referi la cea referitoare la mai multe ramuri de cunoștințe, să fie un produs sau un rezultat, fie o metodologie, fie o procedură. Termenul este folosit în toate activitățile care sunt creative, adică amintiți-vă că se referă, de asemenea, la știință și, de fapt, în multe cazuri este considerată mai întâi ca o procedură științifică.

Când vorbim despre ceva interdisciplinar, poate fi un rezultat interdisciplinar, care combină diferite discipline sau specialități profesionale și, mai presus de toate, aparținând tuturor, fiind dificil, dacă nu imposibil de adresat-o la unul.

De asemenea, interdisciplinar poate fi o procedură care produce un rezultat care nu este neapărat interdisciplinar, Acestea sunt: numai în timpul elaborării, disciplinele, specialitățile sau abordările de abordare sunt utilizate.

Există multe exemple de istorie a artei în care artiștii vorbesc despre influența procedurilor sau a elementelor altora disciplină Ca și în munca sa. Cu toate acestea, nu este întotdeauna un rezultat interdisciplinar. Un fenomen precum sinestezia – cazul artelor plastice și al muzicii este un clișeu obișnuit – se pare mai mult legate de metafora (din care vom vorbi despre altceva) decât cu un schimb real de procedură, deoarece ar fi să se stabilească a Relația dintre frecvențele frecvențelor luminii și a sunetului sau cu un rezultat comun.

Ne referim la interdisciplinaritatea ca produs care aparține, fără îndoială, mai multor discipline și care este generat de schimbul sau fuziunea procedurilor. Am menționat o mai mare utilizare a termenului din arta recentă și vedem un număr din ce în ce mai mare de artiști – deja de la Oskar Schlemmer, John Cage și Merce Cunnigham, poziția lui Robert Wilson cu compozitorul Philip Sticla și coregraful Lucinda ; Laurie Anderson, compozitorul Heiner Goebbels cu artistul plastic Francois limitat; Romeo Castellucci și colectivul Soción Raffaello Sanzio; Compania engleză DV8 Teatrul fizic și din apariția evenimentului și a performanței, inclusiv multe altele, în opinia noastră, din ce în ce mai interdisciplinare.

Lățimea și lățimea povestirii am putea găsi precedente, începând de multe situații colective de artiști din diferite discipline, de exemplu atunci când sunt ușor grupate în jurul unui loc – cum ar fi Florența secolului al XVI-lea sau Colegiul de Munte negru, secolul al SUA etc. Situații care sunt adesea convertite în zitționist de către istorici (după un obicei de a „pluraliza singura și unificarea pluralului” a cărei conveniență, în general neîncredere).

Ideea muncii totale a artei este mângâiat de multe ori în istorie nu duce întotdeauna la un rezultat interdisciplinar.Când, la sfârșitul secolului al XVI-lea, intelectualii florentine au idealizat teatrul grecoroman care doresc să genereze o nouă formă artistică, dar ne vom scuza dacă ne costă foarte mult pentru a lua în considerare Opera ca o formă de artă interdisciplinară. Deși ar putea vorbi foarte mult, credem că, chiar și din secolul al XX-lea, artiștii care doresc să stabilească o relație între performanțe, arte vizuale și muzică pe un scenariu nu găsesc, de obicei, o recepție foarte entuziastă la Opera.

o instituție educațională multidisciplinară, așa cum a fost Colegiul de munte Negre, a dat naștere unei generații de artiști printre care am menționat deja unele cu o lucrare interdisciplinară, cum ar fi cușcă și Cunningham (influența dansului contemporan în cușcă este decisivă pentru muncă1) Dar, în opinia noastră, munca lor nu este clasificată ca fiind clară și inevitabil interdisciplinară. Deși multe dintre cifrele remarcabile ale avangardei americane care au trecut acolo vorbesc foarte favorabil din acel mediu și interdisciplinaritatea lor care a devenit un model al multor instituții curente.

De ce nu lucrați interdisciplinar?

Aceste situații generează, fără îndoială, posibilitatea de a lucra interdisciplinară, indiferent dacă este proeminentă sau ignorată.

Aspecte sociologice, cum ar fi teoria artiștilor și teoreticienilor în „militar” Disciplinele lor, apărarea lor în mod incarențial și construirea șanțurilor intelectuale – chiar fizice sau economice – pentru a le apăra și a pune-le înaintea celorlalți determină acceptarea interdisciplinară. Cazul artelor plastice și performanța este în opinia noastră foarte clară; Doriți să vă potriviți semnificația. Aceste efecte ale feedback-ului social, profesional sau educațional – Sectarismul Ergo, corporatismul sau scholasticismul – sunt justificate ca o dezvoltare pozitivă, complexitate și specializare, deoarece, potrivit lor, generează progrese și rafinament și protejează disciplina prin păstrarea „purității” lor.

Interdisciplinaritatea devine apoi o ocazie de „alocare” în care o disciplină caută ceva de făcut la sol. Acest lucru reflectă mai mult uzura, epuizarea și lipsa de perspectivă a disciplinei pentru a fi închise într-o lucrare izolată, a unui solipist și individualist. Credem că mai degrabă decât superficial petrecut sau răsfățat de supraprotecție este mai bine pentru autori și în special pentru public pentru a profita de acele ocazii pentru a obține ceva nou.

Implementarea

În ultimii ani, în așa-numitele arte vii – un alt termen decât adăugarea la posibile referințe interdisciplinare – relația dintre sunet și mișcare (precum și imaginea) devine un clișeu datorită accesibilității noilor tehnologii care facilitează în mare măsură interacțiunea lor. Dar acest obicei precedent de a nu rupe această barieră între discipline și generarea unei lucrări interdisciplinare în mod clar există în majoritatea cazurilor.

div>

sticlă Wilson Childs – Einstein pe plajă (1974)

Nu credem că există o barieră perceptivă care reduce sau împiedică capacitatea publicului de a percepe locuri de muncă în O modalitate interdisciplinară, dimpotrivă, audiența pare a fi predispusă, la fel ca atunci când creierul nostru procesează informațiile care provine din simțuri și memorie, creând simultan acel conglomerat pe care îl putem numi percepția. Predispus și dorește să se bucure, fără prejudecăți.

În cazul muncii profesionale, interdisciplinare extinde capacitatea perceptivă și asociativă a autorilor și permite crearea prin proceduri și forme mai variate, prezentând noi sisteme mentale.

cu lucrări interdisciplinare se întăresc reciproc elementele care converg. Audierea și viziunea se hrănesc reciproc, un efect pe care istoria arată că nu este numai posibilă, dar este de dorit.

Dar acest lucru necesită procesul de prelucrare a tuturor elementelor împreună și la același nivel de complexitate.

Distribuția lucrării fiecărei disciplină

Este interesant să observăm câte disciplinele au făcut condiții de alte discipline, uneori foarte ambigue, ca „textură”, „mișcare”, „culoare” , „gest”, „contrapunct”, „formă” și multe altele, care sunt folosite atât în pictură, cât și în sculptură, muzică sau arte pitorești. Metafora este preferată pentru a descrie proceduri sau obiective. Personal, au atras atenția în special termenii care se referă la spațiu atunci când vorbesc despre timp și viceversa.

Lumea metaforării în domeniul artelor este un domeniu de studiu și multe a fost scris despre el 2 .Deși metafora nu este întotdeauna egală cu un schimb real de proceduri de creație (de exemplu, ați putea crea o textura solidă folosind un război, dar nu este ceea ce se referă de obicei).

Lucrul cu persoane specializate în diferite Discipline artistice Este în primul rând că toată lumea trebuie să aibă o atitudine umilă și deschisă de a ști cum să asculte celelalte componente ale grupului și să aibă capacitatea de a extrapola și de a integra procedurile, propunerile și materialele lor.

P > De la începutul oricărui proiect interdisciplinar, ideea menționată anterior ar trebui lăsată în afară de utilizarea acestor proceduri, propuneri și materiale pentru a evidenția pur și simplu activitatea noastră ca coregraf, muzician sau artistul vizual. Angajamentul față de un obiectiv plural trebuie să fie cinstit. În același mod, este important să avem o securitate, maturitate și încredere în sine ca un profesionist și nu ajungem la spațiul comun care să ne demonstreze capacitățile noastre în disciplina noastră, trecând peste munca altora.

fiecare Componenta Trebuie să aveți în mod constant viziunea globală a lucrării. Folosește că lucrarea are aspecte bine dezvoltate dacă ceilalți nu sunt la același nivel, deoarece rezultatul final al lucrărilor și activității artiștilor, fie că indivizii, grupurile, grupurile sau companiile sunt măsurate de toate componentele lor și când unul Eșecul, întregul set Falls.

Pentru o integrare perfectă a tuturor elementelor este necesar să lași obiceiurile disciplinei noastre: este posibil să încercați să învățați rudimentele unui instrument muzical fiind artistul plastic , sau pentru a vă deplasa în scenă dacă sunteți un muzician sau direcționați o lumină chiar dacă sunteți coregraf sau dansator. Dar, chiar dacă acest lucru nu se întâmplă, trebuie să faceți efortul de a cunoaște acele discipline-doresc în sensul total experimental, nu neapărat teoretic: după ce ați văzut, ascultat sau au trăit celelalte arte – și au respect enorm.

În urma acelui drum, în timp se descoperă că procesele creative sunt paralele în toate disciplinele, pe care muzicieni, coregrafi și artiști plastici lucrează și studiază durata, ritmurile, tensiunile, formele, structurile și compoziția și acele proceduri sunt Perfect transferabile, atunci când nu este extraporatabil, deoarece baza sa, gândirea creativă – de la care ar trebui să vorbim extensiv – este același lucru.

și este descoperit că este o sursă foarte promițătoare de bogăție.

Lucrările interdisciplinare în Spania

Astfel, schimbul și amestecarea procedurilor între discipline demonstrează că sunt de utilizare enormă și rezultatul său ca produs integrat un obiectiv real și interesant și cu o capacitate enormă de a crea noi proceduri și produse, de a crea viitor.

Bariera pentru acceptarea de către mediul profesional – care nu este publică sau percepția individului – în toate siguranța este în aspecte socio-economice pe care le-am menționat mai devreme. Deși indicăm, de asemenea, înainte, suntem precauți cu generalizările privind relația dintre creație și societate, ne dă impresia că momentele de creativitate interdisciplinară mai mare (și în general) coincid cu politică și economică a mai mare a pluralismului.

în Spania Facultățile de arte plastice, conservatoare de muzică și dans și școli de arte spectacole și alte instituții de învățământ sunt, de obicei, separate în mod spațial, în diferite clădiri sau locuri, ceea ce provoacă o ignoranță foarte largă în rândul studenților săi din fiecare Disciplinele.

În plus, bagajele istorice ale culturii cetățenilor din Spania este foarte scăzută, adesea chiar și în rândul profesioniștilor care pot avea o mare specializare în disciplina lor.

Acest lucru este ușor Pentru a găsi artiști plastici care cred că descoperiți noi concepte care etichetează ca artă sănătoasă, dar au putut fi găsite deja la autori Prin istoria muzicii din secolul al XX-lea, muzicienii care nu cunosc arta contemporană și nu numai că o disprețuiesc în jurul esteticii secolului al XIX-lea, artiști de performanță care nu cunosc sau resping istoria artelor spectacolului, coregrafi că Ei folosesc muzica pentru a însoți cât de simplă își umple munca, uneori fără să știe cine este autorul lor.

În alte locuri din lume, așa cum am menționat înainte de a vorbi despre Colegiul de Mountain Negru (care nu a avut o existență foarte lungă de 1933-1957, dar a cărui moștenire este Brevetul scandalos nu numai în universități din Statele Unite) Există instituții și locuri în care disciplinele sunt și lucrează în același spațiu, împărtășesc săli de clasă, biblioteci și proiecte.

Dar cel mai important lucru este că există un bagaj cultural la cetățenii care le permit să aprecieze – și, prin urmare, să sprijine în mod direct crearea acelor produse care cred în mod clar viitorul. Trebuie să învățăm dacă vrem să scăpăm de tradiția decimonială de a merge la remorcare a ceea ce se întâmplă în exterior.

întâlniri

2 Un exemplu de studiu asupra metaforelor în muzică poate fi găsit În: Snyder, muzică Bob 2000 și memorie. O introducere. MIT Press, Cambridge, Massachusetts

Link-uri

Black Mountain College

Web oficial: http://www.blackmountaincollege.org/

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Mountain_College

Merce Cunningham

Oficial web: http://www.mercecunningham.org/newwebsite/

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham

Web oficiale: http://johncage.org/

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage

„789120b003”>

balet de încercare

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Triadisches_Ballett

Web oficial: http://robertwilson.com/

Philip Sticlă

Web Oficial: http://www.philipglass.com/

wikipedia:

Wikipedia Ing: http://en.wikipedia.org/wiki/Lucinda_Childs

Laurie Anderson

Web oficial: http://www.laurieanderson.com/home.shtml

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Laurie_Anderson