« » Il est nécessaire que cela devienne franchement la reconnaissance: c’est mon enfance solitaire et incroyable qui m’a fait ce que je suis «
(Gide cité par Delay, 1956, T .1, 15).
Le sujet indésirable.
« Ce matin, depuis que je me suis réveillé, j’ai le plaisir de me voir dans le miroir. Bon signe. Les mauvais jours I aussi me regarder; mais je ressemble à odieux (gide, 1951, 66) «
en 1958 Lacan écrit » Gide Jeunesse, ou les paroles et désir « , après l’apparition de l’excellente biographie du délai de Jean , la Jeunesse d’André Gide (Delay, 1956), puis revenant à des moments différents de son enseignement sur ce « cas » qui, d’une manière ou d’une autre, le gide lui-même a proposé en tant que tel, en soulevant son travail comme une tentative d’expliquer l’énigme qui était Pour lui-même, sentant entre les « misères nerveuses » de ses années de croissance et que les demandes de sa vocation étaient une cravate mystérieuse (op.cit, 15): « … Aucune œuvre n’a été plus intimement motivée que la mienne … et ce ne sera pas très profondément en elle si nous et discuter de cela (Gide, 1947, 90) « .
Donc, selon le retard, dans son travail » Gide réalise une véritable catharsis. Il a obtenu grâce à ses personnages une objectivation de toutes ses tendances, de sensibilisation et de transferts (positifs ou négatifs) sur ses doubles et a finalement fait une auto-analyse réelle (op.cit. T.2, 646) « .
L’axe des différentes références de Lacan Un gide est retrouvé dans son état indésirable, fils d’un mariage malheureux orchestré par un pasteur connu des deux parents. Sa mère, exigeante et puritaine, à qui la sexualité horrifiée, l’éduque En devoir, le regardant dans chacune de ses actions, exhortant complètement la dimension du désir du fils. Son père, plus sympathique et gai, était entièrement incliné à son bureau à André, qui se sentait « déplorable timide, plein de réticence, paralysée par des scrupules (Gide, 1955, 218). « Cette démission paternelle marque GIDE, qui, déjà octogénaire, avoue à Jean Delay: » Si mon père s’était occupé de moi, ma vie aurait été une Bie n distinct (délai, 1956, 534) « .
Lacan lit le décès prématuré du Père en tant que libération d’une alliance ingrate, qui quitte André – comme lui lui-même le témoignage – au détriment de l’enveloppe de l’amour maternel, qui ferme de ce moment-là, ce qu’il vit comme une possession. Miller indique que dans ce cas, une dissociation est utilisée entre l’amour et le désir dans le désir de la mère, le gide n’est donc pas un enfant souhaité, fallicisé (Miller, 1990, 47). Au cours de cette ligne, le retard souligne qu’André « était un garçon » laid « , qui aurait été très important s’il n’avait pas pris de conscience excessive de cette laideur. Il avait honte de la manière ridicule dans laquelle sa mère portait ( Retard, 1956, 225) « .
Se référant à la gide, Lacan soulevera les » conséquences sur la cascade, la destruction presque infinie qui résulte d’un sujet du fait, avant sa naissance, d’avoir été indésirable enfant (Lacan, 1998, 265) « .
Dans son livre le plus autobiographique, si le grain ne me tue, l’écrivain témoigne dans quelle mesure son état de sujet indésirable est énigmatique, s’interroge sur le fait qu’il a affection de Ses parents ne l’auraient pas atteint, devenaient beaucoup plus sensibles à l’approbation ou à la désapprobation de son oncle Alberto qu’à son (Gide, 1955, 78). Il ne fera pas non plus d’essayer de ne plus tenter de comprendre les raisons pour lesquelles sa mère lui a mis l’élève au cours des treize ans (Gide, 1955, 87).
Condition de l’enfance
Les difficultés avec le social La boucle est tangible dans la scolarisation d’André, qui se sent « stupide » et sans réponse à être interrogée en classe, le faisant de l’École alsacienne pour se masturber en classe et être plus tard blanc de la moquerie et des abus cruels de ses collègues, craignant sa mort et tomber malade à la suite. Gide se débarrasse de la persécution dont il faisait partie de ses compagnons tombant dans la maladie, découvrant de la même solution pour ne pas reprendre normalement ses études, simulant des crises neurologiques, dans lesquelles il ne fait lui-même pas de distinguer ce qui s’est passé Pour lui vraiment et quel était le produit de sa théâtralisation, une image aggravée de la mort de son père.
L’enfance de Gide est croisée par un « ennui sans nom ». Il méprisait et détesté, j’aurais aimé être endommagé (Gide, 1955, 326). Il mangé peu, venant subir un état d’anorexie franc, il a également mal dormi, atteignant l’insomnie. L’anorexie s’étendait de la nourriture à toute la vie: je n’ai pas senti commee.
Gide décrira ce statut en tant que mélanchell: «Pendant la crise de la dépression, j’ai trop rencontré, j’ai honte de moi, je me suis désaveulé, donnais-moi, donnez-moi, donnez-moi comme un chien blessé (GIDE, 1955 , 327). »
Je souffrais également de » crise des terreurs nocturnes et de cauchemars terribles à partir duquel il a été éveillé surpris et en sueur; Certains étrangers dans leurs jeux; une timidité qui le rendit « stupide » en classe avant les autres; habitudes antimides précoces qui l’ont fait jeter de l’École alsacienne; perles solitaires perturbantes construites sur des fantômes pervers; crise d’angoisse et « étouffement profond »; À onze ans, des crises nerveuses prolongées pendant plusieurs semaines; Maux de tête avec l’effort; Insomnie, fatigue inexpliquée et déceptions soudaines qui l’ont forcée à interrompre les études; une irrégularité générale des rythmes; un épisode d’anorexie nerveuse; Un état obsessionnel d’insécurité, de doute et d’irrésolution (retard, 1956, 213-214) « .
Lacan s’arrêtera dans la singularité des fantômes fantômes, des fantômes qui passent de la mère à l’enfant, habitée par la mort, placant Le siège d’une jouissance que le sujet extrait de la chose la plus réelle sur sa mélancolie, la douleur de l’existant, la transformant en érotisme masturbatoire, noeud de sa sexualité. Il articulera le cauchemar qui la poursuivra jusqu’à la fin de ses jours , laissant-le « désoler l’apparence dans la scène d’une femme de femme qui a chuté son voile, il ne le laissa pas voir plus d’un trou noir, ou il soustrait son étreinte comme un flux de sandes (Lacan, 1958, 730) » avec le Abyss qui s’ouvre comme une réponse dans sa jouissance primaire, où les situations menant à l’orgasme (la destruction d’un cher jouet, les plats cassés lorsqu’un serviteur est coché, la métamorphose de la Gribuille de l’enfant abusée par ses boursiers Rama à la dérive de l’eau) sont » formes de parmi les hommes Humainement constitué de la douleur de l’existence (Lacan, 1998, 266). «
Dans son enfance, des accès massives d’angoisse qui devront se domestiquer jusqu’à ce qu’il trocarne son signe. La première occasion est d’apprendre la mort d’un cousin. Quand il comprend qu’il est mort, un océan de tristesse l’envahit. Ce qui a fait pleurer n’était pas sa mort, mais une angoisse indéfinissante. Plus tard, lisez Schopenhauer, pensa-t-il la reconnaître. C’était son premier Schaudern.
La seconde est encore plus étrange pour lui, se produisant peu de temps après la mort du père, à ses onze ans. J’étais seul avec sa mère. Elle-même décompose, tombant dans ses bras, pleurant, convulsé, se sent à nouveau cette angoisse inexprimable, soulignant qu’elle était moins triste que peur. Il se sent « forcluant », séparé des autres. Avec le désespoir, il dit à sa mère: « Je ne suis pas comme les autres, je n’aime pas les autres! » (Gide, 1955, 132).
Le troisième se produit dans son adolescence. La mère l’avait prévenu sur le danger d’un passage occupé pour les prostituées où un partenaire vient de l’école, suggérant de le faire remarquer; cuando André lo hace, de golpe lo invade « una cosa enorme, religiosa, pánica, como cuando murió su primito » o cuando se había sentido « separado, forcluido. Parecía un loco (op.cit, 193) ».
El fuerte y persistente padecimiento infantil encuentra un punto de inflexión en la adolescencia, entre los trece y los diecisiete años, época en la que André Gide comienza a tejer su solución sinthomática como una única trama en la que –a diferencia de Joyce , para quien el amor carnal por Nora y su obra constituyen soluciones que no parecen tocarse una con otra- el amor místico por su prima y su obra se entretejen hasta indiferenciarse.
Un comienzo de solución
En efecto, a los trece años Gide encuentra « el oriente místico de su vida » al decidir unir su destino al de su prima Madeleine, entonces de quince años, luego de encontrarla desecha de dolor al descubrir el secreto de los amoríos de sa mère. Retard souligne que l’ivresse du sublime qu’il ressentait alors, « ivre d’amour de la piété, d’un mélange indistinct d’enthousiasme, d’auto-déni de vertu, » était un instant lyrique inscrit après le SCHAUDERN enfance (délai, 1965, 361). J’ajouterais que ce n’est pas juste une continuation, mais un début de solution, par lequel se sentir différente de celle des autres se tournera vers la croyance pour être choisis pour être choisi, qui prendra une première vocation mystique, puis décantera dans sa vocation en tant que écrivain.
à quinze ans, il voit descendre vers lui une chose dorée, comme un morceau de paradis qui percait l’ombre, qui s’approche de lui et est sur son chapeau, à la manière du Saint-Esprit. C’était un canaris. Sentez la sécurité passionnante d’avoir été nommée célestes par l’oiseau, croyant à voir une vocation d’ordre mystique à naître. Il dit à la mère: « Vous n’avez pas compris que je suis élu? » (Gide, 1955, 185).
Cette solution révélera un traitement de votre plaisir mélancolique.À partir de ce moment-là, Gide témoigne que les accès de Schaudern, loin de devenir moins fréquents, acclimatés, mais tempéré, domestiqués, il a donc appris « de ne pas le craindre, comme Socrate à sa famille Démon ». Il a bientôt compris que l’ivresse sans vin n’est que l’état lyrique et que le moment heureux dans lequel ce délire le secoua était que dans lequel Dionysios lui a rendu visite (Gide, 1955, 194).
aussi Nous aurons l’occasion de considérer plus tard, il fera son futur accès mélancolique lui-même avec lequel il exhortera l’intrigue de votre travail.
Le clivage de la soi
Lacan se posera que « cette spaltung ou le clivage de soi, dans laquelle Freud à l’article Mortis Feather s’est arrêté, Par paramèle, qui est ici, à la manière du phénomène spécifique » (Lacan, 1985, 731).
avec cette Indication lit la logique de la biographie de Delay, qui met en évidence une duplicité unique dans l’enfant de la gide, la division qui sera résolue à travers la création de doubles (ses doubles littéraires, des protagonistes de ses œuvres, mais aussi de madeleine – son idée, son image idéale doubler comme il le tient dans la vie). L’indication de Lacan guide la lecture de cette duplicité non en termes de division subjective, mais une scission de soi.
Freud définit le clivage du Soi à la suite d’une solution unique à un conflit: la réponse avec Deux réactions contre-complètes, valides et efficaces. Bien qu’il qualifie la solution habile à la difficulté, comme auparavant, à la fois en litige (conduite et réalité objective) reçoive de la sorte, souligne que le résultat est atteint « au détriment d’une déchirure de soi qui ne sera jamais réparée, mais c’est ça va le rendre plus grand au fil du temps. Les deux réactions contrastées contre le conflit subsistent comme un noyau de soi »(Freud, 1940, 275-276).
Cette scission est vérifiée pour la première fois dans la conviction de la croyance de la GIDE ENFANTS Dans l’existence d’une deuxième réalité, distinguait une telle grande partie de la réalité et des rêves, ce qui est nécessaire et affirmé la nuit (Gide, 1955, 27). Nul doute qu’il n’est pas décontracté que pour cet enfant, il a été classé par sa mère, son père lui-même – retiré sur son bureau – faisait partie de cette deuxième réalité. Également dans l’agitation, ce qui l’accompagnait toute sa vie, pour se sentir étrange et comme un étranger non seulement pour les autres mais aussi pour lui-même; Un mystère indéfinissable le dérangeait, l’enveloppait et tendit un voile sur la réalité. Sa duplicité l’a poussé à chercher son ombre, ce qui lui faisait douter de ne pas être l’ombre d’une ombre, d’avoir perdu son soi (retard, 1965, T.1, 556/557).
Avec le temps, la scission sera manifestée à une tendance à se dérouler entre l’acteur et le spectateur dans les situations qui l’ont commis émotionnellement. Ainsi, il raconte une occasion dans laquelle le cocher est presque submergé par la voiture dans laquelle il voyageait: il assiste à tout cela comme un spectacle à l’extérieur de la réalité; Il ne peut pas le prendre au sérieux, il était comme dans un spectacle, juste amusant. À cet égard dit Gide: « Ce jour-là j’ai découvert l’ironie » (Delay, 1956, T.1, 421).
Aussi avant que la mort de la mère ne soit dépliée dans l’acteur et les spectateurs, assistant à montrer en dehors de la réalité. À Ainsi Soit-il … vous aurez besoin de: « … c’est le même que celui qui agit, ou qui souffre, celui qui ne prend pas sérieusement. Je crois même que, au moment de ma mort, je voudrais dis: « regarder !, mourir » (op. cit., T.2, 502).
une étendue structurelle et structurelle du nœud de filature gidean affectera l’amour et le désir, de distinguer la dégradation généralisée de la vie d’amour chez l’homme. Gide attirera l’attention sur une «incapacité de mélanger l’esprit et les sens, qui deviendrait bientôt l’un des dégoûts cardinaux de sa vie» (GIDE, 1955, 173). Ce sera toujours divisé. Entre l’idéal de l’ange, incarné par Madeleine, emblème de la vertu, une image idéale à laquelle il dirigera un amour mystique, dépouillé du désir et un désir qui deviendra parfois démoniaque, le pousse à la pratique pédophile pervers.
Lacan distinguera, comme Freud pour Leonardo, deux mères: celle de l’amour (cet amour identifié aux commandements du devoir qui incarneront Juliette Vous êtes des rondeaux, la mère du gide) et le désir, qui incarnera sa soeur Matilde (mère de Madeleine, prendra une vie sexuelle scandaleuse avec plusieurs amoureux), qui exerce une provisoire de séduction sur son neveu. Lacan souligne que « le crigogramme de la position d’objet bien-aimée par rapport au désir est là dans sa duplication à nouveau appliqué sur elle-même. La deuxième mère, celle du désir, est mortelle et qui explique la facilité avec laquelle la forme ingrate de la Tout d’abord, celle de l’amour, vient le remplacer, de le dépasser sans casser le charme, à celui de la femme idéale »(Lacan, 1958, 735).
Miller, d’autre part, prolongera le clivage à la prise en compte du Statut de la GIDE Phallus, en considérant que, tandis que le désir de la mère n’est pas articulé avec le phallus, les deux éléments de la fonction de la castration (-φ) être clivé, laissant d’un côté (-) comme un phallus mort – à quel gide sera identifié – et d’autre part, de jouer son départ uniquement dans l’érotisme masturbatoire avec les garçons (Miller, 1991, 62).
Délai se posera que cet homme divisé, qui veut des garçons qui n’aiment pas tout ce qu’il aime une femme qui ne veut pas, pourrait devenir un artiste unique faisant son travail l’expérience de ses contradictions (op. Cit. , 634-636), de la même manière, comme nous le jugerons plus tard, une solution synthomatique est vérifiée tant qu’il vient de réparer les patasus du nœud exactement à l’endroit qui s’est produit, faisant appel au clivage du soi.
érotisme masturbation
« Le gide d’enfant, entre la mort et l’érotisme masturbatoire, de l’amour n’a plus et le mot qui protège et celui qui interdit; La mort a pris, avec son père, qui humanise le désir. C’est pourquoi le désir est confiné, pour lui, de sous-sol »(Lacan, 1958, 732).
Je ne suis certainement pas décontracté que si Le Gran Ne Meurt s’ouvre avec une scène de la petite enfance dans la seule Ce Gesk et un autre enfant se cachent sous une table recouverte d’une nappe, faisant du bruit avec des jouets qui cachent leur vrai plaisir: la masturbation côte à côte (GIDE, 1955, 10-11), car la pratique onano se trouve dans le centre de la vie de Gide, envahissant son enfance de manière compulsive, au point de décoller d’école parce qu’il ne pouvait pas être conservé en classe. Gide vivra ce plaisir comme énigmatique, dérangeant, attiré l’attention du fait qu’ils ne vous invitent pas au plaisir, étant les sujets de l’excitation sexuelle très d’autres: une profusion de couleurs ou des sons extrêmement aigus et légers; l’idée de l’urgence d’un acte important qui est attendu de lui, qui ne fait pas et qu’au lieu de faire imaginer; l’idée de Destruction, sous la forme d’un jouet Cher qui se détériorait et enfin ses deux grands thèmes de profiter: Gribouille, une histoire de George Sand dans lequel un enfant tire dans l’eau pour échapper à ses frères qui le maltraité, se transformant sur une branche et un passage des Dînes de Mademoiselle Justine dans laquelle les gens domestiques s’amusent en l’absence de leurs habitudes et brisent toute la vaisselle. Dans son interrogatoire de ce plaisir, il fera remarquer comme frappant de ne pas trouver « Pas de véritable désir, aucune recherche de contact (Gide, 1955, 60-61) ».
tandis que l’érotisme masturbation l’accompagne tout La vie, la vie, il trouvera un fantôme qui va acquérir une fixation à l’image des enfants joyeux, insouciants et bronzés, baignade.
Choix narcissique
« Avant mes yeux se balançant, d’abord indécis , Des formes douces des gars jouant sur la plage et dont la beauté me poursuit; J’aurais voulu me baigner aussi, près d’eux et se sentir avec mes mains la douceur de leurs peaux bronzées. Mais c’était seul; alors j’ai frissonnai et j’ai pleuré La volée inapprisable de sommeil »(Delay, 1965, T.1, 526-527).
Déjà dans son enfance André est fasciné à une danse d’école de costumes avant l’image d’un compagnon déguisé comme un diable Cela a sauté et a fait des acrobatics, comme une ivrogne de succès et de joie, pendant qu’il, médiocrémèmement déguisé par sa mère, il se sentait laid, misérable (gide, 1955, 87).
Ainsi, l’image de l’image de garçon insouciante, drôle et sauvage, qui ne pense pas, amarre à travers les itinéraires et immerge comme une source d’eau trouvée, avec le trait de la peau bronzée ou brune comme une condition absolue, il se fera comme un objet fantasmatique dans le choix narcissique objet à la manière de ce que ce soit.
chez Les Cahiers de André Walter, lorsque le protagoniste évoque les femmes « Surnaturellement pervers », ses représentations le laissent tristes, indifférents, ne sachant pas quoi faire avec le bacchanal s’ils ont été présentés. Dans la contrepartie, une redressement moins déprimante aime, piquant sa chair: «Les garçons se baignent et trempent ses torons fragiles, ses membres bronzés … Ils me saisissaient de la colère pour ne pas être l’un d’entre eux, ces libres des grandes itinéraires qui se moquent toute la journée le soleil … et qu’ils ne pensent pas. »
De cette manière, une pratique perverse sera établie dans le gide qui sera inversée de son statut de sujet indésirable – dans ce point identifié avec Gribouille, méprisée et maltraitée par ses pairs – dont les « objets électifs de désir ne seront pas être ou des femmes, dans leurs yeux ou sacrés ou vulgaires, ni hommes, depuis la force virile causant de l’horreur, mais des enfants ou des adolescents de mâle. C’était un véritable pédophile. La peau brune était toujours en état. L’eau était aussi un élément de sa voluptuge et La question des enfants baigneux la persécutera jusqu’à sa vieillesse.On se souviendra de l’émotion voluptueuse qui a suscité l’image de Gribouille en lui flottant sur la rivière « (op. Cit., 537-538).
Ainsi, la scène de masturbation précoce conduira à une pratique sexuelle qui André Gide définira comme «un plaisir contre le devant, réciproque et sans violence, et que souvent le contact le plus furtif satisfait» (op. Cit., 346).
Ce choix d’objet narcissique est présenté comme le Une contrepartie précise de sa solitude, sa difficulté avec la boucle, ne pas être comme les autres, et même son être d’intellectuel qui, tant qu’il est expérimenté séparément de la vie, une pensée pure. À ce stade, nous trouvons l’une des ressources fondamentales pour Le sujet mélancolique, qui n’abandonnant pas l’exploitant structurel de la castration symbolique se réfugie généralement dans la relation avec la nature, qui incarne l’idéal de l’absence de manque symbolique. De là la recherche ultérieure de la gide sur ses voyages en Algérie, où Il va commencer sexuellement, pouvoir arriver à L’arme aime, même finalement avec une femme, à condition que rien de intellectuel ne soit mélangé.
La dimension narcissique de sa position est définie dans le traité de Narciso, qui, née par génération spontanée, n’est pas autorisée à distraire par les partenaires perdus dans ses baisers. Il veut les ignorer, car il sait que ces câlins redoutables mèneront à la reproduction d’un autre étant également incomplet et qu’il ne suffira pas. Il veut être assez, se retrouve sa propre fin (Gide, 1948).
Intrusion adulte
Le point de tourner par lequel ce fantôme qui a accompagné sa jouissance Devino dans un pédophile pervers La pratique est le signe de « Meddling adulte » (Lacan, 1958, 733), que Lacan trouvera dans la scène de la séduction par sa tante, a raconté Gide dans la Porte Etinite. Lacan revient encore et encore sur la dimension inaugurale de cette scène, comme en elle « par ce biais de l’imaginaire, cela devient l’enfant désiré, c’est-à-dire dans ce qui manquait, dans la relation insondable qui unit l’enfant aux pensées qui ont entouré leur conception … « (Lacan, 1958, 733-734). Cela indiquera que, par conséquent, il tombe amoureux pour toujours et jusqu’à la fin de son existence, de cet enfant qui faisait un instant dans sa tante »(Lacan, 1998, 267-268). Lacan attirera une attention particulière au fait que les caresses qui accompagnent son érotisme masturbatoire dans sa pratique de la pédópila concernent les mêmes zones du corps (cou, épaules, armes) qui étaient en jeu dans la provisoire de la séduction par tante. Dans cette pente, sa perversion est vérifiée comme une suppression de l’absence de désir d’une mère de placer l’enfant au stade de Phallus, indiquant que, à cet endroit, l’idéal est établi ou perversion:
dans Séminaire 19 Lacan reprendra ce fondement de la perversion gydienne: « Votre problème doit être souhaité. Il y a des gens à qui cela manquait dans leur petite enfance, désireux. Cela les conduit à faire des choses pour que cela se produise plus tard »(Lacan, 2011, 72). À ce stade de ses élaborations sur la perversion, il réduira le signe de l’intrusion adulte à la position du pervers en tant qu’instrument de la jouissance: « Où l’autre forme, il avait une notion totalement spécifiée, était que le plaisir de qu’un autre était de perturber celle de tous les petits. Il y avait un point d’inconfort qui l’a évidemment sauvé de l’abandon de son enfance … Dieu, est juste celui qui perturbe le plaisir des autres. C’est même la seule chose qui compte « (op. cit., 73).
une relation particulière avec l’objet
en séminaire 6 Lacan Lacan organisera que le pervers traite avec la coupe, la fente, au moyen d’identifications imaginaires, soulignant qu’il s’agit d’une structure dans laquelle la topologie du mauvais objet est essentielle, mettant l’accent dans la relation du pervers avec un objet intérieur qui est au cœur de quelque chose, s’arrêtant dans l’épisode de la balle racontée par la gide en soi ne meeur (Lacan, 2013, 545-548) . Être enfant, il trouve dans une maison d’été une balle que son père avait caché à l’intérieur d’un nœud de bois à son âge. Le petit doigt d’un an est autorisé à se développer pour pouvoir l’extraire. Quand il le fait, quelques instants continuent de contempler dans l’écart que la balle grise, égale à toutes les balles, qui n’avait aucun intérêt à partir du moment où il avait quitté sa cachette, le renvoyant alors honteux de sa place (Gide, 1955, 56 ).
Je pourrais me demander si cette manipulation unique de l’objet, dans laquelle Lacan s’arrête également lors de la mise en question de la pratique de la Sadaana sur le corps de la victime dans «Kant avec Sade», n’indiquerait pas le hangar pervers d’une question qu’il S’inquiète directement de son objet, sur un bord structurel avec mélancolie.
d’une limite qui n’est pas phallic
tandis que la jouissance gidée, orientée par une véritable horreur des femmes, se concentre sur une manière presque exclusive dans l’organe phallique, non par ceci est régi par la logique de faucon castration qui encadre la sexualité normande ou Normamacho. Au contraire, à plusieurs reprises, Gide Testimonia del Enigma qui est pour lui sa jouissance sexuelle. Dans la première occasion dans laquelle il a des relations sexuelles avec un petit garçon est dans un état de « joie de mousser », atteignant la voluption cinq fois à ses côtés, mais enlevant de nombreuses fois son extase jusqu’au lendemain matin. Il dit: « J’ai dépassé une mesure, et c’est dans ce qui l’a suivi que pour moi, pour moi commence l’étrangeté: de plus saoule et épuisée que j’étais je ne me reposais pas avant d’avoir poussé encore l’épuisement (…) alors je suis souvent vécu jusqu’à ce que le point était vain d’essayer de me modérer, malgré les conseils de la raison, la prudence; chaque fois que j’essayais, j’en avais besoin plus tard et résoudre, de travailler sur ce total de l’épuisement duquel je n’ai pas eu de répit. . Je sais que je devrais éliminer la vie sans avoir compris quoi que ce soit, ni très peu, du fonctionnement de mon corps »(Gide, 1955, 340-344).
Miller surviendra que le Gideano Goince n’est pas la jouissance, et que pour lui, la jouissance masturbatoire est correctement océanique, car avec la jouissance de l’idiot vient faire la jouissance du fou (Miller, 1990, 83).
dans ce traitement de la plaisir, un certain nœud entre perversion et folie est vérifié: «Je ne suis pas heureux de la jouissance et de la satisfait de lui plus que si j’aimais la folie, plusieurs fois je Composé de peur pour avoir disparu trop loin. Vous devez être capable de retourner. Il est entendu que j’appelle tout ce que l’émotion était douloureuse « (retard, t.2, 88).
amour embaumé
» Edgard Poe J’aime plus maintenant que je ressens plus que je me sens comme elle l’aime; Morella, je vous assure, est-elle « (lettre à Paul Valéry en 1982, citée par Delay, 1965, T.1, 467).
Il est intéressant de la fonction fondamentale de sa perversion que Lacan attribue à Lui relation entre André Gide avec son cousin en séminaire 5, indiquant qu’il réussit à occuper une place dans le sommet du triangle imaginaire à travers deux fois plus que Madeleine pour lui: « La perversion de André Gide se compose de ce qui suit? , que là-bas, en n, il ne peut être que en disant perpétuellement -signant à cette correspondance que pour lui est le cœur de son travail – être celui qui est affirmé à la place occupée par son cousin »(Lacan, 1998, 268) .
En effet, dans son premier travail, Les Cahiers d’André Walter, Gide se réfère à la fonction nœud que Madeleine remplirait (Emmanuèle dans ce travail) pour lui jusqu’à sa mort: « Tout le monde m’a accompagné emmane » (Gide, 1955, 210). De même, après que sa mort témoigne dans quelle mesure son amour d’elle avait été entrelacée avec son ou Bra: « Je ne peux pas m’imaginer sans elle; Il me semble que, sans cela, cela n’aurait jamais été rien. Chacune de mes pensées est née selon elle. Pour qui, qui n’était pas, aurait senti le besoin urgent de m’expliquer? « (Gide, 1947, 85)
mais, contrairement au nœud entre Joyce et Nora – de la dimension fortement érotique qu’ils donnent compte Ses cartes, c’est dans ce cas dans ce cas des nœuds mystiques de l’amour courtois, atteignant la gide de comparer à ce point avec Dante: « Eh bien, tous les efforts de mon amour ne m’ont pas tellement pris autant de s’approcher de elle, de l’approcher à la figure idéale que j’ai inventé … Et je ne pense pas que Dante obraie différemment avec Beatriz « (Gide, 1947, 35). Dans son amour pour Madeleine Gide est un véritable platonical, captivé par le εἶδος, et aussi ici une unification entre son amour et son travail, qui, grandement, et ici sera également accessible par excision structurelle, dans laquelle, après un certain moment, sa perversion prendra la tête, complexe dans son nœud et produira des textes absolument ironiques, comme des tampons – sont encadrés Au sein de l’école symboliste, inspiré N platonicien.
La preuve est que, bien que, dans un temps de gide, il s’est intéressé à la psychanalyse et est venu analyser un temps, il a déclaré avant que Jean Retard avait trouvé plus de vérité sur lui-même dans les développements de Denis Rougemont of Love Courtes dans l’amour et l’ouest, qui en psychanalyse.
Il n’est pas décontracté que Gide s’est engagé à Madeleine très peu après la mort de sa mère, qui vit de manière désaffectée, comme spectateur, entrant dans une sorte de la transe maniaque, puis vivant une période de « saillance morale » qui l’invitait aux actes les plus inconsidentiels aurait fait don de toute sa fortune, il aurait donné lui-même don de lui-même. Il se sentait comme un prisonnier qui trouve pleinement la liberté, un Kinkan qui avait coupé la corde, à une amarre de bateau, qui se réunira à Madeleine: «Je viens d’aimer pour elle de m’accrocher, ma volonté de la marier était la seule chose que ma vie axée sur la vie.Quand je lui ai demandé sa main, il la regarda plus que moi. Une fatalité m’a conduit, peut-être aussi le secret nécessaire de défier ma nature, car ce que j’ai aimé à Emmanuèle était la vertu elle-même »(Gide, 1955, 367/369).
Ainsi, Madeleine vient exactement place que son Mère occupée: « Dans le rêve, seule la figure de ma femme est parfois remplacée, subtilement et comme ma mère, sans être très surprise … le rôle qu’un ou l’autre jeu dans l’action du sommeil c’est plus ou moins la même chose, c’est-à-dire un rôle d’inhibition « (Delay, 1965, T.1, 515).
Lacan souligne que c’est cette constitution comme une personnalité à Madeleine, qui place la gide à propos de elle dans une dépendance meurtrière, donnant naissance à ce qu’elle a appelé « un amour embaumé contre le passage du temps », ne pas interférer la dimension du désir dedans. Qu’est-ce qu’un amour embaumé mais un amour mort, un amour que tu ne fais que dans la mort?: « Aimer seulement Pour l’âme, une âme qui vous aime la même chose, et que les deux, deviennent si égales pour une éducation lente, on sait Jusqu’à confus … Le corps les dérangera plutôt, car il y aura d’autres désirs … Puis la mort vient vous libérer. Et, comme l’âme est immortelle, les chers amours se poursuivront … elle meurt; Ensuite, il le possède « (Delay, 1965, T.1, 499). C’est la dimension mortelle du narcissisme qui enveloppe l’enchantement: André Walter l’irrite que Emmanuèle n’est pas similaire, exactement similaire à lui. » … Je me sentais Femme et moi avons souffert pour cela « (op. cit., 496). L’amour du gide de Madeleine est un amour qui attaque l’altérité de la féminité: » Mon absence de curiosité pour l’autre sexe était totale; Si j’aurais pu découvrir tout le mystère féminin dans un geste, ce geste n’aurait pas fait de quelque manière que ce soit »(op. CIT, 356/357).
est sous l’empire de cet amour mort que Gide identifiera votre femme avec Morella, un personnage d’une histoire de Poe qui partage ses traits avec Madeleine: elle est cultivée, étrange et mystique, tandis que le narrateur éprouve des sentiments étranges et indéfinissables pour elle, qui atteint l’immortalité de l’âme et après la mort Il serait aimé par un amour parfait et pur.
« Pour la même raison que rien de Carnot n’avait jamais mélangé à mon dévouement, cela ne pouvait être modifié par les dégradations imposées par le temps; Donc, que je n’ai jamais aimé Madeleine plus que lorsque, âgé, incurvé, souffrant de plaies varicoses sur les jambes qui me permettaient de guérir, presque invalide, a finalement été abandonnée à mes soins, doux et tendrement reconnaissant »(Gide, 1947, 62).
Avant le mariage Gide Consultez un médecin en raison de ses tendances pédophiles, auquel il rapporte naïvement qu’avec le mariage, l’instinct naturel trouverait sa chaîne. Déjà octogénaire, avoue du retard de Jean que le début de son mariage avait essayé l’acte sexuel avec la Madeleine, ne trouvant que l’impuissance. À partir de ce moment-là, il arrive de vivre sa scission comme une larme:
« Qu’est-ce que j’ai bien peur qu’elle ne puisse pas comprendre est que précisément la force spirituelle de mon Amour, c’est ce qui a inhibé tout le désir charnel. Eh bien, je pourrais prouver, dans d’autres circonstances, qu’il n’était pas incapable de vigourer la vigueur de la vigueur qu’elle procréète -, mais à condition que rien de intellectuel ni sentimental ne soit mélangé à celui-ci (…) m’a exalté, il m’a exalté est vrai; Mais, malgré ce que le médecin avait prédit, il n’a pas apporté du tout, avec le mariage, une normalisation de mes désirs. Au maximum, il a eu la chasteté de moi, dans un effort coûteux qu’il n’avait servi que pour des larmes plus grandes. Coeur et sens me démembré « (Gide, 1947, 44-46).
Deux pertes qui déclenchent
et Nunt Manet en elle est une longue lamentation, croisée par deux pertes qui sont ils continuent l’un de l’autre, laissant André Gide écrasé par le poids de la douleur, de la culpabilité et de l’auto-réutilisation, qui insistent sur une décharge franche de la mort. Comme Lacan souligne, le titre lui-même évoque une punition, l’une due au ressentiment de Eurídice pour avoir condamné ORFEADO à retourner dans le monde souterrain lorsqu’il s’agit de: «Pénalité et respect. Et maintenant, Orfeo, reste en vous « (Lacan, 1958, 738).
La première desdites pertes se produit lorsque Madeleine brûle les lettres qu’il avait écrites, après avoir été abandonnée par lui, qui s’était assorti voyage avec un amoureux, un cinéaste, Marc Augé. Lacan soulève que ce qui bouge de Madeleine pour effectuer cet acte de « une vraie femme », la comparant avec Médée, est que dans la relation de gide avec ce jeune homme était en love de jeu: « L’amour, le premier qui accède à elle cet homme dont le visage a été traité cent fois la crise fugace … (Lacan, 1958, 740) « .
Gide lance un gémissement de celui qui » apporte la dépossession de ce double-moi-moi-même, alors il les appelle son fils « (op. cit., 740), y opérant une véritable mélancol: « … la douleur me réveille au milieu de la nuit puis je pense devenir fou (…) depuis lors, je n’ai jamais vraiment récupéré le goût de la vie; ou Au moins, jusqu’à ce que beaucoup plus tard, jusqu’à ce que j’avais compris qu’il avait retrouvé son estimation; mais même alors je n’ai pas vraiment compris le tour et que je n’ai vécu que avec le sentiment indéfinissable d’agiter des apparences – parmi ces apparences qu’elles appellent la réalité – (…) Vraiment, pendant ces jours atroces, j’ai arrêté de vivre; c’était alors quand j’ai dit au revoir »(Gide, 1947, 75-89).
Lacan lit ici » ce changement fatidique par lequel La lettre vient prendre la place où elle a retiré le désir « (Lacan, 1958, 742), plaçant ainsi une certaine intervention du lecteur de la boucle avec Madeleine, qui disparaît avec la disparition du même, causant le pulsion DemezCla et la melanchoil résultant.
La deuxième perte est la mort de Madeleine, que, contrairement à ce qui se passe avec celle de sa mère, a déclenché une langanienne d’auto-réutilisation:
o »seulement plus tard, quand il faisait longtemps, avec une inconscience atroce, il avait infligé Les blessures plus intimes et les souffles les plus meurtrières, j’ai commencé à comprendre à quel point j’avais cruellement été capable de blesser ou maltraiter que pour qui j’étais prêt à donner la vie. Discrire la vérité, mon être ne pouvait que le développer seulement de le faire souffrir « (Gide, 1947, 42).
ainsi que le témoignage douloureux d’être piégé dans un abîme mortel:
» Depuis qu’elle est partie, juste si je simulé en direct, sans prendre un intérêt du tout, ni en moi; sans appétit, sans goût ni curiosité ni désir, et dans un univers de désenchantement; Sans plus d’espoir que de le quitter (Gide, 1947, 93). «
Cependant, la gâchette n’est pas totale car gide avec son écriture exploite un transfert de cette douleur dans la lettre.
La fonction du travail
« L’artiste doit, pas compter sa vie comme il l’a vécu, mais de la vivre comme il lui dira » (Gide, 1951, 42).
Je propose de placer le gide du nœud dans le cas de la gide entre réel et imaginaire, où le symbolique pourrait être libéré, que se passe-t-il à certains moments de leur enfance, dans lequel elle n’avait pas plus que la simulation de maladie comme une ressource. Ses Schaauderns et la haine de soi, l’anorexie et la « stupidité » sont des phénomènes qui rendent compte du détachement dudit dossier, qui prévaut dans l’enfance la tendance à s’identifier à l’objet A comme repos, sous forme de déchets, dans une écrasement de l’enregistrement imaginaire par le vrai record. Cependant, déjà dans votre enfance, la scission sera essentiellement gérée dans la possibilité d’un homme Tenation, à côté de l’expérience d’identification avec l’A (« Je ne suis pas comme les autres »), de I (), un imaginaire vide qui sera présent dans le phénomène de la deuxième réalité. Il provient de la réunion de « l’est mystique » de sa vie amoureuse de Madeleine que Gide commence à construire une solution par laquelle la fonction de la lettre effectue une couture entre cet imaginaire vide et l’expérience de son repos de repos, ce qu’il sera reflété dans le destin tragique de ses doubles littéraires: « Dans son enfance, il a toujours trouvé ce tuteur, cette idée fixée qu’il trouvera plus tard dans la demande d’un idéal d’artiste qui se subordonnera tout » (Delay, 1965, T. 1, 243).
Son travail est tissé avec les deux pentes de sa scission, qui prévaut dans la première fois l’idéal mystique pour commencer alors à être de plus en plus réclamé la revendication de frontières démoniaques pour l’auteur .
Gide a été témoin de son énorme difficulté à faire face à la vie: « J’ai peur de la vie objective et de retour à toutes les surprises, la demande ou la promesse qui me fait de moi. J’ai une terreur d’action et je me sente à l’aise dans les impersonnels La vie, désintéressée, subjective, de Pensamient o « (Delay, T.1, 556). Ainsi, lors de la création de la première fois de son travail dans les doctrines de l’école symboliste, guidée par son admiration pour Mallarmé, transforme cette difficulté dans un idéal: «Le Narcisse était un traité de solipsisme et une louange de la vie purement contemplative, le voyage d’urien un traité pour la vanité de l’existence et l’amour tentative d’un traité de la vanité de l’amour. Ces trois œuvres étaient totalement caractéristiques d’un rejet de la vie en recours au sommeil et à l’art, des évasions symboliques illustrant les doctrines de l’école ( Delay, 1965, T.2, 260).
Ainsi, Gide fait son travail un sinthome réparateur de son nœud, à dire que s’il avait été empêché de faire son travail s’est suicidé, puisqu’elle Son véritable amour était sa seule religion (op. Cit., T.1, 643), indiquant dans quelle mesure il a réussi à transformer sa souffrance au travail, comme il écrivait à Marcel Drouin: «Cette angoisse (horrible parfois), cette saisie de tout être, cet impuissant, cette dépossession, certains jours (le bons) Je le considère comme la grossesse du nouveau livre préparé « (ibid., 656). Dans cette perspective du symbolisme agricole, la gide commence d’autres recherches esthétiques, qui seront également vérifiées comme des solutions à sa douleur d’exister, atteignant la rédaction qu’il a souffert d’un état de surprise, particulièrement proche de son, qui l’avait conduit à se suicider si je n’aurait pas pu l’avoir décrit ironiquement dans des paludes (Gide, 1955, 319). De cette manière, la gide vient prétendre à abdicater la raison, trouver sacré le trouble de son esprit, mais le sens critique est resté trop vigilant afin que cette tentative dionysique puisse réussir: « Non, la gide ne joue pas entier dans ce jeu, il ne joue que Elle est une partie de lui-même, c’est pourquoi ce n’est pas aussi tragique mais très littéraire: il reste déplié entre l’acteur et le spectateur, et le spectateur surveille l’acteur; il est « assez fou d’être un poète » (Delay, 1965, T.2 , 622).
Délai souligniera que peu d’êtres en tant que gide auront identifié leur personnalité avec un personnage, c’est-à-dire en fonction de la signification antique et théâtrale du mot, à un rôle. Il a conçu. Il a conçu. Il a conçu. Il a conçu. ce rôle comme celui d’un artiste passionnément dévoué à la réalisation d’un seul travail (op. cit., 641).
C’est intéressant comment, interrogatifs sur la clé de son travail, Gide répond sans réfléchir: » Nous devons tous représenter »(Gide, 1955, T.1 273). Cette clé reprenne donc la pente de l’imag Inoario vide qui l’habitait « , forcé de représenter avant d’autres une comédie de joie, de se réjouir … pendant que je sent que tout ce que tout vraiment refroidit lentement dans mon cœur » (cité par le retard, 1956, T.1, 87), faisant Même un outil littéraire.
Dans cet outil, la création du littéraire joue un rôle fondamental, dans lequel il dépose sa folie mélancolique: « … poussant ce double devant moi, je me suis aventuré de le suivre, Et c’est dans sa folie, il m’a préparé à couler. » Ainsi, le délai souligne que Walter est un double de l’adolescent d’André Gide, ainsi que de Boris Laperouse est un double de soi de ses enfants. Boris est suicide et Walter Crazles, tandis que la gide est sauvée (ibid, 566).
Cette opération constitue une libération du « poids mourant » de sa mélancolie, ouvrant la voie aux périodes de manie:
« Sautant de mon héros, et pendant qu’il sombrait dans la folie, mon âme, libérée enfin de lui, de ce poids mourant, il s’est traîné avec elle avec elle, elle s’inscrireait » vertigineuse (Gide, 1995, 247).
Comme nous l’avons indiqué ci-dessus, l’écriture est également vérifiée la ressource unique du transfert GOCE à la lettre en tant que traitement de la mort de Melanchool de la mort post-Madeleine: « L’œuvre d’art est un équilibre hors du temps, de la santé artificielle » ( Gide, 1951, 94).