Arte interdisciplinare, Interdisciplinary in arte, un punto di vista.

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da prestazioni LRM formate da David Aladro-Vico e Slim Berta (www.lrm-info.com)

Intorno all’ultimo decennio ha risuonizzato il termine interdisciplinare ed è comune trovare artisti, opere, collettivi, programmazione, spazi e festival che sono qualificati come tali. I progetti culturali di Caligrama ci hanno invitato a prestazioni LRM, operando collettivamente dalle possibilità di lavoro interdisciplinare per parlarne sul tuo blog, e da qui analizziamo questo termine sotto la nostra esperienza.

Cos’è interdisciplinare?

Interdisciplinari o interdisciplinarie e interdisciplinarietà e altri termini – dei molti che sono già stati coniati nel corso della storia, come plridisciplinare, multidisciplinare, transdisciplinare, transmedia, multimediale, intermedio. Ma la cosa importante non è il termine ma il suo significato e l’uso. Parleremo di una definizione qui, in quanto non può essere diversamente se si intende essere onesti, essendo consapevoli delle molteplici definizioni possibili del termine, moltiplicato da tutti i termini possibili e le sue implicazioni. Il termine performance postmodern ha origine e carattere interdisciplinare e il suo significato reale appartiene a molte discipline, anche se ne parleremo più tardi.

interdisciplinare lo usiamo per riferirsi a quello relativo a più di un ramo di conoscenza, essere un prodotto o un risultato, una metodologia o una procedura. Il termine è usato in tutte le attività creative, cioè ricorda che si riferisce anche alla scienza, e infatti, in molti casi è considerato prima come una procedura scientifica.

Quando parliamo di qualcosa di interdisciplinare, può essere un risultato interdisciplinare, che combina diverse discipline o specialità professionali e soprattutto, appartenente a tutti loro, essendo difficile se non impossibile ad adrscriverlo a uno.

Allo stesso modo, interdisciplinare può essere una procedura che produce un risultato non necessariamente interdisciplinare, Questo è: solo durante l’elaborazione, le discipline, le specialità o gli approcci di approccio vengono utilizzati.

Ci sono molti esempi della storia dell’arte in cui gli artisti parlano dell’influenza delle procedure o degli elementi della disciplina degli altri Come nel suo lavoro. Tuttavia, non è sempre un risultato interdisciplinare. Un fenomeno come la Synestesia – il caso delle arti e della musica di plastica è un solito cliché – sembra più correlato alla metafora (di cui parleremo qualcos’altro) che con un vero scambio di procedure, come sarebbe quello di stabilire un Relazione tra le frequenze di frequenze luminose e audio o con un risultato comune.

Si riferiscono all’interdisciplinarità come prodotto che indubbiamente appartiene a diverse discipline e generata da scambio o fusione di procedure. Abbiamo citato un maggiore uso del termine nella recente arte, e vediamo un numero crescente di artisti – già dal lavoro di Oskar Schlemmer, John Cage e Merce Cunnigham, la posizione di Robert Wilson con il Compositore Philip Glass e il coreografo Lucinda Childs ; Laurie Anderson, il compositore Heiner Goebbels con l’artista plastico Francois confinato; Romeo Castellucci e il collettivo Soción Raffaello Sanzio; La compagnia inglese DV8 teatro fisico e dall’apparizione del successivo e delle prestazioni in poi, compresi molti altri a nostro avviso sempre più interdisciplinare.

Lungo e larghezza della storia Potremmo trovare precedenti, a partire da molte situazioni collettive di artisti di varie discipline, ad esempio quando sono facilmente Raggruppati intorno a un posto – come la Firenze del XVI secolo, o il college di montagna nera, noi secolo, ecc. Situazioni che vengono spesso convertite in Zeitgeist dagli storici (dopo un’abitudine di “pluralizzare l’unica e unificando il plurale” della cui comodità in genere diffidiamo).

L’idea del totale del lavoro dell’arte è accarezzato così tante volte nella storia non porta sempre a un risultato interdisciplinare.Quando alla fine del XVI secolo gli intellettuali fiorentini idealizzavano il teatro grecoroman vogliono generare una nuova forma artistica, ma ci scusammo se ci costa molto da considerare l’opera come forma d’arte interdisciplinare. Anche se per questo potrebbe parlare molto, crediamo che anche dal ventesimo secolo, gli artisti che desiderano stabilire una relazione tra esecuzione, arti visive e musica su uno scenario di solito non trovano una reception molto entusiasta dell’opera.

Un istituto educativo apertamente multidisciplinare poiché era il Black Mountain College, ha dato origine a una generazione di artisti tra i quali abbiamo già menzionato alcuni con lavori interdisciplinari come la gabbia e il cunningham (l’influenza della danza contemporanea in gabbia è decisiva per il lavoro1) Ma a nostro avviso, il loro lavoro non è classificabile come chiaro e inevitabilmente interdisciplinare. Sebbene molte delle figure eccezionali della Vanguard American Vanguard che passarono lì parlino molto favorevolmente da quell’ambiente e la loro interdisciplinarietà che divenne un modello di molte istituzioni attuali.

Perché non lavorare interdisciplinare?

Queste situazioni generano indubbiamente la possibilità di un lavoro interdisciplinare, indipendentemente dal fatto che sia approfittato o ignorato.

Aspetti sociologici come la tendenza degli artisti e dei teorici a “militari” in Le loro discipline, difendendole in modo incarnato e costruendo “empadized e” trincee intellettuali, anche fisiche o economiche per difenderle e metterle in anticipo agli altri determinano l’accettazione dell’interdisciplinare. Il caso delle arti di plastica e della performance è nella nostra opinione molto chiara; Vuoi appropriarsi del suo significato. Questi effetti del feedback di endogency sociale, professionale o educativo – il settarianismo di Ergo, il corporatissimo o la scolasticità – sono giustificati come sviluppo positivo, complessità e specializzazione perché secondo loro generano progressi e raffinatezza e proteggono la disciplina preservando la loro “purezza”.

Interdisciplinarità diventa quindi un’occasione di “stanziamento” in cui una disciplina cerca qualcosa da portare a terra. Questo riflette più l’usura, l’esaurimento e la mancanza di prospettiva della disciplina per essere chiusi in un lavoro isolato, solipsist e individualista. Pensiamo che piuttosto che superficialmente spesi o rovinati dalla sovrapprotezione sia migliore per gli autori e soprattutto per il pubblico per approfittare di quelle occasioni per ottenere qualcosa di nuovo.

L’implementazione

Negli ultimi anni, nelle cosiddette arti live – un altro termine che aggiungendo a possibili riferimenti interdisciplinari – la relazione tra audio e movimento (così come immagine) Sta diventando un cliché grazie alla convenienza delle nuove tecnologie che facilitano notevolmente la loro interazione. Ma quella precedente abitudine di non rompere quella barriera tra discipline e generare un lavoro chiaramente interdisciplinare è ancora lì nella maggior parte dei casi.

Non crediamo che ci sia una barriera percettiva che riduce o impedisce la capacità del pubblico di percepire i lavori in Un modo interdisciplinare, al contrario, il pubblico sembra essere predisposto, proprio come quando il nostro cervello elabora le informazioni provenienti dai sensi e dalla memoria creando simultaneamente tale conglomerato che possiamo chiamare la percezione. Predisposto e che vuole godere, senza pregiudizio.

Nel caso del lavoro professionale, interdisciplinare espande la capacità percettiva e associativa degli autori e consente di creare attraverso procedure e moduli più vari, presentando nuovi schemi mentali.

Con i lavori interdisciplinari che si rafforzano gli altri gli elementi che convergono. L’udito e la visione si nutrono l’un l’altro, un effetto che la storia mostra che non è solo possibile ma desiderabile.

Ma ciò richiede il processo di elaborazione di tutti gli elementi insieme e allo stesso livello di complessità.

Distribuzione del lavoro di ogni disciplina

È interessante osservare quante discipline prendono i termini resi di altre discipline, a volte molto ambigua, come “texture”, “movimento”, “colore” , “gesto”, “contrappunto”, “forma”, e molti altri, che sono usati sia nella pittura che nella scultura, nella musica o nelle arti sceniche. La metafora è preferita per descrivere procedure o obiettivi. Personalmente, hanno attirato l’attenzione soprattutto i termini che si riferiscono allo spazio quando stanno parlando del tempo e viceversa.

Il mondo della metafora nelle arti è un campo da studiare, e molto è stato scritto a circa 2 .Sebbene la metafora non sia sempre uguale un vero scambio di procedure di creazione (cioè: è possibile creare una consistenza sonora usando un telaio, ma non è ciò che il termine di solito si riferisce).

Lavora con persone specializzate in diverse Discipline artistiche È prima di tutto ciò che ognuno deve avere un atteggiamento umile e aperto per sapere come ascoltare gli altri componenti del gruppo e avere la capacità di estrapolare e integrare le loro procedure, proposte e materiali.

Dall’inizio di qualsiasi progetto interdisciplinare, la suddetta idea dovrebbe essere lasciata a parte l’uso di tali procedure, proposte e materiali per evidenziare semplicemente il nostro lavoro come coreografo, musicista o artista visivo. L’impegno verso un obiettivo plurale deve essere onesto. Allo stesso modo è importante avere sicurezza, maturità e fiducia in se stessi come professionista e non raggiungere lo spazio comune bisognoso di dimostrare le nostre capacità nella nostra disciplina, passando oltre il lavoro degli altri.

ciascuno Componente Devi costantemente avere la visione globale del lavoro. Usa che il lavoro ha aspetti ben sviluppati se gli altri non sono allo stesso livello, perché il risultato finale delle opere e del lavoro degli artisti, se individuali, gruppi, gruppi o aziende sono misurati da tutti i loro componenti e quando uno fallimento, l’intero set cade.

Per una perfetta integrazione di tutti gli elementi è necessario lasciare le abitudini della nostra disciplina: è possibile cercare di apprendere i rudimenti di uno strumento musicale essere artista di plastica , o per muoversi in scena se sei un musicista o dirigere una luce anche se sei coreografo o ballerino. Ma anche se questo non ti accade, devi fare lo sforzo di conoscere quelle discipline, vogliono nel senso totalmente esperienziale, non necessariamente teorico: avendo visto, ascoltato o vissuto le altre arti – e hanno un enorme rispetto.

Seguendo quella strada, nel tempo, è stato scoperto che i processi creativi sono paralleli in tutte le discipline, quali musicisti, coreografi e artisti di plastica funzionano e studiano durate, ritmi, tensioni, forma e forme, strutture e composizione e che le procedure sono Perfettamente trasferibile, quando non estrapolabile, perché la sua base, il pensiero creativo – da cui dovremmo parlare ampiamente – è lo stesso.

E viene scoperto che è una fonte molto promettente di ricchezza.

I lavori interdisciplinari in Spagna

Pertanto, lo scambio e la miscelazione delle procedure tra le discipline dimostrano di essere di uso enorme e il suo risultato come prodotto integrato è un obiettivo reale e Eccitante e con un’enorme capacità di creare nuove procedure e prodotti, creare futuro.

La barriera per l’accettazione da parte dell’ambiente professionale – che non il pubblico o la percezione dell’individuo – in tutta sicurezza è in aspetti socio-economici che abbiamo menzionato prima. Sebbene anche noi indiciamo prima, siamo cauti con le generalizzazioni sulla relazione tra creazione e società, ci dà l’impressione che i momenti di maggiore creatività interdisciplinare (e in generale) coincidino con politico ed economicamente di maggiore pluralismo.

In Spagna Le facoltà di belle arti, gastronomiche e conservatori di danza e scuole di arti performanti e altre istituzioni educative sono solitamente spazialmente separate, in diversi edifici o luoghi, il che causa un’ammoranza molto ampia tra i suoi studenti delle procedure di ciascuno di ciascuno Le discipline.

Inoltre, il bagaglio storico della cultura dei cittadini in Spagna è molto basso, spesso anche tra professionisti che possono avere un’elevata specializzazione nella loro disciplina.

Questo è facile Per trovare artisti di plastica che credono di scoprire nuovi concetti che etichettano come audio, ma potrebbero già essere trovati negli autori Dalla storia della musica del ventesimo secolo, i musicisti che non conoscono l’arte contemporanea e non solo lo disprezzano ma sono pietrificati intorno all’estetica del diciannovesimo secolo, artisti di performance che non conoscono o respingono la storia delle arti dello spettacolo, dei coreografi che Usano la musica per accompagnare come pere riempire il loro lavoro, a volte senza nemmeno sapere chi è il loro autore.

In altri luoghi del mondo, come abbiamo detto prima di parlare del Black Mountain College (che aveva un’esistenza non molto lunga del 1933 al 1957 ma la cui eredità è Brevetto scandalosamente Non solo nelle università negli Stati Uniti) Ci sono istituzioni e luoghi in cui le discipline sono e lavorano nello stesso spazio, condividere aule, biblioteche e progetti.

Ma la cosa più importante è che c’è un bagaglio culturale nei cittadini che consentono loro di apprezzare – e di conseguenza di sostenere direttamente la creazione di tali prodotti che credono chiaramente al futuro. Dobbiamo imparare se vogliamo sbarazzarci della tradizione decinionale di andare a superare ciò che sta accadendo fuori.

Appuntamenti

2 È possibile trovare un esempio di studio su metafore nella musica In: Snyder, BOB 2000 musica e memoria. Un introduzione. MIT Press, Cambridge, Massachusetts

Collegamenti

Black Mountain College

Web ufficiale: http://www.blackmountaincollege.org/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Mountain_College

merce cunningham

web ufficiale: http://www.mercecunningham.org/newwebsite/

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham

john gage

web ufficiale: http://johncage.org/

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage

oskar schlemmer

wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schlemmer

Trial Ballet

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Triadisches_Ballett

robert wilson

Web ufficiale: http://robertwilson.com/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Wilson_%28director%29

Philip Glass

web Ufficiale: http://www.philipglass.com/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass

Lucinda Childs

Wikipedia ing: http://en.wikipedia.org/wiki/Lucinda_Childs

Laurie anderson

web ufficiale: http://www.laurieanderson.com/home.shtml

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Laurie_Anderson