“” È necessario che lo riconosca francamente: è la mia infanzia solitaria e incredibile che mi ha reso quello che sono “
(Gide citato per ritardo, 1956, t .1, 15).
il soggetto indesiderato.
“Stamattina, da quando mi sono svegliato, ho piacere vedermi allo specchio. Buon cartello. I brutti giorni Guardami anche a me; ma sembro odioso (Gide, 1951, 66) “
nel 1958 Lacan scrive” Gide Youth, o i testi e il desiderio “, dopo l’aspetto dell’eccellente biografia del ritardo Jean , il Jeunesse D’André Gide (ritardo, 1956), quindi tornando in momenti diversi dal suo insegnamento su questo “caso” che, in qualche modo lo stesso Gide stesso proposto come tale, sollevando il suo lavoro come tentativo di spiegare l’enigma che era Per se stesso, sentendo che tra i “miserie nervose” dei suoi anni di crescita e le richieste della sua vocazione era un legame misterioso (op.cit, 15): “… nessun lavoro è stato più intimamente motivato del mio … E non sarà molto profondamente in lei se noi e discutere questo (Gide, 1947, 90) “.
Quindi, secondo il ritardo, nel suo lavoro” Gide realizza una vera catarsi. Ha ottenuto attraverso i suoi personaggi un’oggezione di tutte le sue tendenze, performando consapevolezza e trasferimenti (positivi o negativi) sui suoi doppi, e infine ha fatto una vera auto-analisi (op.cit. T.2, 646) “.
L’asse dei vari referenze di Lacan un Gide si trova nel suo stato soggetto indesiderato, figlio di uno sfortunato matrimonio orchestrato da un pastore noto di un pastore conosciuto di entrambi i genitori. Sua madre, esigente e puritana, a cui la sessualità inorridì, lo educa in servizio, guardandolo in ciascuna delle sue azioni, esortando completamente la dimensione del desiderio del figlio. Suo padre, più amichevole e allegro, era completamente reclinata alla sua scrivania ad André, che si è sentita “deplorevole timida, piena di riluttanza, paralizzata da scrupoli (Gide, 1955, 218). “Questa dimissioni paterna segna Gide, che, già ottuagenaria, confessa di ritardare Jean:” Se mio padre si fosse occupato da me l’educazione, la mia vita sarebbe stata un bie n distinto (ritardo, 1956, 534) “.
Lacan legge la morte prematura del Padre come il rilascio di un’alleanza ingrata, che lascia André – come lui stesso testimonia – a spese della busta dell’amore materno, che si chiude da quel momento su lui, quello che vive come possesso. Miller indica che in questo caso una dissociazione è gestita tra amore e desiderio nel desiderio della madre, quindi Gide non è un bambino desiderato, fallizzato (Miller, 1990, 47). In quella linea, il ritardo indica che André “era un ragazzo” brutto “, che sarebbe stato molto importante se non avesse preso una coscienza eccessiva di quella bruttezza. Si vergognava del modo ridicolo in cui sua madre lo indossava ( Ritardo, 1956, 225) “.
Riferendosi al Gide, Lacan aumenterà le” conseguenze a cascata, la quasi infinita distruttore che si traduce per un argomento del fatto, prima della sua nascita, di essere stato indesiderato Bambino (Lacan, 1998, 265) “.
Nel suo libro più autobiografico, se LE GRAIN NE Meurt, lo scrittore testimonia in che misura il suo stato indesiderato del soggetto è enigmatico, chiedendo il fatto che l’affetto di I suoi genitori non lo avrebbero raggiunto, diventando molto più sensibili all’approvazione o alla disapprovazione del suo zio Alberto che al suo (Gide, 1955, 78). Affermerà inoltre alcun tentativo di comprendere i motivi per cui sua madre lo ha messo allievo intorno ai tredici anni (Gide, 1955, 87).
condizione infantile
le difficoltà con il sociale Il ciclo è tangibile nella scuola di André, che si sente “stupido” e senza una risposta ad essere interrogati in classe, facendolo buttare da École Alsacienne per la masturbarsi in classe, e essere successivamente bianco della beffa e crudele abuso dei suoi colleghi, temendo la sua morte e ammalarsi di conseguenza. Gide si libera della persecuzione di cui era da parte dei suoi compagni che cadeva nella malattia, scoprendo la stessa soluzione per non riprendere normalmente i suoi studi, simulando le crisi neurologiche, in cui lui stesso non si tratta di distinguere cosa è successo A lui veramente e quale fosse il prodotto della sua teatralizzazione, un’immagine aggravata dalla morte di suo padre.
L’infanzia di Gide è attraversata da una “noia senza un nome”. Ha disprezzato e odiato, avrei voluto essere danneggiato (Gide, 1955, 326). Ha mangiato poco, venendo a soffrire un franco di anoressia, ha anche dormito male, raggiungendo l’insonnia. Anoressia estesa dal cibo a tutta la vita: non mi sentivo come niente.
Gide descriverà questo status di melanchino: “Durante la crisi della depressione, mi sono incontrato troppo, mi vergogno di me, mi svuotato, dammi, dammi come un cane ferito (Gide, 1955 , 327).”
Stavo anche soffrendo di” crisi dei terrori notturni e terribili incubi da cui è stato risvegliato spaventato e sudato; Certi estranei nei loro giochi; Una timidezza che lo ha restituito “stupido” in classe davanti agli altri; Precoce abitudini onanistici che lo fecero buttare via da École Alsacienne; perline solitarie inquietanti costruite sui fantasmi perversi; crisi angoscia e “soffocamento profondo”; A undici anni, prolungate crisi nervose per diverse settimane; Mal di testa con lo sforzo; Insonnia, fatica inspiegabile e improvvise delusioni che lo hanno costretto a interrompere gli studi; un’irregolarità generale dei ritmi; un episodio di anoressia nervosa; uno stato ossessivo stato di insicurezza, dubbio e irresolution (ritardo, 1956, 213-214) “.
Lacan si fermerà nella singolarità dei fantasmi fantasma, fantasmi che passano da madre a figlio, abitati dalla morte, collocando la sede di un godimento che il soggetto estrarrà dalla cosa più reale della sua malinconia, il dolore di esistere, trasformandolo in erotismo masturbato, nodoso della sua sessualità. Articolorà l’incubo che lo perseguirà fino alla fine dei suoi giorni , lasciandolo “desolare l’apparizione nella scena di una donna forma che, cadendo il suo velo, non lo lascia vedere più di un buco nero, o sottrae il suo abbraccio come un flusso di sabbia (Lacan, 1958, 730)” con il Abisso che si apre come risposta nel suo divertimento primario, in cui situazioni che portano all’orgasmo (la distruzione di un caro giocattolo, i piatti rotti quando un servo è spuntato, la metamorfosi del Gribuille del bambino abusata dai suoi compagni rama avvittati in acqua) sono ” forme di tra gli uomini Istituito umanamente del dolore dell’esistenza (Lacan, 1998, 266). “
Nella sua infanzia alcuni massicci accessi angosciali che dovranno addomesticare fino a quando non ha trocar il suo segno. La prima occasione è conoscere la morte di un cugino. Quando capisce che è morto, un oceano di tristezza lo invade. Ciò che ha fatto piangere non era la sua morte, ma un’angoscia indefinibile. Più tardi, leggendo Schopenhauer, pensò che la riconobbe. Era il suo primo Schauderno.
Il secondo è ancora più strano per lui, che si verifica poco dopo la morte del Padre, ai suoi undici anni. Ero solo con sua madre. Se stessa si decompone, cadendo tra le braccia, piangendo, convulso, sente di nuovo quella angoscia inesprimibile, sottolineando che era meno triste che spaventata. Si sente “furto”, separato dagli altri. Con la disperazione dice a sua madre: “Non sono come gli altri, non sono come gli altri!” (Gide, 1955, 132).
Il terzo avviene nella sua adolescenza. La madre lo aveva avvertito del pericolo di un traffico passaggio per le prostitute dove un partner proveniva da scuola, suggerendo di metterlo in preavviso; Quando André lo fa, improvvisamente lo invade “una cosa enorme, religiosa, panico, come quando suo cugino è morto” o quando si era sentito “separato, confondendo, sembrava pazzo (op.cit, 193)”.
La sofferenza infantile forte e persistente trova un punto di inflezione nell’adolescenza, tra tredici e diciassette, era in cui André Gide comincia a tessere la sua soluzione puntuale come un singolo plotter – una differenza di Joyce, per il quale amore carnale di Nora e del suo Lavori costituiscono soluzioni che non sembrano toccarne l’un l’altro – l’amore mistico da suo cugino e il suo lavoro sono intrecciati fino a quando indifferenziati.
Un inizio della soluzione
In effetti, a tredici anni trova Gide “Il mistico ad est della sua vita” decidendo di unirsi il suo destino dal suo cugino Madeleine, poi quindici anni, dopo aver trovato il suo dolore alla scoperta del segreto dell’amore di sua madre. Il ritardo indica che l’ubriachezza per il sublime che si sentiva allora, “ubriaco di amore, di pietà, di una miscela indistinta di entusiasmo, di sé, di sé, di virtù”, era un istante lirico che è inscritto dopo il suo schooder Infanzia (ritardo, 1965, 361). Avrei aggiungere che non è solo una continuazione, ma un inizio di soluzione, con cui sensazione diversa dagli altri si trasformerà verso la convinzione per essere prescelto, che prenderà prima una vocazione mistica, quindi decantosa nella sua vocazione come a Scrittore.
A quindici anni, vede discendente verso di lui una cosa d’oro, come un pezzo di paradiso che trafirceva l’ombra, che si avvicina a lui ed è sul suo cappello, nella maniera dello Spirito Santo. Era un canarino. Senti l’entusiasmante sicurezza di essere stato celebrato in modo celeste dall’uccello, credendo di vedere una vocazione di ordine mistico da nascere. Dice alla madre: “Non hai capito che sono eletto?” (Gide, 1955, 185).
Questa soluzione rivelerà come trattamento del tuo divertimento malinconico.Da quel momento in poi, Gide testimonia che gli accessi di Schauderno, lungi dal diventare meno frequenti, acclimatati, ma temperati, addomesticati, così ha imparato “a non temerlo, come Socrate al suo demone della famiglia”. Presto capiva che l’ubriachezza senza vino non è altro che lo stato lirico, e che il momento felice in cui quel delirio lo scosse fosse quello in cui Dionysios lo ha visitato (Gide, 1955, 194).
Allo stesso modo, come Avremo l’opportunità di prendere in considerazione in seguito, renderà il suo futuro accesso malinconico con cui esorterà la trama del tuo lavoro.
La scissione del Sé
Lacan sorgerà Questo “che Spaltuntung o la scissione del sé, in cui Freud nell’articolo Mortis Feather si fermò, paramen, che è qui, a proposito, il fenomeno specifico” (Lacan, 1985, 731).
Con questo L’indicazione legge la logica della biografia di ritardo, che evidenzia una duplicità unica nel Gide Child, divisione che sarà risolta attraverso la creazione di doppi (i suoi doppi letterari, protagonisti delle sue opere, ma anche Madeleine – la sua idea, la sua immagine ideale – come doppio come lo tiene nella vita). L’indicazione di Lacan guida la lettura di quella duplicità non in termini di divisione soggettiva, ma una divisione soggettiva nel sé.
Freud definisce la scollatura del sé come il risultato di una soluzione unica a un conflitto: la risposta con Due reazioni contro-piene, sia valide che effettive. Sebbene si qualifica la soluzione abile alla difficoltà, poiché in precedenza sia in controversia (unità e realtà oggettiva) ricevono il suo, sottolinea che il risultato è raggiunto “a spese di una lacrima in sé che non sarà mai riparata, ma è lo renderà più grande nel tempo. Le due reazioni contrastanti contro il conflitto si sussisteranno come un nucleo di un sé “(Freud, 1940, 275-276).
Questa divisione viene prima verificata nella convinzione del Gide infantile nell’esistenza di una seconda realtà, distinguibile così tanto della stessa realtà e dei sogni, che è necessaria e affermata di notte (Gide, 1955, 27). Senza dubbio non è casuale che per questo bambino è stato classificato da sua madre, suo padre stesso – ritirato sulla sua scrivania – ha formato parte di questa seconda realtà. Anche nella irrequietezza, che lo accompagnò per tutta la vita, per sentirsi strani e come stranieri non solo per gli altri, ma anche per se stesso; Un mistero indefinibile lo disturbato, lo avvolse e tendeva un velo sulla realtà. La sua duplicità lo spinse per cercare la sua ombra facendolo dubitare di non essere l’ombra di un’ombra, di aver perso se stessi (ritardo, 1965, t.1, 556/557).
Con il tempo la divisione si manifestarà in tendenza a svolgersi tra attore e spettatore nelle situazioni che lo hanno impegnato emotivamente. Pertanto, si riferisce un’occasione in cui il cocchiere è quasi travolto dalla macchina in cui stava viaggiando: frequenta tutto questo come uno spettacolo all’esterno della realtà; Non può prenderlo sul serio, era come in uno spettacolo, è stato divertente. A questo proposito dice Gide: “Quel giorno ho scoperto l’ironia” (ritardo, 1956, T.1, 421).
anche prima della morte della madre è spiegata in attore e spettatore, frequentando come a Mostra al di fuori della realtà. In Ainsi Soit-il … Avrai bisogno di: “… è lo stesso che agisce, o che soffre, colui che non prende sul serio, credo persino che, al momento della mia morte, lo farei Dì: “Guarda!, Die” (op. Cit., T.2, 502).
Un ambito strutturale e strutturale del nodo di filatura GIDEAN influenzerà l’amore e il desiderio, per distinguere dal degrado generalizzato di amorevole vita nell’uomo. Gide richiamerà l’attenzione su un’incredibile e profonda “incapacità di mescolare lo spirito e i sensi, che presto diventerà uno dei disgust cardinali della sua vita” (Gide, 1955, 173). Sarà per sempre dividere Tra l’ideale dall’angelo, incarnato da Madeleine, emblema della virtù, un’immagine ideale a cui dirigerà un amore mistico, spogliato del desiderio, e un desiderio che a volte diventerà demoniaco, spingendolo alla pratica del pedofilo perverso.
Lacan distinguerà, come Freud per Leonardo, due madri: quella dell’amore (quell’amore identificato ai comandamenti del dovere che avrà incarnato Juliet Tu Rondeaux, Gide Madre), e il desiderio, che incarnarà sua sorella Matilde (madre di Madeleina, prenderà una vita sessuale scandalosa con più amanti), che svolge un provvisorio di seduzione su suo nipote. Lacan sottolineerà che “il criptoogramma della caro amato oggetto posizione in relazione al desiderio è lì nella sua duplicazione di nuovo applicata su se stessa. La seconda madre, quella del desiderio, è mortale e che spiega la facilità con cui la forma ingrata dal Innanzitutto, quello dell’amore, viene a sostituirlo, per sopraffatto senza rompere il fascino, a quello della donna ideale “(Lacan, 1958, 735).
Miller, d’altra parte, estenderà la scollatura alla considerazione dello statuto Gide Phallus, considerando che, mentre il desiderio della madre non è articolato con il fallo, i due elementi della funzione della castrazione (-φ) essere tappato, lasciando da un lato (-) come un fallo morto – a cui sarà identificato il Gide – e d’altra parte il φ che interpreta la sua partenza solo nell’erotismo della masturbazione con i ragazzi (Miller, 1991, 62).
Il ritardo sorgerà che questo uomo diviso, che vuole che i ragazzi che non amano mentre ama una donna che non vuole, potrebbe diventare un artista unico che fa il suo lavoro l’esperienza delle sue contraddizioni (op. Cit. , 634-636), così lo stesso, poiché considereremo in seguito, una soluzione sintinata è verificata finché si tratta di riparare il lapus del nodo esattamente nel luogo in cui si è verificato, azionando la scissione del sé.
Masturbation Eroticism
“Il figlio Gide, tra l’erotismo della morte e della masturbazione, dell’amore non ha più e la parola che protegge e quella che vieta; La morte ha preso, con suo padre, che umanizza il desiderio. Questo è il motivo per cui il desiderio è confinato, per lui, alla metropolitana “(Lacan, 1958, 732).
Non sono sicuramente casual che se Le Gran Ne Meurt si apre con una scena della prima infanzia in quella Quel Gesk e un altro bambino si nascondono sotto un tavolo coperto da una tovaglia, facendo rumore con i giocattoli che nascondono il loro vero divertimento: la masturbazione fianco a fianco (Gide, 1955, 10-11), poiché la pratica Ontano si trova nel centro della vita di Gide, invadendo la sua infanzia compulsivamente, fino al punto di decollare da scuola perché non poteva essere mantenuto in classe. Gide vivrà questo godimento come enigmatico, inquietante, ha attirato l’attenzione del fatto che il nudo che non ti invitano a piacere, essere gli argomenti di eccitazione sessuale in altri: una profusione di colori o suoni straordinariamente acuti e miti; l’idea dell’urgenza di qualche importante atto che ci si aspetta da lui, che non lo fa e che invece di fare immaginare; l’idea di Distruzione, sotto forma di un giocattolo Gentile che stava deteriorando, e infine i suoi due grandi temi di godere: Gribouille, una storia di George Sand in cui un bambino spara nell’acqua per sfuggire ai suoi fratelli che lo maltrattarono, trasformando se stesso su un ramo e un passaggio da Les Dîners di Mademoiselle Justine in cui i popoli domestici si divertono in assenza dei loro modelli e rompono le intera stoviglie. Nel suo interrogatorio di questo divertimento, sottolineerà come colpendo di non trovare “nessun desiderio reale, nessuna ricerca di contatti (Gide, 1955, 60-61)”.
Mentre la masturbazione erotismo accompagnerà tutto il suo Vita, troverà un fantasma che avrà un fantasma che acquisirà il fissaggio nell’immagine di bambini allegri, spensierati, abbronzati, balneazione.
Scelta narcisistica
“Prima dei miei occhi ondeggiati, prima indeciso , Forme molli di ragazzi che giocano sulla spiaggia e la cui bellezza mi persegue; avrei voluto fare il bagno anche, vicino a loro, e sentire con le mie mani la dolcezza delle loro pelli abbronzate. Ma era solo; poi mi rabbrividì e ho pianto il volo inauprensibile del sonno “(ritardo, 1965, t.1, 526-527).
Già nella sua infanzia André è affascinato da una danza scolastica di costumi prima dell’immagine di un compagno mascherato da diavolo che saltò e ha fatto acrobazie, come ubriaco di successo e gioia, mentre lui, mediocremenally mascherato da sua madre, si sentiva brutto, miserabile (Gide, 1955, 87).
Così, l’immagine dell’immagine del ragazzo spensierato, divertente, selvaggio, che non pensa, ormeggio attraverso i percorsi e gli immersi come fonte di acqua, con il tratto di pelle abbronzata o marrone come condizione assoluta, sarà il profilo come un oggetto fantasmatico nella scelta narcisistica dell’oggetto mediante qualunque cosa sarebbe.
a Les Cahiers by André Walter, quando il protagonista evoca le donne “Supernaturalmente perverse”, le sue rappresentazioni la lasciano triste, indifferente, non sapendo cosa fare con il bacchianale se fossero presentati. In contropartita, una ridendenza meno deprimente ama, pungendo la sua carne: “Ragazzi che ballano e immergendo i suoi fragili torsos, i suoi membri conciati … mi hanno afferrato la rabbia per non essere uno di loro, quelle libres dei grandi percorsi che ormeggiano tutto il giorno il sole … e che non pensano. ”
In questo modo una pratica perversa sarà stabilita in Gide che sarà invertita dal suo stato soggetto indesiderato – in quel punto identificato con Gribouille, disprezzato e maltrattato dai suoi pari – i cui “oggetti elettivi del desiderio non lo faranno essere o donne, nei loro occhi o sacre o volgari, né uomini, poiché la forza virile ha causato orrore, ma bambini o adolescenti del maschio. Era un vero pedofilo. La pelle marrone era ancora condizione. L’acqua era anche un elemento della sua voluttà e La questione dei bambini che bagna lo perseguiterà fino alla sua vecchiaia.L’emozione voluttuosa sarà ricordata che suscitò l’immagine di Gribouille in lui galleggiante sul fiume “(Op. Cit, 537-538).
Così, la scena iniziale di masturbazione porterà a una pratica sessuale André Gide definisce come “un piacere contro la parte anteriore, reciproca e senza violenza, e che spesso il contatto più furtivo soddisfa” (op. Cit, 346).
Questa scelta dell’oggetto narcisistico è presentata come il Controparte accurata della sua solitudine, la sua difficoltà con il ciclo, non essere come gli altri, e persino il suo essere di intellettuale che, a condizione che sia vissuto separatamente dalla vita, puro pensiero. A questo punto troviamo una delle risorse fondamentali per Il soggetto malinconico, che non avendo l’operatore strutturale della castrazione simbolica di solito si rifugia nel rapporto con la natura, che accade per incarnare l’ideale dell’assenza di mancanza simbolica. Da lì la successiva ricerca del Gide nei suoi viaggi in Algeria, dove Inizierà sessualmente, poter arrivare a La pistola gode, anche alla fine con una donna, a condizione che nulla di intellettuale sia mescolato in esso.
La dimensione narcisistica della sua posizione è definita nel trattato di Narciso, che, nato da generazione spontanea, non è permesso distrarre dai partner persi nei suoi baci. Vuole ignorarli, poiché sa che quei tempestivi abbracci porteranno alla riproduzione di un altro essere anche incompleto e che non sarà sufficiente. Vuole essere sufficiente, trovarsi la propria fine (Gide, 1948).
Intrusione per adulti
Il punto di svolta da cui quel fantasma che ha accompagnato il suo devoto di divertimento in un pedofilo perverso La pratica è il segno di “Adult Medlling” (Lacan, 1958, 733), che Lacan troverà nella scena della seduzione da parte di sua zia, ha detto a Gide nella Porte Etroite. Lacan ritorna ancora e ancora sopra la dimensione inaugurale di quella scena, come in lei “da questo pregiudizio nell’immaginario, diventa il bambino desiderato, cioè, in ciò che mancava, nella relazione insondabile che unisce il bambino ai pensieri che hanno circondato la loro concezione … “(Lacan, 1958, 733-734). Indinerà che di conseguenza “si innamora per sempre, e fino alla fine della sua esistenza, di quel bambino che era per un momento nella sua zia” (Lacan, 1998, 267-268). Lacan richiamerà l’attenzione sul fatto che le carezze che accompagnano la sua masturbazione erotismo nella sua pratica Pedópila riguardano le stesse aree del corpo (collo, spalle, braccia) che erano in gioco nel tentativo della seduzione da parte di zia. In questa pendenza, la sua perversione è verificata come un’influenza dell’assenza del desiderio di una madre di collocare il bambino nella fase di fallo, indicando che in quel luogo sia stabilito, o perversione:
in Seminario 19 Lacan riprenderà questa fondazione della perversione gydian: “Il tuo problema deve essere desiderato. Ci sono persone a cui è stato mancato nel loro La prima infanzia, che desiderava. Ciò li spinge a fare le cose per questo per accadere più tardi “(Lacan, 2011, 72). A questo punto delle sue elaborazioni sulla perversione, ridurrà il segno di intrusione di adulti alla posizione del perverso come strumento del godimento del proprio: “Dove l’altra forma, aveva una nozione totalmente specificata, era il piacere di che l’altro era quello di disturbare quello di tutti i più piccoli. C’era un punto di disagio che evidentemente lo salvò dall’abbandono della sua infanzia … Dio, è solo questo che disturba il piacere degli altri. È anche l’unica cosa che conta “(op. cit, 73).
Una particolare relazione con l’oggetto
in seminario 6 Lacan Lacan organizzerà che le offerte perverse con il taglio, la fessura, Per mezzo di identificazioni immaginarie, sottolineando che è una struttura in cui la topologia del cattivo oggetto è essenziale, mettendo l’accento nella relazione del perverso con un oggetto interiore che è al centro di qualcosa, fermandosi nell’episodio del Palla narrata dal Gide in sé NE Meuturt (Lacan, 2013, 545-548) . Essendo un bambino trova in una casa estiva una palla che suo padre aveva nascosto dentro un nodo di legno a sua propria età. L’unghia del piccolo dito di un anno è permesso crescere per poterlo estrarre. Quando lo fa, alcuni istanti rimane contemplando il divario che la palla grigia, ora uguale a tutte le palle, che non aveva alcun interesse per il momento in cui aveva lasciato il suo nascondiglio, riportandolo, poi vergognoso del suo posto (Gide, 1955, 56 ).
Potrei chiedermi se questa manipolazione unica dell’oggetto, in cui Lacan si ferma anche quando si interroga la pratica sadeana sul corpo della vittima in “Kant con Sade”, non indicherebbe il capannone perverso di una domanda che lui Direttamente riguarda il suo oggetto a, su un vantaggio strutturale con malinconia.
di un limite che non è fallico
Mentre il godimento gideo, orientato da un vero orrore per le donne, si concentra su un modo quasi esclusivo nell’organo fallico, non di questo è governato dalla logica del falò-castrazione che cornica sessualità o normamacho norman. Al contrario, in diverse occasioni Gide Testimonia del Enigma che è per lui il suo divertimento sessuale. Nella prima opportunità in cui ha sesso con un ragazzino è in uno stato di “gioia di shrewing”, raggiungendo la voluttuosità cinque volte al suo fianco, ma riavrendo numerose volte la sua estasi fino al mattino dopo. Dice: “Ho superato una misura, ed è in quello che lo seguì che per me inizia la stranezza: Più ubriaco ed esausto che ero se non avevo riposo fino a quando non ho spinto l’esaurimento anche più lontano (…) Esperti fino a che punto è stato vanitoso cercare di moderato me, nonostante il consiglio della ragione, prudenza; ogni volta che ci ho provato, ne avevo bisogno più tardi, e risolvere, per lavorare su quell’esaurimento totale da cui non ho avuto alcuna resistenza. . So che dovrei rimuovere la vita senza aver capito nulla, o molto poco, del funzionamento del mio corpo “(Gide, 1955, 340-344).
Miller sorgerà che il GIDEOGO GOCE non lo è il proprio divertimento, e quello per lui il godimento masturbato è correttamente oceanico, poiché con il godimento dell’idiota arriva a fare il godimento del pazzo (Miller, 1990, 83).
In questo trattamento del godimento, un certo annodamento tra perversione e follia è verificato: “Non sono felice al godimento e soddisfatto di lui più che se mi piacesse follia, molte volte Stripmentato di paura per essere andato troppo lontano. Devi essere in grado di tornare. Resta inteso che chiamo tutto emozione, quindi è stato doloroso “(ritardo, T.2, 88).
Amore imbalsamato
” Edgard Poe mi piace di più ora che sento Come le piace; Morella, ti assicuro, è lei “(Lettera a Paul Valéry nel 1982, citata per ritardo, 1965, T.1, 467).
È interessante la funzione fondamentale nella sua perversione che lacan attribuisce Lui rapporti di André Gide con il suo cugino nel seminario 5, indicando che riesce solo a occupare un posto nel vertice del triangolo immaginario attraverso il doppio di Madeleine per lui: “La perversione di André Gide consiste nel seguente, che lì , che lì, in N, può essere solo dicendo perennemente -Signing a quella corrispondenza che per lui è il cuore del suo lavoro – essere colui che è affermato nel posto occupato da suo cugino “(Lacan, 1998, 268) .
In effetti, nel suo primo lavoro, Les Cahiers d’André Walter, Gide si riferisce alla funzione del nodo che Madeleine si adempierebbe (Emmanuèle in quel lavoro) per lui fino alla sua morte: “Tutti mi hanno accompagnato Emmanuèle” (Gide, 1955, 210). Allo stesso modo, dopo la sua morte testimonia in che misura il suo amore per lei era stato interlacciato con il suo o BRA: “Non riesco a immaginarmi senza di lei; Mi sembra che, senza di esso, non sarebbe mai stato nulla. Ognuno dei miei pensieri è nato a seconda di esso. Per chi, chi non lo era, avrebbe sentito l’urgente bisogno di spiegarmi? “(Gide, 1947, 85)
Ma, a differenza del nodo tra Joyce e Nora – della cui dimensione fortemente erotica che danno un account Le sue carte -, è in questo caso dei nodi mistici dell’amore cortese, raggiungendo Gide per confrontare a questo punto con Dante: “Bene, tutto lo sforzo del mio amore non mi ha portato così tanto di avvicinarsi a lei, da affrontarlo alla figura ideale che ho inventato … e non penso che Dante venga contrastato in modo diverso da Beatriz “(Gide, 1947, 35). Nel suo amore per Madeleine Gide è un vero platonico, affascinato da ἶἶδος, e anche qui Un’unificazione tra il suo amore e il suo lavoro, che noteranno molto – e qui saranno accessibili anche da escissione strutturale, in cui dopo un certo momento la sua perversione prenderà il comando, intricato nel suo nodo e produrrà testi assolutamente ironici, come Paludes – è incorniciato Nel simbolo della scuola, ispirato N platonico.
Prova di questo è che, anche se in un periodo di Gide è diventato interessato alla psicoanalisi e venne ad analizzare un tempo, dichiarò prima che il ritardo di Jean abbia trovato più verità su se stesso negli sviluppi di Denis Rougemont of Love Court in amore e ovest, che in psicoanalisi.
Non è casuale che il Gide è impegnato a Madeleine molto presto dopo la morte di sua madre, che vive in modo disaffezionato, come spettatore, entrando in un tipo Di Trance Maniacale, quindi vivere un tempo di “ubriachezza morale” che lo ha invitato agli atti più sconsiderati, avrebbe donato la sua intera fortuna, avrebbe donato a se stesso. Si sentiva come un prigioniero che trova pienamente la libertà, un Kinkan che aveva tagliato la corda, a una barca di ormeggio, quale riunione in Madeleina: “Ho appena avuto l’amore per lei per aggrapparsi a me, la mia volontà di sposarla era l’unica cosa la mia vita orientata.Quando gli ho chiesto la sua mano che la guardò più di me stesso. Una fatalità mi ha portato, forse anche il segreto bisogno di sfidare la mia natura, dal momento che quello che amavo a Emmanuèle era virtù stesso “(Gide, 1955, 367/369).
Così, Madeleine arriva esattamente il suo La madre occupava: “Nel sogno solo la figura di mia moglie è talvolta sostituita, sottilmente e come mia madre, senza essere molto sorpreso … il ruolo uno o l’altro gioco nell’azione del sonno è più o meno lo stesso, cioè, un ruolo di inibizione “(ritardo, 1965, T.1, 515).
Lacan sottolinea che è quella costituzione come personalità in Madeleina, che pone Gide di lei in una dipendenza mortale, dando origine a ciò che ha chiamato “un amore imbalsamato contro il passare del tempo”, non interferire la dimensione del desiderio in esso. Cos’è un amore imbalsamato ma un amore morto, un amore che fai solo nella morte?: “Amorevole solo Per l’anima un’anima che ti ama lo stesso, e che i due, si trasformano così uguali per un’educazione lenta, sono stati conosciuti Fino a confuso … il corpo piuttosto li infastidisce, poiché ci saranno altri desideri … allora la morte viene a liberarti. E, come l’anima è immortale, i cari amori continueranno … muore; Poi lo possiede “(ritardo, 1965, T.1, 499). È la dimensione mortale del narcisismo che avvolge l’incanto: André Walter lo irritò che Emmanuèle non è simile, esattamente simile a lui.” … Ho sentito donna e io abbiamo sofferto per questo “(op. cit, 496). L’amore del Gide di Madeleine è un amore che attacca l’alterità del femminile:” La mia assenza di curiosità per l’altro sesso era totale; Se avrei potuto scoprire tutto il mistero femminile in un gesto, quel gesto non lo avrebbe fatto in alcun modo “(OP. CIT, 356/357).
è sotto l’impero di questo amore morto di Gide identificherà tua moglie con Morella, un personaggio di una storia di poe che condivide i suoi tratti con Madeleine: è colta, strana e mistica, mentre il narratore sperimenta sentimenti strani e indefinibili per lei, che raggiunge l’immortalità dell’anima e dopo la morte Sarebbe amato da un amore perfetto e puro.
“Per lo stesso motivo che nulla di carnota non aveva mai mescolato alla mia devozione per questo, ciò non poteva essere modificato dai degradati imposti dal tempo; Quindi non ho mai amato Madeleine più di quando, invecchiato, curvo, soffrendo di piaghe varicose sulle gambe che mi permettevano di guarire, quasi invalida, fu finalmente abbandonata alla mia cura, dolce e teneralmente grata “(Gide, 1947, 62).
Prima del matrimonio Gide consultare con un medico a causa delle sue tendenze del pedofilo, a cui riporta ingenuamente che con il matrimonio l’istinto naturale troverebbe il suo canale. Già ocpogenario, confessa di ritardare Jean che l’inizio del suo matrimonio aveva provato l’atto sessuale con Madeleine, trovando solo l’impotenza. Da quel momento in Gide accade a vivere la sua divisione come lacrima:
“Che cosa ho paura che lei non potesse capire sia esattamente la forza spirituale del mio Amore, era quello che ha inibito tutto il desiderio carnale. Bene, potrei provare, in altre circostanze, che non era in grado di vigorere, il vigore del vigore che procreca -, ma a condizione che nulla di intellettuale o sentimentale sia mescolato ad esso (…) l’amore esaltato, esso è vero; Ma, nonostante ciò che il dottore aveva previsto, non ha portato affatto, con il matrimonio, una normalizzazione dei miei desideri. Al massimo, ha ottenuto la castità da parte mia, in uno sforzo costoso che ha servito solo per maggiori lacrime. Cuore e sensi mi sono smembrato “(Gide, 1947, 44-46).
Due perdite che trigger
et nunt Manet in esso è un lungo lamento, attraversato da due perdite continuano uno nell’altro, lasciando André Gide schiacciato dal peso del dolore, della colpa e dell’auto-riushi, che insistono su uno scarico franco della morte. Come sottolinea La Lacan, il titolo stesso evoca una punizione, uno a causa del risentimento di Eurídice per aver condannato Orfeordo per tornare agli inferi quando si girano: “Penalità e rispetto. E ora, Orfeo, rimane in te “(Lacan, 1958, 738).
Il primo di dette perdite si verifica quando Madeleine brucia le lettere che aveva scritto, dopo essere stato abbandonato da lui, che avevamo un lungo viaggio con un amante, regista, Marc Augé. Lacan rilancia che ciò che muove Madeleine per svolgere questo atto di “una vera donna”, confrontandola con Medea, è che nella relazione di Gide con questo giovane era in Game Love: “Amore, il Primo che accede da lei quest’uomo il cui viso è stato trattato cento volte il sequestro fugace … (Lacan, 1958, 740) “.
Gide lancia un gemito in colui che” porta la disponesia Di quella doppia sé, quindi li chiama suo figlio “(op. Cit., 740), operando in esso un vero mallanchino: “… il dolore mi risveglia nel mezzo della notte e poi penso di impazzire (…) da allora, non ho mai recuperato il gusto per la vita; o , almeno, fino a molto più tardi, finché non avevo capito che aveva recuperato la sua stima; ma anche allora non ho davvero incorporato il round, e viveva solo con la sensazione indefinibile di agire sulle apparenze – tra quelle apparenze che chiamano realtà – (…) veramente, durante quei giorni atroci, ho smesso di vivere; è stato allora quando ho detto addio “(Gide, 1947, 75-89).
Lacan legge qui” quel fazzoletto cambiamento con cui La lettera arriva a prendere il posto dove è ritirato il desiderio “(Lacan, 1958, 742), mettendo così un certo intervento della guida nel ciclo con Madeleine, che scompare con la scomparsa dello stesso, causando il PULSIONAL Demezcla e il conseguente melanchino.
La seconda perdita è la morte di Madeleine, che, contrariamente a ciò che sta accadendo con quello di sua madre, innescato un langany di auto-riutilizzo:
“solo molto più tardi, quando era passato molto tempo da allora, con un’incontiosità atroce, aveva inflitto Le ferite più intime e i colpi più mortali, ho iniziato a capire quanto ero crudelmente in grado di ferire, o maltrattarlo per chi ero disposto a dare vita. Per dire la verità, il mio essere poteva solo sviluppare ferirlo “(Gide, 1947, 42).
così come la testimonianza dolorosa di essere intrappolato in un abisso mortale:
” Dal momento che se ne andò, solo se simulavo dal vivo, senza interessarsi affatto, né in me stesso; Senza appetito, senza gusto o curiosità o desiderio, e in un universo disincantato; Senza più speranze che lasciarlo (Gide, 1947, 93). “
Tuttavia, il trigger non è totale come Gide con la sua scrittura opera un trasferimento di quel dolore nella lettera.
La funzione del lavoro
“L’artista deve, non contare la sua vita come lo ha vissuto, ma per viverlo mentre le dirà” (Gide, 1951, 42).
propongo di posizionare il lapsus del nodo nel caso del Gide tra reale e immaginario, dove il simbolico potesse essere rilasciato, cosa succede in alcuni momenti della loro infanzia, in cui non aveva più che con la simulazione di malattia come una risorsa. Sia i suoi schaudersi che l’autocontrollo, l’anoressia e la “stupidità” sono fenomeni che danno un resoconto del distacco di detto record, prevalente nell’infanzia la tendenza a identificarsi con l’oggetto a come riposare, come rifiuto, in a schiacciamento del record immaginario del record reale. Tuttavia, già nella tua infanzia la divisione sarà essenzialmente gestita nella possibilità dell’uomo Tentazione, accanto all’esperienza dell’identificazione con la A (“Non sono come gli altri”), da I (), un immaginario vuoto che sarà presente nel fenomeno della seconda realtà. È dall’incontro del “Mystical East” della sua vita innamorata per Madeleine che Gide comincia a costruire una soluzione con cui la funzione della lettera esegue una cucitura tra quel vuoto immaginario e l’esperienza del suo resto di riposo, che Si rifletterà nel tragico destino dei suoi doppi letterari: “Nella sua infanzia ha ancora trovato quel tutor, quell’idea fissa che troverà più tardi nella domanda di un ideale dell’artista che subordinarà tutto” (ritardo, 1965, T. 1, 243).
Il suo lavoro è intrecciato con le due pendici della sua divisione, prevalente in una prima volta il mistico ideale per iniziare quindi ad essere sempre più rivendicata la rivendicazione di un confine demoniaco per l’autore .
Gide testimoniato la sua enorme difficoltà ad affrontare la vita: “Ho paura della vita oggettiva e di ritorno a tutte le sorprese, la domanda o la promessa che mi rende. Ho un terrore d’azione e mi sento solo a mio agio nel impersonale Vita, disinteressato, soggettivo, di pensamaniente o “(ritardo, t.1, 556). Così, quando inquadra la prima volta del suo lavoro all’interno delle dottrine della scuola simbolica, guidata dalla sua ammirazione per Mallarmé, trasforma questa difficoltà in un ideale: “Il Narciso era un trattato di solipsismo e una lode della vita puramente contemplativa, il viaggio di Urien un trattato per la vanità dell’esistenza e il tentativo amorevole di un trattato della vanità dell’amore. Queste tre opere erano totalmente caratteristiche di un rifiuto della vita ricorrendo a dormire e arte, evasioni simboliche che illustrano le dottrine della scuola ( Ritardo, 1965, T.2, 260).
Così, Gide rende il suo lavoro una sintetica riparazione del suo nodo, per dire che se fosse stato impedito di fare il suo lavoro si è suicidato, dal momento che lei era il suo vero amore, la sua unica religione (op. Cit., T.1, 643), indicando in che misura riuscì a trasformare la sua sofferenza nel lavoro, come ha scritto a Marcel Drouin: “Questo angoscia (orribile a volte), questo smarrimento di tutto l’essere, questo impotente, questa espropriazione, determinati giorni (il quelli buoni) lo considero come la gravidanza del nuovo libro preparato “(Ibid., 656). In questa prospettiva del simbolismo agricola, Gide inizia altre ricerche estetiche, che verrà anche verificata come soluzioni al suo dolore di esistenti, raggiungendo la scrittura che ha sofferto di uno stato di sorpresa, soprattutto vicino al suo, che lo aveva portato a suicidarsi se io non avrebbe potuto descriverlo ironicamente a Paludi (Gide, 1955, 319). In questo modo Gide arriva a fingere di abdicare la ragione, trovare sacre il disordine del suo spirito, ma il senso critico è rimasto troppo vigile in modo che questo tentativo dionisico potesse avere successo: “No, Gide non gioca intera in quel gioco, suona solo La sua parte di se stesso, è il motivo per cui non è così tragico ma molto letterario: rimane spiegato tra attore e spettatore, e lo spettatore monitora l’attore; è “abbastanza pazzo da essere un poeta” (ritardo, 1965, T.2 , 622).
il ritardo sottolineerà che alcuni esseri come Gide avranno identificato la loro personalità con un personaggio, cioè, secondo l’antico e teatrale significato della parola persona, a un ruolo. Ha concepito Tale ruolo di quello di un artista dedicato appassionatamente alla realizzazione di un singolo lavoro (op. Cit., 641).
È interessante come, interrogare sulla chiave del suo lavoro, Gide risponde senza pensare: ” Dobbiamo tutti rappresentare “(Gide, 1955, T.1 273). Questa chiave riprende quindi la pendenza dell’immagine Inario vuoto che lo ha abitato, “costretto a rappresentare davanti agli altri una commedia di gioia, di rallegrare … mentre sento che tutto ciò che ritengo che tutto ciò che diceva fresco lentamente nel mio cuore” (citato per ritardo, 1956, t.1, 87), facendo Lo stesso strumento letterario.
In questo strumento, la creazione della letteratura svolge un ruolo fondamentale, in cui deposita la sua follia malinconica: “… spingendolo in doppio davanti a me, mi sussultò per seguirlo, ed è nella sua follia che mi ha preparato per affondare. ” Quindi, il ritardo indica che Walter è un doppio dell’adolescente di André Gide, così come Boris Lapérouse è un doppio dei suoi figli. Boris è il suicidio e i crazli Walter, mentre Gide viene salvato (Ibid, 566).
L’operazione costituisce un rilascio del “peso morente” della sua malinconia, aprendo la strada per i periodi della mania:
“Saltando dal mio eroe, e mentre affondò nella follia, la mia anima, finalmente rilasciata da lui, di quel peso morente ha trascinato molto tempo fa con lei, si sarebbe iscritta” vertiginosa (Gide, 1995, 247).
Come abbiamo indicato sopra, la scrittura viene anche verificata la risorsa unica del trasferimento di Goce alla lettera come trattamento della Melanchool della morte post-Madeleine: “L’opera d’arte è un equilibrio fuori dal tempo, la salute artificiale” ( Gide, 1951, 94).