5 documentari jazz per vedere su Netflix

un po ‘per più tempo in quarantena e occupare più tempo davanti allo schermo, un altro sia per il Scarcienza delle anteprime cinematografiche Prima del freno dalla pandemia, i documentari avevano una specie di rivalutazione e maggiore visualizzazione negli ultimi mesi. Ecco una breve recensione per le opzioni Jazze che la piattaforma Netflix ci offre ai fan:

Che cosa è successo, Miss Simone? (2015)

Prodotto da Netflix e Nominata Al Oscar, controlla la durata volatile della leggenda jazz Nina Simone basata su interviste con familiari e amici, note e alcune prestazioni dal vivo memorabili.

Il regista Liz Garbus prende i primi sogni di Simone, quelli di diventare un pianista classico di successo, e come fossero frustrati dal razzismo del tempo. La sua elevazione stellare è stata data come interpretatore jazz alla fine degli anni ’50 e all’inizio degli anni ’60, proprio quando il movimento dei diritti civili cominciò a vincere impulso, e che è diventato la forza trainante del lavoro di Simone.

Un dettaglio importante da vedere è il modo in cui la sua posizione sempre più radicale cominciò a influenzare la sua carriera, mentre le richieste della sua agenda di sintonia e l’intimidazione del marito di Andrew Stroud hanno colpito la salute mentale e fisica del cantante. Sua figlia Lisa Simone Kelly ad esempio, ricorda una donna piena di rabbia e rabbia, dentro e fuori dal palco.

In breve, possiamo vedere la luce al buio, il che rende questo materiale in un ritratto totalmente soddisfacente di un talento formidabile.

nascita del fresco. La storia di Miles Davis. (2019)

Il documentario del Direttore Stanley Nelson utilizza foto, interviste e le parole di Davis, espressa dall’attore Carl in modo indotto a dare colore alla narrazione.
Come il nostro Luis Alberto Spinetta, la durata di La carriera di Davis coincide con la diversità della sua produzione. Ci costa pensare a un altro musicista che è rimasto pertinente per così tanto tempo. È una sfida per fare giustizia per le diverse fasi della tua vita in un documentario di due ore, ma in miglia Davis: la nascita del fresco fa un ammirevole lavoro, coprendo i concetti di base con dettagli sufficienti per soddisfare i fan e, si spera, Ispirare una maggiore ricerca da parte di coloro che conoscono solo il loro nome.

Mentre Nelson è Franco sui fallimenti personali di Davis, non è qualcosa di dominante e, d’altra parte, si uniscono una visione completa di la loro vita e lavoro.

inseguendo il trane. (2016)

ha dovuto spendere più di 50 anni di morte in modo che un documentario autorizzato sul musicista John Coltrane veda la luce. Meritò un regista intelligente per raccontare la sua storia, e anche il più intelligente dei cineasti poteva trovare quella storia scoraggiante.

L’approccio del regista John Scheinfeld è quello di dare allo spettatore la foresta, sottolineare alcuni alberi e uscire , Fidarsi che questi alberi ispirano lo spettatore a passare più tempo nella foresta. Il film ha molti intervistati e tutti contribuiscono in modo speciale. I bambini e i grafi della coltrana parlano calorosamente di un uomo generoso e delicato.

Amici e compagni di musicisti, vere leggende jazz come Jimmy Heath, Benny Golson, Reggie Workman, Sonny Rollins e McCoy Tyner, EXPRESS Quantities Equaties uguale e stupore. Artisti più attuali come Cornel West, Wynton Marsalis e persino presidente Bill Clinton che osserviamo la loro importanza.

Sul Camino de Coltrane verso la dipendenza da droga Jimmy Heath: “Sei nel club con i brufoli e i truffatori , E dicono, prendono un po ‘di questo, ti sentirai bene. E lo stai facendo e poi sei bloccato. “Semplice del genere. Ma quando Coltrane si rese conto che rimanere bloccato avrebbe portato via la musica, Attraversò l’agonia dell’astinenza e uscì come un uomo diverso. Il film è pieno delle parole di Coltrane, leggi da Denzel Washington, un grande successo.

4. Quincy. (2018)

Diretto da sua figlia Rashida Jones e Hicks, abbaglia il suo pubblico semplicemente contando una carriera così prolifica che è difficile ricordarlo completamente. Tuttavia, quando compresso in due ore, diventa una storia essenziale che illumina il Anddamento della progressione della musica americana e dell’impatto imbottibile che artisti Africamerican Hanno avuto loro in tutta la loro storia.

Rashida Jones ha commentato che ha saputo di aver bisogno del bisogno di suo padre di sopravvivere attraverso la musica mentre ha filmato il film. Certo, prendendo troppo di se stesso alla sua carriera e allo stile di vita lussuoso ha anche ucciso Jones diverse volte, come quando è crollato per lavorare troppo all’età di 30 anni o quando è entrato in un coma diabetico nel 2015.Ma all’età di 85 anni, il modo in cui Jones ha accettato i progetti ambiziosi sottolinea quanto sia vitale la musica per la propria esistenza.

Il documentario si concentra sul seguente Jones mentre si aiuta a curare la storia della musica per l’inaugurazione del Museo Nazionale Smithsonian della storia e della cultura afro-americana a Washington DC.

Durante il Quincy, assisterà che Jones focalizza la maggior parte della sua energia nel promuovere la parentela tra musicisti neri di diversi generi e tempi, enfatizzando la storia e la lotta Di cui tutti scendono.

L’ho chiamato Morgan. (2016)

Nelle prime ore della mattinata del 19 febbraio 19, 1972, Lee Morgan e il suo sestetto stavano per chiudere un impegno di una settimana nel famoso discoteca di Manhattan, Slug’s. Helen, la moglie e il manager di Morgan, sono entrati nel club. Dopo una discussione che si è conclusa con Helen si spinse nella neve di Efauera, tornò di nuovo al club e ha sparato al trombettista per bruciare. Lee Morgan è morto nel posto perché l’ambulanza fu ritardata da una tempesta di neve in corso.

Per molti anni c’erano pochi luoghi in cui le parti interessate sono state in grado di conoscere maggiori dettagli su questo tragico evento. Ma nel 2011, lo storico di Jazz e DJ Larry Reni Thomas ha pubblicato un articolo con un’intervista che teneva con Helen, un mese prima della sua morte.

In quell’intervista, Helen ha presentato una versione della sua vita, prima E durante il tuo rapporto con Lee. La registrazione audio di quell’intervista svolge un ruolo chiave nel notevole documentario di Kasper Collin “, lo chiamai Morgan”.

Collin apre il film con un riepilogo del suo atto finale con una visione astratta verso l’alto con una visione astratta verso l’alto neve che cade. Le strane forme di fiocchi di neve ricordano polvere e ceneri e la musica scomoda e misteriosa preimposta la storia inquietante. Poi, Thomas ci racconta del suo primo incontro con Helen Morgan, e il lungo ritardo prima che lei abbia accettato un colloquio. Una volta ha iniziato ad ascoltare parti di quell’intervista, il regista si alterna tra le storie di vita di Helen e legge e racconta la storia attraverso aneddoti raccontati da colleghi come Wayne più breve, Paul West, Jymie Merritt, Bennie Maupin, Larry Ridley e Albert “Tootie” Heath.

Ancora più importante, Collin ci consente di ascoltare la musica di Lee. Inoltre, ha scelto la musica da uno qualsiasi degli estremi della carriera di Morgan, in modo che gli spettatori possano comprendere i cambiamenti avvenuti nella sua musica tra il 1956 e il 1972.

di Federico dauro