5 documentários de jazz para ver no Netflix

um pouco por mais tempo em Quarentena e ocupar mais tempo na frente da tela, outro para o A escassez de estreias de cinema antes do freio pela pandemia, os documentários tiveram uma espécie de reavaliação e maior visualização nos últimos meses. Aqui uma breve revisão para as opções de Jazze que a plataforma Netflix nos oferece aos fãs:

O que aconteceu, senhorita Simone? (2015)

Produzido pelo Netflix e nomeado Al Oscar, verifique a vida volátil da lenda do jazz Nina Simone com base em entrevistas com familiares e amigos, notas e algumas performances ao vivo memoráveis.

O diretor Liz Garbus leva os primeiros sonhos de Simone, os de se tornarem um pianista clássico de sucesso, e como estavam frustrados pelo racismo do tempo. Sua elevação estelar foi dada como intérprete de jazz no final da década de 1950 e no início dos anos 60, apenas quando o movimento dos direitos civis começou a ganhar impulso, e que se tornou a força motriz do trabalho de Simone.

Um detalhe importante para ver é como sua postura cada vez mais radical começou a afetar sua carreira, enquanto as demandas de sua agenda de melodia e a intimidação do marido de Andrew Stroud afetavam a saúde mental e física do cantor. Sua filha Lisa Simone Kelly, por exemplo, lembra uma mulher cheia de raiva e raiva, dentro e fora do palco.

Em suma, podemos ver luz no escuro, o que torna este material em um retrato totalmente satisfatório de um talento formidável.

nascimento do legal. A história de Miles Davis. (2019)

O documentário do diretor Stanley Nelson usa Fotos de Stock, entrevistas e as palavras de Davis, expressas pelo ator Carl Lumbly para dar cor à narração.
Gosta de nossos Luis Alberto Spinetta, a duração de A carreira de Davis coincide com a diversidade de sua produção. Custa-nos pensar em outro músico que permaneceu relevante por tanto tempo. É um desafio fazer justiça aos diferentes estágios da sua vida em um documentário de duas horas, mas em Miles Davis: o nascimento de legal faz um trabalho admirável, cobrindo os conceitos básicos com detalhes suficientes para satisfazer os fãs e, esperançosamente, Inspirar uma pesquisa maior por parte daqueles que só conhecem o nome deles.

Enquanto Nelson é Franco nas falhas pessoais de Davis, não é algo dominante e, por outro lado, eles se juntam a uma visão completa de sua vida e trabalho.

Perseguindo Tane. (2016)

teve que gastar mais de 50 anos de morte para que um documentário autorizado sobre o músico de John Coltrane veja a luz. Ele merecia um cineasta inteligente para contar sua história, e até mesmo o mais inteligente dos cineastas poderia encontrar essa história desanimadora.

A abordagem do diretor John Scheinfeld é dar ao espectador a floresta, apontar algumas árvores e sair Confiando que essas árvores inspirarão o espectador a passar mais tempo na floresta. O filme tem muitos entrevistados, e todos contribuem com algo especial. As crianças e esguasfas de Coltrane falam calorosamente de um homem generoso e gentil.

Músicos, verdadeiros lendas de jazz como Jimmy Heath, Benny Golson, Reggie Workman, Sonny Rollins e McCoy Tyner, Expressam quantidades iguais e espanto. Artistas mais atuais como Cornel West, Wynton Marsalis e até presidente Bill Clinton observando sua importância.

No Caminho de Coltrane em direção ao vício de drogas Jimmy Heath: “Você está no clube com as espinhas e os golpistas E eles dizem, tenham um pouco disso, você se sentirá bem. E você está fazendo isso e então você está preso. “Simples assim. Mas quando Coltrane percebeu que ficar preso ia tirar a música, Ele passou pela agonia da abstinência e ele saiu como um homem diferente. O filme é cheio das palavras de Coltrane, lido por Denzel Washington, um grande sucesso.

4. Quincy. (2018) / H3>

dirigido por sua filha Rashida Jones e Hicks, deslumbrando sua audiência simplesmente contando uma carreira tão prolífica que é difícil lembrar completamente. No entanto, quando comprimido em duas horas, torna-se uma história essencial que ilumina a Progressão da música americana e o impacto imborador que os artistas africamericanos Eles os tiveram em toda a sua história.

Rashida Jones comentou que soube da necessidade de seu pai de sobreviver através da música enquanto filmou o filme. Claro, levando muito de si mesmo para sua carreira e estilo de vida luxuoso, ele também matou Jones várias vezes, como quando ele entrou em colapso por trabalhar muito aos 30 anos ou quando ele entrou em uma coma diabética em 2015.Mas aos 85 anos, a maneira como Jones aceita projetos ambiciosos enfatizam como é vital a música para sua própria existência.

O documentário se concentra em seguir Jones enquanto ajuda a curar a história da música para a inauguração do Museu Nacional Smithsonian de história afro-americana e cultura em Washington DC.

Ao longo de Quincy, você testemunhará que Jones concentra a maior parte de sua energia para promover o parentesco entre músicos negros de diferentes gêneros e tempos, enfatizando a história e a luta dos quais todos descem.

Eu liguei para ele Morgan. (2016)

Nas primeiras horas da manhã de 19 de fevereiro de 1972, Lee Morgan e seu sexto estavam prestes a fechar um compromisso de uma semana na famosa discoteca de Manhattan, Slug’s. Helen, esposa e gerente de Morgan, entrou no clube. Depois de uma discussão que terminou com Helen empurrada para a neve de Efauera, ela voltou ao clube novamente e atirou no trompetista para queimar. Lee Morgan morreu no lugar porque a ambulância foi adiada por uma tempestade de neve em andamento.

Por muitos anos, havia poucos lugares onde as partes interessadas puderam saber mais detalhes sobre este evento trágico. Mas em 2011, o historiador do Jazz e DJ Larry Reni Thomas publicou um artigo com uma entrevista que realizada com Helen, um mês antes de sua morte.

Nessa entrevista, Helen apresentou uma versão de sua vida, antes e durante o seu relacionamento com Lee. A gravação de áudio dessa entrevista desempenha um papel fundamental no notável documentário do Kasper Collin: “Eu liguei para ele Morgan”.

Collin abre o filme com um resumo de sua opinião final com uma vista abstrata ascendente do neve que cai. As estranhas formas de flocos de neve lembram poeira e cinzas, e música desconfortável e misteriosa presura a história perturbadora. Então, Thomas nos conta sobre seu primeiro encontro com Helen Morgan, e o longo atraso antes que ela aceitasse uma entrevista. Uma vez que Começou a ouvir partes dessa entrevista, o diretor alterna entre as histórias da vida de Helen e lê e diz a história através de anedotas contadas por colegas como Wayne mais curto, Paul West, Jymie Merritt, Bennie Maupin, Larry Ridley e Albert “Tootie” Thootie “.

Mais importante, Collin nos permite ouvir a música de Lee. Além disso, ele escolheu a música de qualquer um dos extremos da carreira de Morgan, para que os espectadores possam entender as mudanças que ocorreram em sua música entre 1956 e 1972.

por federico dauro