un pic pentru mai mult timp la carantină și ocupă mai mult timp în fața ecranului, altul atât pentru Scăderea premiera de film Înainte de frână de pandemie, documentare au avut un fel de reevaluare și o vizualizare sporită în ultimele luni. Aici o scurtă recenzie pentru opțiunile Jazze pe care platforma Netflix ne oferă fanilor:
Ce sa întâmplat, domnișoară Simone? (2015)
produs de Netflix și Nominalizat Al Oscar, verificați viața volatilă a legendei Jazz Nina Simone, bazată pe interviuri cu familia și prietenii, note și unele spectacole vii memorabile.
Regizorul Liz Garbus ia primele vise de Simone, cele de a deveni un pianist clasic de succes și, pe măsură ce au fost frustrați de rasismul timpului. Elevația sa stelară a fost dată ca un interpret de jazz la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor ’60, doar când mișcarea drepturilor civile a început să câștige impulsul și care a devenit forța motrice a muncii lui Simone.
Un detaliu important pentru a vedea este modul în care postura lui din ce în ce mai radicală a început să-și afecteze cariera, în timp ce cerințele agendei sale de ton și intimidarea soțului Andrew Stroud au afectat sănătatea mentală și fizică a cântăreței. Fiica lui Lisa Simone Kelly, de exemplu, reamintește o femeie plină de furie și furie, în interiorul și de pe scenă.
Pe scurt, putem vedea lumina în întuneric, ceea ce face acest material într-un portret total satisfăcător a unui talent formidabil.
Nașterea răcorului. Povestea lui Miles Davis. (2019)
Documentarul regizorului Stanley Nelson folosește fotografii, interviuri și cuvintele lui Davis, exprimate de Actorul Carl lier pentru a da culoarea narcară.
ca Luis Alberto Spinetta, durata lui Cariera lui Davis coincide cu diversitatea producției sale. Ne costă să ne gândim la un alt muzician care a rămas relevant atât de mult. Este o provocare pentru a face dreptate diferitelor etape ale vieții tale într-un documentar de două ore, dar în Miles Davis: nașterea răcorilor face o slujbă admirabilă, acoperind conceptele de bază cu suficiente detalii pentru a satisface fanii și, sperăm, Inspira cercetări mai mari din partea celor care cunosc doar numele lor.
În timp ce Nelson este Franco cu privire la eșecurile personale ale lui Davis, nu este ceva dominant și, pe de altă parte, se alătură unei viziuni complete despre Viața și munca lor.
CHASING TRANE. (2016)
a trebuit să petreacă mai mult de 50 de ani de deces, astfel încât un documentar autorizat pe muzicianul John Coltrane să vadă lumina. El a meritat un regizor inteligent pentru a-și spune povestea lui și chiar și cei mai inteligenți de filmare ar putea găsi povestea descurajantă.
Abordarea regizorului John Scheinfeld este de a da spectatorului pădure, subliniați niște copaci și ieșiți , Încrezându-se că acești copaci vor inspira privitorul să petreacă mai mult timp în pădure. Filmul are mulți intervievați și toate contribuie la ceva special. Copiii și pașii lui Coltrane vorbesc călduros de un bărbat generos și blând. și uimire. Mai mulți artiști actuali, cum ar fi Cornel West, Wynton Marsalis și chiar președintele Bill Clinton, care le reamintesc importanța lor.
pe Camino de Coltrane spre dependența de droguri Jimmy Heath: „Sunteți în club cu cosurile și escrocii Și ei spun: Luați puțin din acest lucru, veți simți bine și veți face acest lucru și apoi sunteți blocat. „Simplu de genul ăsta. Dar când Coltrane își dădu seama că starea lui Stuck urma să ia muzica, El a trecut prin agonia abstinenței și a ieșit ca un om diferit. Filmul este plin de cuvintele lui Coltrane, citit de Denzel Washington, un mare succes.
H3> 4. Quincy (2018)
Adresați fiicei sale Rashida Jones și Hicks, orbește publicul prin simpla carieră prolifică că este dificil să-l amintiți complet. Cu toate acestea, atunci când este comprimat în două ore, devine o poveste esențială care iluminează Progresul muzicii americane și impactul imborable pe care artiștii Affsamerican Ei au avut-o în toată istoria lor.
Rashida Jones a comentat că a aflat că a învățat nevoia tatălui său de a supraviețui prin muzică, în timp ce el a filmat filmul. Bineînțeles, luând prea multă dintre ei în cariera și stilul de viață luxos, el a ucis, de asemenea, Jones de mai multe ori, ca atunci când sa prăbușit pentru a lucra prea mult la vârsta de 30 de ani sau când a intrat într-o comă diabetică în 2015.Dar la vârsta de 85 de ani, modul în care Jones acceptă proiecte ambițioase subliniază cât de vitală este muzica pentru propria lor existență.
Documentarul se concentrează pe următorul Jones, ajutând în același timp istoria muzicii pentru inaugurarea Muzeului Național Smithsonian de istorie și cultură afro-americană în Washington DC.
De-a lungul Quincy, veți asista că Jones focalizează cea mai mare parte a energiei sale în promovarea rudeniei dintre muzicienii negri de diferite genuri și ore, subliniind istoria și lupta din care toată lumea coboară.
H3> L-am numit Morgan. (2016)
În primele ore de dimineață din 19 februarie 1972, Lee Morgan și sextetul său au fost pe punctul de a închide un angajament de o săptămână la celebrul club de noapte din Manhattan, Slug’s. Helen, soția și directorul lui Morgan, au intrat în club. După o discuție care sa încheiat cu Helen în zăpada lui Efauera, sa întors din nou la club și la împușcat pe Trumpeter să ardă. Lee Morgan a murit în loc, deoarece ambulanța a fost întârziată de o furtună de zăpadă în desfășurare.
De mulți ani, au existat puține locuri în care părțile interesate au putut cunoaște mai multe detalii despre acest eveniment tragic. Dar în 2011, istoricul Jazz și DJ Larry Reni Thomas a publicat un articol cu un interviu care a avut loc cu Helen, cu o lună înainte de moartea sa.
În acel interviu, Helen a prezentat o versiune a vieții sale, înainte și în timpul relației tale cu Lee. Înregistrarea audio a acestui interviu joacă un rol-cheie în documentarul remarcabil al Kasper Collin „, l-am numit Morgan”.
Collin deschide filmul cu un rezumat al actului său final cu o vedere abstractă ascendentă a zăpada care cade. Formele ciudate ale fulgilor de zăpadă își amintesc praful și cenușa, și muzica incomodă și misterioasă prezintă povestea deranjantă. Atunci, Thomas ne spune despre prima lui întâlnire cu Helen Morgan și întârzierea lungă înainte ca ea să accepte un interviu a început să asculte părți din acel interviu, directorul alternează între poveștile vieții lui Helen și spune istoria prin anecdotes spus de colegii, cum ar fi Wayne mai scurt, Paul West, Jymie Merritt, Bennie Maupin, Larry Ridley și Albert „Tootie” Heath.
Mai important, Collin ne permite să ascultăm muzica lui Lee. În plus, el a ales muzica din oricare dintre extremele carierei lui Morgan, astfel încât spectatorii să poată înțelege schimbările care au avut loc în muzica sa între 1956 și 1972.
iv ID = „B3C149D893”
de Federico Dauro
Jurnalist, Melomaniac, Musicalizator. Am fost manager și DJ-ul ambasadorului Don Groove cu reminiscențe de jazz, funk și rock.