5 documentais de jazz para ver en Netflix

Un pouco para máis tempo en corentena e ocupar máis tempo diante da pantalla, outro para o A escaseza de estrelas de cine antes do freo pola pandemia, os documentais tiñan unha especie de revalorización e aumento da visualización nos últimos meses. Aquí hai unha breve revisión para as opcións de jazze que a plataforma Netflix ofrécenos aos fans:

Que pasou, señorita Simone? (2015)

Producido por Netflix e nomeado Al Oscar, comproba a vida volátil da lenda de Jazz Nina Simone baseada en entrevistas con familiares e amigos, notas e algunhas actuacións en directo memorables.

O director Liz Garbus leva os primeiros soños de Simone, aqueles de converterse nun pianista clásico exitoso, e como estaban frustrados polo racismo da época. A súa elevación estelar foi dada como intérprete de jazz a finais dos anos cincuenta e principios dos anos 60, xusto cando o movemento de dereitos civís comezou a gañar impulso, e que se converteu na forza motriz do traballo de Simone.

Un detalle importante para ver é como a súa postura cada vez máis radical comezou a afectar a súa carreira, mentres que as demandas da súa axenda e a intimidación do marido de Andrew Stroud afectaron a saúde mental e física do cantante. A súa filla Lisa Simone Kelly por exemplo, recorda a unha muller chea de rabia e rabia, dentro e fóra do escenario.

En definitiva, podemos ver a luz na escuridade, o que fai que este material sexa totalmente satisfactorio dun talento formidable.

Nacemento do xenial. A historia de Miles Davis. (2019)

O documental do director Stanley Nelson usa fotos de Stock, entrevistas e as palabras de Davis, expresadas polo actor Carl Lumbly para dar a cor a narración.
como a nosa Luís Alberto Spinetta, a duración de A carreira de Davis coincide coa diversidade da súa produción. Cómpre pensar noutro músico que permaneceu relevante durante tanto tempo. É un reto facer xustiza ás diferentes etapas da súa vida nun documental de dúas horas, pero en Miles Davis: O nacemento de Cool fai un traballo admirable, que abarca os conceptos básicos con detalles suficientes para satisfacer aos fanáticos e, con sorte, Inspirar unha maior investigación por parte dos que só coñecen o seu nome.

Mentres Nelson é franquista sobre os fracasos persoais de Davis, non é algo dominante e, por outra banda, unirse a unha visión completa de a súa vida e traballo.

perseguindo a tranvía. (2016)

tivo que gastar máis de 50 anos de morte para que un documental autorizado sobre o músico John Coltrane vexa a luz. Mereceu un cineador intelixente para contar a súa historia, e ata o máis intelixente dos cineastas podía atopar esa historia desalentadora.

O enfoque do director John Scheinfeld é dar ao espectador o bosque, sinalar algunhas árbores e saír , Confiando en que estas árbores inspirarán ao espectador para pasar máis tempo no bosque. A película ten moitos entrevistados, e todos aportan algo especial. Os nenos e os vesóns de Coltrane falan con calculación dun home xeneroso e amable.

amigos e compañeiros de músicos, verdadeiras lendas de jazz como Jimmy Heath, Benny Golson, Reggie Workman, Sonny Rollins e McCoy Tyner, Express cantidades Igual e asombro. Máis artistas actuais como Cornel West, Wynton Marsalis e ata o presidente Bill Clinton comentando a súa importancia.

No Camiño de Coltrane cara á adicción á droga de Jimmy Heath: “Está no club cos espiñas e os estafadores , E din, levan un pouco disto, sentirás ben. E estás facendo isto e logo estás atrapado. “Sinxelo así. Pero cando o Coltrane decatouse de que quedarse atrapado ía sacar a música, Pasou pola agonía da abstinencia e saíu como un home diferente. A película está chea das palabras de Coltrane, lida por Denzel Washington, un gran éxito.

4. Quincy (2018)

4. / H3>

Dirixida pola súa filla Rashida Jones e Hicks, deslumbra a súa audiencia simplemente contando unha carreira tan prolífica que é difícil lembrar completamente. Con todo, cando se comprime en dúas horas, convértese nunha historia esencial que ilumina a Progresión da música americana e do impacto imboradible que os artistas africamericanos Tiveron eles en toda a súa historia.

Rashida Jones comentou que aprendeu da necesidade do seu pai para sobrevivir a través da música mentres filmou a película. Por suposto, levar moito de si mesmo á súa carreira e estilo de vida de luxo, tamén matou a Jones varias veces, como cando se colapsou por traballar demasiado aos 30 anos ou cando entrou nun comático diabético en 2015.Pero aos 85 anos, a forma en que Jones aceptou que os proxectos ambiciosos enfatizan como vital é a música para a súa propia existencia.

O documental céntrase no seguinte Jones ao axudar a curar a historia da música para a inauguración do Museo Nacional Smithsonian de historia e cultura afroamericanas en Washington DC.

Ao longo de Quincy, testemuñarás que Jones enfoca a maior parte da súa enerxía ao fomentar o parentesco entre músicos negros de diferentes xéneros e tempos, destacando a historia e a loita dos que todos descenden.

Chámaslle Morgan. (2016)

Nas primeiras horas da mañá do 19 de febreiro de 1972, Lee Morgan eo seu sextet estaban a piques de pechar un compromiso dunha semana no famoso discoteca de Manhattan, Slug’s. Helen, a esposa e director de Morgan, entrou no club. Logo dunha discusión que terminou con Helen empuxada á neve de Efauera, volveu ao club de novo e disparou o trompetista para queimar. Lee Morgan morreu no lugar porque a ambulancia foi atrasada por unha tormenta de neve en progreso.

Durante moitos anos, houbo poucos lugares onde os interesados puideron coñecer máis detalles sobre este evento tráxico. Pero en 2011, o historiador de Jazz e DJ Larry Reni Thomas publicou un artigo cunha entrevista que se celebrou con Helen, un mes antes da súa morte.

Nesa entrevista, Helen presentou unha versión da súa vida, antes e durante a súa relación con Lee. A gravación de audio desta entrevista ten un papel fundamental no notable documental de Kasper Collin, “Chámaslle Morgan”.

Collin abre a película cun resumo do seu acto final cunha vista abstracta cara arriba do a neve que cae. As estrañas formas de copos de neve recordan o po e as cinzas e a música incómoda e misteriosa presaxia a historia inquietante. Entón, Thomas nos di sobre o seu primeiro encontro con Helen Morgan, e unha longa demora antes de que ela aceptou unha entrevista. Unha vez que nós comezou a escoitar partes desta entrevista, o director alterna entre as historias de vida de Helen e le e di a historia a través de anécdotas que se contou por colegas como Wayne máis curto, Paul West, Jymie Merritt, Bennie Maupin, Larry Ridley e Albert “Tootie”.

Máis importante aínda, Collin permítenos escoitar a música de Lee. Ademais, elixiu música desde calquera dos extremos da carreira de Morgan, para que os espectadores poidan comprender os cambios que ocorreron na súa música entre 1956 e 1972.

por federico douro