Art Interdisciplinar, Interdisciplinarietat en l’Art, un punt de vista.

per LRM Performance format per David Aladro-Vico i Berta Delgado (www.LRM-info.com)

al voltant de l’última dècada ha ressorgit amb força el terme interdisciplinari i és freqüent trobar artistes, obres, col·lectius , programacions, espais i festivals que es qualifiquen com a tals. Cal·ligrama Projectes Culturals ens ha convidat a LRM Performance, col·lectiu que opera des de les possibilitats de la feina interdisciplinar a parlar-ne al seu bloc, i des d’aquí analitzem aquest terme sota la nostra experiència.

Què és interdisciplinari?

Interdisciplinar o interdisciplinarietat i també es podrien emprar altres termes – dels molts que ja s’han encunyat al llarg de la història- com pluridisciplinar, multidisciplinar, transdisciplinar, transmèdia, multimèdia, intermèdia. Però l’important no és el terme sinó el seu significat i ús. Parlarem aquí d’una definició -la nostra, com no pot ser d’altra manera si un pretén ser honest-, sent conscients de les múltiples definicions possibles de el terme, multiplicades per tots els termes possibles, i les seves implicacions. El terme postmodern performance posseeix origen i caràcter interdisciplinari i el seu significat real pertany a moltes disciplines, encara que parlarem sobre ell més endavant.

Interdisciplinar el fem servir per referir-nos a allò relacionat amb més d’una branca de el coneixement, sigui un producte o resultat, o bé una metodologia o procediment. El terme s’empra en totes les activitats que siguin creatives, és a dir, recordem que es refereix també a les ciències, i de fet, en moltes instàncies es considera primerament com un procediment científic.

Quan parlem d’alguna cosa Interdisciplinar, pot tractar-se d’un resultat Interdisciplinar , que combina diferents disciplines o especialitats professionals i sobretot, que pertany a totes elles, sent difícil si no impossible adscriure-ho a una de sola.

Així mateix, Interdisciplinària pot ser un procediment que produeixi un resultat no necessàriament Interdisciplinar , això és: només durant l’elaboració s’utilitzen disciplines, especialitats o enfocaments de procedència diferent.

Hi ha molts exemples de la Història de l’Art en els quals els artistes parlen de la influència de procediments o elements d’altres disciplin des en la seva obra. No obstant això no sempre es tracta d’un resultat interdisciplinari. Un fenomen com la sinestèsia -el cas d’arts plàstiques i música és un clixé habitual- ens sembla més relacionat amb la metàfora (de la qual parlarem una mica més) que amb un intercanvi real de procediment, com seria establir una relació entre freqüències de llum i freqüències de so, o amb un resultat comú.

Ens referim llavors a la interdisciplinarietat com a producte que indubtablement pertany a diverses disciplines i que és generat mitjançant intercanvi o fusió de procediments. Esmentem abans un major ús de el terme en àmbits artístics recents, i veiem un creixent nombre d’artistes – ja des del treball d’Oskar Schlemmer, John Cage i Merce Cunnigham, l’escenògraf Robert Wilson amb el compositor Philip Glass i la coreògrafa Lucinda Childs; Laurie Anderson, el compositor Heiner Goebbels amb l’artista plàstic Francois confinar; Romeo Castellucci i el col·lectiu Socìetas Raffaello Sanzio; la companyia anglesa DV8 Physical Theatre i des de l’aparició de l’happening i la performance des d’ara incloent molts altres en la nostra opinió cada vegada més clarament interdisciplinaris.

Al llarg i ample de la història ja podíem trobar precedents, començant per multitud de situacions col·lectives d’artistes de diverses disciplines , per exemple quan són fàcilment agrupats al voltant d’un lloc -com ara la Florència de segle XVI, o el Black Mountain College, EUA, segle XX, etcètera. Situacions que són sovint convertides en Zeitgeist pels historiadors (seguint un costum de “pluralitzar l’única i unificar el plural” de la conveniència generalment desconfiem).

La idea de l’obra d’art total que és acariciada tantes vegades en la Història no sempre desemboca en un resultat interdisciplinari.Quan a finals de segle XVI els intel·lectuals florentins idealitzaven el teatre grecoromà volen generar una nova forma artística, però ens disculparan si ens costa molt considerar l’Òpera com una forma d’art interdisciplinar. Encara sobre això es podria parlar molt, creiem que fins i tot des del segle XX els artistes que volen establir una relació entre les arts escèniques, visuals i música sobre un escenari no solen trobar en l’òpera una rebuda molt entusiasta.

Una institució educativa obertament pluridisciplinar com va ser el Black Mountain College, va donar origen a una generació d’artistes entre els quals ja hem esmentat alguns amb treball interdisciplinari com Cage i Cunningham (la influència de la dansa contemporània a Cage és determinant per a la seva obra1) però en la nostra opinió els seus treballs no són classificables com a clara i inevitablement interdisciplinaris. Encara que moltes de les destacades figures de l’avantguarda americana que van passar per allà parlen molt favorablement d’aquest entorn i la seva interdisciplinarietat que es va convertir en model de moltes institucions actuals.

Per què no treballar de manera interdisciplinària?

Aquestes situacions sens dubte generen la possibilitat de la feina interdisciplinar, independentment que després sigui aprofitada o ignorada.

Aspectes sociològics com la tendència dels artistes i teòrics a “militar” en les seves disciplines, defensant-les aferrissadament i construint “estacades i trinxeres” intel·lectuals -i fins i tot físiques o econòmiques- per defensar-les i posar-les per davant de les altres determinen l’acceptació del que interdisciplinar. El cas de les arts plàstiques i la performance és en la nostra opinió molt clar; desitja apropiar del seu significat. Aquests efectes de realimentació endogàmica social, professional o educativa – ergo sectarisme, corporativisme o escolasticismo- són justificats com a desenvolupament, complexitat i especialització positives perquè segons ells generen progrés i refinament i protegeixen a la disciplina preservant la seva “puresa”.

la interdisciplinarietat es converteix llavors en una ocasió de “apropiació” en què una disciplina busca alguna cosa per al seu terreny. Això reflecteix més el desgast, esgotament i falta de perspectiva de la disciplina per estar tancada en un treball aïllat, solipsista i individualista. Pensem que primer de revitalitzar superficialment alguna cosa gastat o malmès per la sobreprotecció és millor per a autors i especialment per als públics aprofitar aquestes ocasions per obtenir alguna cosa nova.

La posada en pràctica

En els últims anys, en les anomenades Arts en viu – un altre terme que afegir als possibles referents interdisciplinares- la relació entre so i moviment (així com a imatge ) s’està convertint en un clixé gràcies a l’assequibilitat de noves tecnologies que faciliten enormement la seva interacció. Però aquest costum precedent de no trencar aquesta barrera entre disciplines i generar un treball netament interdisciplinari segueix estant aquí en la majoria dels casos.

No creiem que hi hagi una barrera perceptiva que redueixi o impedeixi la capacitat de el públic per percebre treballs de manera interdisciplinària, molt a contra, l’audiència ens sembla estar predisposada, a l’igual que quan el nostre cervell processa la informació que arriba des dels sentits i la memòria de forma simultània creant aquest conglomerat que podem anomenar percepció. Predisposada i amb ganes de gaudir, sense prejudicis.

En el cas de l’professional, el treball interdisciplinari amplia la capacitat perceptiva i associativa dels autors i permet crear mitjançant procediments i formes més variades, presentant nous esquemes mentals.

Amb el treball interdisciplinari es reforcen mútuament els elements que convergeixen. Audició i visió s’alimenten un a l’altre, un efecte que la Història demostra que no només és possible sinó desitjable.

Però això requereix d’el procés d’elaboració treballar tots els elements en conjunt i a el mateix nivell de complexitat.

Distribució de la feina de cada disciplina

És interessant observar com moltes disciplines prenen prestats termes d’altres disciplines, de vegades de forma molt ambigua, com “textura”, “moviment”, ” color “,” gest “,” contrapunt “,” forma “, i molts altres, que s’empren tant en pintura com escultura, música o arts escèniques. La metàfora és la preferida per descriure procediments o objectius. Personalment, ens criden l’atenció especialment els termes que es refereixen a espai quan s’està parlant de temps i viceversa.

El món de la metàfora en les arts és tot un camp a estudiar, i molt s’ha escrit sobre això febrer.Tot i que la metàfora no sempre equival a un intercanvi real de procediments de creació (és a dir: es podria crear una textura sonora usant un teler, però no és això al que es refereix el terme habitualment).

Treballar amb persones especialitzades en diferents disciplines artístiques suposa abans de res que tots han de posseir una actitud humil i oberta per saber escoltar els altres components de el grup i tenir capacitat d’extrapolar i integrar els seus procediments, propostes i materials.

des de l’inici de qualsevol projecte interdisciplinari s’ha de deixar de banda la idea abans esmentada d’utilitzar aquests procediments, propostes i materials per a simplement ressaltar la nostra obra com a coreògraf, músic o artista visual. El compromís cap a un objectiu plural ha de ser honest. De la mateixa manera és important tenir seguretat, maduresa i confiança en un mateix com a professional i no arribar a l’espai comú amb necessitat de demostrar les nostres capacitats en la nostra disciplina, passant per sobre de la feina dels altres.

Cada component ha de tenir constantment la visió global de l’obra. De res serveix que l’obra tingui aspectes ben desenvolupats si els altres no estan a el mateix nivell, perquè el resultat final de les obres i de la feina dels artistes, siguin individus, col·lectius, grups o companyies es mesura per tots els seus components i quan un falla, tot el conjunt cau.

Per a una perfecta integració de tots els elements cal sortir dels hàbits de la nostra pròpia disciplina: és possible intentar aprendre els rudiments d’un instrument musical sent artista plàstic, o moure’t en escena si ets músic, o dirigir una llum encara que siguis coreògraf o ballarí. Però fins i tot encara que això no et resulti possible, has de fer l’esforç de conèixer aquestes disciplines -conèixer en el sentit totalment experiencial, no necessàriament teòric: haver vist, escoltat o viscut les altres arts- i tenir un enorme respecte.

Seguint aquest camí, amb el temps es descobreix que els processos creatius són paral·lels en totes les disciplines, que músics, coreògrafs i artistes plàstics treballem buscant i estudiant durades, ritmes, tensions, forma i formes, estructures i composició, i que els procediments són perfectament transferibles, quan no extrapolables, perquè la seva base, el pensament creatiu – de què caldria parlar extensamente-, és la mateixa.

I es descobreix que és una font de riquesa molt prometedora.

el treball interdisciplinari a Espanya

Així doncs, l’intercanvi i barreja de procediments entre disciplines demostra sobradament ser d’enorme utilitat, i el seu resultat com a producte integrat un objectiu real i emocionant i amb una enorme capacitat per crear procediments i productes nous, crear futur.

La barrera per a la seva acceptació per part de l’entorn professional -que no d’el públic ni de la percepció de l’individu-amb tota seguretat està en aspectes socioeconòmics que abans hem esmentat. Encara que com també vam indicar abans, som previnguts amb les generalitzacions sobre la relació entre creació i societat, sí que ens dóna la impressió que els moments de major creativitat interdisciplinari (i en general) coincideixen amb moments políticament i econòmica de major pluralisme.

a Espanya les facultats de Belles Arts, Conservatoris de Música i Dansa i Escoles d’Arts Escèniques i altres institucions educatives solen trobar separades espacialment, en diferents edificis o llocs el que provoca un desconeixement molt ampli entre els seus estudiants dels procediments de cadascuna de les disciplines.

a més, el bagatge històric de la cultura dels ciutadans a Espanya és molt baix, sovint ni tan sols entre professionals que puguin tenir una alta especialització en la seva disciplina.

Així és fàcil trobar-se amb artistes plàstics que creuen descobrir nous conceptes que etiqueten com a art sonor però que ja es podien trobar en autors desta cats de la Història de la Música de segle XX, músics que desconeixen l’art contemporani i no només el menyspreen sinó que es petrifiquen al voltant de l’estètica de segle XIX, Artistes de Performance que desconeixen o desestimen la història de les arts escèniques, coreògrafs que utilitzen la música per acompanyar com a mer farcit seu treball, de vegades sense si més no conèixer qui és el seu autor.

En altres llocs de món, com esmentem abans a l’parlar de l’Black Mountain College (el qual va tenir una no molt llarga existència de1933 a 1957 però el llegat és escandalosament patent no només en les universitats dels Estats Units) hi ha institucions i llocs on les disciplines es troben i treballen en el mateix espai, comparteixen aules, biblioteques i projectes.

Però el més important és que hi ha un bagatge cultural en els ciutadans que els permet apreciar -i en conseqüència donar suport directament- la creació d’aquests productes que clarament creen futur. Hem d’aprendre si volem desfer-nos de la tradició vuitcentista d’anar a remolc del que passa a l’exterior.

Cites

2 Un exemple d’estudi sobre metàfores en la música es pot trobar a : Snyder, Bob 2000 Music and Memory. An introduction. MIT Press, Cambridge, Massachusetts

Enllaços

Black Mountain College

Web oficial: http://www.blackmountaincollege.org/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Mountain_College

Merce Cunningham

Web oficial: http://www.mercecunningham.org/newwebsite/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham

John Cage

Web oficial: http://johncage.org/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage

Oskar Schlemmer

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schlemmer

Ballet triàdic

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Triadisches_Ballett

Robert Wilson

Web oficial: http://robertwilson.com/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Wilson_%28director%29

Philip Glass

Web Oficial: http://www.philipglass.com/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass

Lucinda Childs

Wikipedia Eng: http://en.wikipedia.org/wiki/Lucinda_Childs

Laurie Anderson

Web oficial: http://www.laurieanderson.com/home.shtml

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Laurie_Anderson