Una mica per passar més temps a casa en quarantena i ocupar més temps davant de la pantalla, un altre tant per l’escassetat d’estrenes cinematogràfiques davant el fre per la pandèmia, els documentals van tenir una mena de revaloració i augment de visualització en els últims mesos. Aquí un breu repàs per les opcions jazzeras que ens ofereix la plataforma Netflix als fanàtics:
What Happened, Miss Simone? (2015)
Produït per Netflix i nominat a l’Oscar, revisa la vida volàtil de la llegenda de l’jazz Nina Simone basant-se en entrevistes amb familiars i amics, notes i algunes actuacions en viu memorables.
la directora Liz Garbus reprèn els primers somnis de Simone, aquests d’esdevenir una reeixida pianista clàssica, i com es van frustrar pel racisme de l’època. La seva elevació estel·lar es va donar com a intèrpret de jazz a fins de la dècada de 1950 i principis dels anys 60, just quan el moviment de drets civils va començar a guanyar impuls, i això es va convertir en la força motriu de la feina de Simone.
Un detall important a veure és com la seva postura cada vegada més radical va començar a afectar la seva carrera, mentre que les exigències de la seva agenda de gires i la intimidació de l’espòs Andrew Stroud van afectar la salut mental i física de la cantant. La seva filla Lisa Simone Kelly per exemple, recorda a una dona plena d’ira i ràbia, dins i fora de l’escenari.
En síntesi podem veure llum en la foscor, el que el converteix aquest material en un retrat totalment satisfactori d’un talent formidable.
Birth Of The Cool. La història de Miles Davis. (2019)
El documental de el director Stanley Nelson utilitza imatges d’arxiu, entrevistes i les pròpies paraules de Davis, expressades per l’actor Carl Lumbly per donar-li color a la narració.
A l’igual que el nostre Luis Alberto Spinetta, la durada de la carrera de Davis coincideix amb la diversitat de la seva producció. Ens costa pensar en un altre músic que hagi estat rellevant durant tant de temps. És un desafiament fer-li justícia a les diferents etapes de la seva vida en un documental de dues hores, però en Miles Davis: The Birth of Cool fan una feina admirable, cobrint els conceptes bàsics amb suficients detalls per satisfer els fanàtics i, amb sort, inspirar una major investigació per part d’aquells que només saben el seu nom.
Si bé Nelson és franc sobre les falles personals de Davis, no és una cosa dominant i, en canvi, s’incorporen a un visió completa de la seva vida i obra.
Chasing Trane. (2016)
Van haver de passar més de 50 anys de la seva mort perquè un documental autoritzat sobre el músic John Coltrane vegi la llum. Es mereixia un cineasta intel·ligent per explicar la seva història, i fins i tot el més intel·ligent dels cineastes podria trobar aquesta història descoratjadora.
L’enfocament de el director John Scheinfeld és donar a l’espectador el bosc, assenyalar alguns arbres i sortir, confiant que aquests arbres inspiraran a l’espectador a passar més temps al bosc. La pel·lícula té a molts entrevistats, i tots aporten alguna cosa especial. Els fills i els fillastres de Coltrane parlen càlidament d’un home generós i gentil.
Amics i companys músics, veritables llegendes de l’jazz com Jimmy Heath, Benny Golson, Reggie Workman, Sonny Rollins i McCoy Tyner, expressen quantitats iguals d’amor i sorpresa. Artistes més actuals com Cornel West, Wynton Marsalis i fins i tot el president Bill Clinton remarquen la seva importància.
Sobre el camí de Coltrane cap a la drogoaddicció Jimmy Heath diu: “Ets al club amb els proxenetes i els estafadors, i et diuen, pren una mica d’això, et sentiràs bé. i ho fas i després estàs atrapat “. Simple com això. Però quan Coltrane es va adonar que quedar-se encallat anava a treure-li la música, va passar per l’agonia de l’abstinència i va sortir com un home diferent. La pel·lícula està plena de les pròpies paraules de Coltrane, llegides per Denzel Washington, un gran encert.
4. Quincy. (2018)
Dirigit per la seva filla Rashida Jones i a l’Hicks, enlluerna a la seva audiència simplement explicant una carrera tan prolífica que és difícil recordar-la per complet. No obstant això, quan es comprimeix en dues hores, es converteix en una història essencial que il·lumina la progressió de la música americana i el impacte inesborrable que els artistes afroamerican us han tingut en tota la seva història.
Rashida Jones va comentar que es va assabentar de la necessitat del seu pare de sobreviure a través de la música mentre filmava la pel·lícula. Per descomptat, donar massa de si mateix a la seva carrera i estil de vida luxós també gairebé ha matat a Jones diverses vegades, com quan va col·lapsar per treballar massa als 30 anys o quan va entrar en coma diabètic el 2015.Però als 85 anys, la forma en què Jones va acceptar projectes ambiciosos destaca com de vital és la música per la seva pròpia existència.
El documental es centra en seguir a Jones mentre ajuda a curar la història de la música per la inauguració del Museu Nacional Smithsonian d’Història i Cultura Afroamericana a Washington DC.
al llarg de Quincy, seràs testimonis que Jones centra la major part de la seva energia en fomentar el parentiu entre músics negres de diferents gèneres i èpoques, emfatitzant la història i la lluita de la qual tots descendeixen.
i Called Him Morgan. (2016)
En les primeres hores del matí d’el 19 de febrer de 1972, Lee Morgan i el seu sextet estaven a punt de tancar un compromís d’una setmana al famós club nocturn de Manhattan, Slug ‘s. Helen, l’esposa i manager de Morgan, va entrar a club. Després d’una discussió que va acabar amb Helen empesa cap a la neu d efauera, ella va tornar a entrar a el club i li va disparar a el trompetista a boca de canó. Lee Morgan va morir al lloc perquè l’ambulància va ser retardada per una tempesta de neu en curs.
Durant molts anys, hi va haver pocs llocs on les parts interessades van poder conèixer més detalls sobre aquest tràgic esdeveniment. Però en 2011, l’historiador de jazz i Dj Larry Reni Thomas va publicar un article amb una entrevista que va sostenir amb Helen, un mes abans de la seva mort.
En aquesta entrevista, Helen va presentar una versió de la seva vida, abans i durant la seva relació amb Lee. L’enregistrament d’àudio d’aquesta entrevista juga un paper clau en el notable documental de Kasper Collin, “I Called Him Morgan”.
Collin obre la pel·lícula amb un resum del seu acte final amb una vista abstracta ascendent de la neu que cau. les formes estranyes dels flocs de neu recorden la pols i les cendres, i la música incòmoda i misteriosa presagia la inquietant història. Després, Thomas ens explica sobre la seva primera trobada amb Helen Morgan, i la llarga demora abans de que ella acceptés una entrevista. Quan vam començar a escoltar parts d’aquesta entrevista, el director alterna entre les històries de vida de Helen i Lee i relata la història a través d’anècdotes explicades per col·legues com Wayne Shorter, Paul West, Jymie Merritt, Bennie Maupin, Larry Ridley i Albert “Tootie” Heath.
Més important encara, Collin ens permet escoltar la música de Lee. A més, ha triat música de qualsevol dels extrems de la carrera de Morgan, perquè els espectadors puguin comprendre els canvis que van ocórrer en la seva música entre 1956 i 1972.
Per Federico Dauro
Federico D’Auro
Periodista, melòman, musicalizador. Vaig ser mànager i DJ de Don Groove Ambassador formació amb reminiscències de jazz, funk i rock.