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par performance LRM formée par David Aladro-Vico et Slim Berta (www.lrm-info.com)
Au cours de la dernière décennie, il a refait surface le terme interdisciplinaire et il est courant de trouver des artistes, des œuvres, des collectifs, des programmes, des espaces et des festivals qui sont qualifiés comme tels. Les projets culturels de Caligrama nous ont invités à la performance de la LRM, en option de manière collective des possibilités d’un travail interdisciplinaire à en parler sur votre blog et, d’ici, nous analysons ce terme sous notre expérience.
Qu’est-ce que l’interdisciplinaire?
Interdisciplinaire ou interdisciplinarité et autres termes – des nombreux qui ont déjà été inventés tout au long de l’histoire – tels que pluridisciplinaire, multidisciplinaire, transdisciplinaire, transmedia, multimédia, intermédiaire. Mais l’important n’est pas le terme, mais sa signification et son utilisation. Nous parlerons d’une définition ici, car il ne peut pas être autrement si on vise à être honnête -, en cours de conscience des multiples définitions possibles du terme, multipliée par tous les termes possibles et ses implications. Le terme Performance postmoderne a une origine et un caractère interdisciplinaire et son sens réel appartient à de nombreuses disciplines, bien que nous en parlons plus tard.
interdisciplinaire Nous l’utilisons pour faire référence à ce qui concerne plus d’une branche de connaissances, soit un produit ou un résultat, une méthodologie ou une procédure. Le terme est utilisé dans toutes les activités créatifs, c’est-à-dire que cela se rappelle également à la science et, en fait, dans de nombreux cas, il est considéré comme une procédure scientifique.
Oskar Schlemmer – Ballet Triadico (1922)
Quand on parle de quelque chose d’interdisciplinaire, il peut s’agir d’un résultat interdisciplinaire, qui combine différentes disciplines ou spécialités professionnelles et surtout, appartenant à toutes toutes, être difficile, voire impossible, voire impossible à l’adscrire à un.
De même, interdisciplinaire peut être une procédure qui produit un résultat non nécessairement interdisciplinaire, Ceci est: seulement lors de l’élaboration, des disciplines, des spécialités ou des approches d’approche sont utilisées.
Il existe de nombreux exemples de l’histoire de l’art dans lequel les artistes parlent de l’influence des procédures ou des éléments de la discipline des autres Comme dans son travail. Cependant, ce n’est pas toujours un résultat interdisciplinaire. Un phénomène tel que la synesthésie – le cas d’arts plastiques et de musique est un cliché habituel – il semble plus lié à la métaphore (dont nous allons parler de quelque chose d’autre) qu’avec un véritable échange de procédure, comme il serait d’établir un Relation entre les fréquences de fréquences lumineuses et sonores, ou avec un résultat commun.
Nous faisons ensuite référence à l’interdisciplinarité en tant que produit qui appartient sans aucun doute à plusieurs disciplines et qui est généré par échange ou fusion de procédures. Nous avons mentionné une plus grande utilisation du terme de l’art récent et nous voyons un nombre croissant d’artistes – déjà des travaux d’Oskar Schlemmer, John Cage et Merce Cunnigham, la position de Robert Wilson avec le compositeur Philip Glass et les Chorégraphe Lucinda Childs ; Laurie Anderson, le compositeur Heiner Goebbels avec l’artiste plastique François confiné; Romeo Castellucci et la soción collective Raffaello Sanzio; La société anglaise DV8 théâtre physique et de l’apparence de l’accueil et de la performance, y compris de nombreux autres à notre avis de plus en plus interdisciplinaire.
Heiner Goebbels – STIFTERSDINGENGE (2011)
Longue et largeur de l’histoire Nous avons pu trouver des précédents, à partir de nombreuses situations collectives d’artistes de diverses disciplines, par exemple quand ils sont facilement groupé autour d’une place – comme la Florence du XVIe siècle, ou le Collège de montagne noir, le siècle américain, etc. Des situations souvent converties en Zeitgeist par des historiens (à la suite d’une habitude de «pluraliser le seul et d’unifier le pluriel» de la commodité de laquelle nous nous méfions généralement).
L’idée de l’œuvre totale de l’art que est caressé tant de fois dans l’histoire ne conduit pas toujours à un résultat interdisciplinaire.Quand à la fin du XVIe siècle, les intellectuels florentine ont idéalisé le théâtre GRECOROMANNE souhaitant générer une nouvelle forme artistique, mais nous nous excuserons si cela nous coûte beaucoup à considérer l’opéra comme une forme d’art interdisciplinaire. Bien que sur elle puisse parler beaucoup, nous croyons que même du XXe siècle, des artistes qui souhaitent établir une relation entre la performance, les arts visuels et la musique sur un scénario ne trouvent généralement pas une réception très enthousiaste à l’opéra.
Un établissement d’enseignement interdisciplinaire ouvertement multidisciplinaire tel qu’il s’agissait du Black Mountain College, a donné lieu à une génération d’artistes parmi lesquels nous avons déjà mentionné certains avec des travaux interdisciplinaires tels que Cage et Cunningham (l’influence de la danse contemporaine dans la cage est décisive pour le travail1) Mais à notre avis, leur travail n’est pas classifiable comme clair et inévitablement interdisciplinaire. Bien que de nombreuses personnalités exceptionnelles de l’American Vanguard qui se passèrent très favorablement de cet environnement et de leur interdisciplinarité qui deviennent un modèle de nombreuses institutions actuelles.
Pourquoi ne pas travailler interdisciplinaire?
Ces situations génèrent sans aucun doute la possibilité d’un travail interdisciplinaire, qu’il s’agisse d’être exploité ou ignorée.
aspects sociologiques tels que la tendance des artistes et des théoriciens à « militaires » dans leurs disciplines, les défendant incarnement et construire des tranchées intellectuelles «empalées et« physiques ou économiques », même les défendre et les mettre d’avance sur les autres déterminent l’acceptation de l’interdisciplinaire. Le cas des arts plastiques et de la performance est dans notre opinion très claire; Vous voulez approvenir sa signification. Ces effets de la rétroaction sociale, professionnelle ou éducative d’endogement – le sectarisme de l’ERGO, le corporatisme ou le scholasticisme – sont justifiés de développement, de complexité et de spécialisation positifs, car ils génèrent des progrès et de raffiner et protéger la discipline en préservant leur « pureté ».
interdisciplinarité devient alors une occasion de « appropriation » dans laquelle une discipline cherche quelque chose à prendre à sa terre. Cela reflète davantage l’usure, l’épuisement et le manque de perspective de la discipline pour être enfermés dans un travail isolé, solipsiste et individualiste. Nous pensons que cela plutôt que superficiellement dépensé ou gâché par la surprotection est meilleur pour les auteurs et en particulier pour le public de tirer parti de ces occasions pour obtenir quelque chose de nouveau.
la mise en œuvre
Au cours des dernières années, dans les arts dites en direct – un autre terme à ajouter aux éventuelles références interdisciplinaires – la relation entre le son et le mouvement (ainsi que l’image) devient un cliché grâce à l’abordabilité des nouvelles technologies qui facilitent grandement leur interaction. Mais cette habitude précédente de ne pas briser cette barrière entre les disciplines et générer un travail clairement interdisciplinaire est toujours là dans la plupart des cas.
Verre Wilson Childs – Einstein sur la plage (1974)
Nous ne croyons pas qu’il y a une barrière perspicace qui réduit ou empêche la capacité du public à percevoir des emplois dans Un moyen interdisciplinaire, au contraire, le public semble être prédisposé, comme lorsque notre cerveau traite les informations provenant des sens et de la mémoire créant simultanément ce conglomérat que nous pouvons appeler la perception. Prédisposé et voulant profiter, sans préjudice.
Dans le cas du travail professionnel, les travaux interdisciplinaires étend la capacité perspicace et associative des auteurs et permettent de créer des procédures et des formulaires plus variés, en présentant de nouveaux systèmes mentals.
avec des travaux interdisciplinaires, ils se renforcent les éléments qui convergent. L’audience et la vision se nourrissent l’un à l’autre, un effet que l’histoire montre qu’il n’est pas seulement possible mais souhaitable.
mais cela nécessite le processus de traitement de tous les éléments ensemble et au même niveau de complexité.
Distribution du travail de chaque discipline
Il est intéressant d’observer combien de disciplines prennent des termes rendus d’autres disciplines, parfois très ambiguës, comme « texture », « mouvement », « couleur », « couleur » , « geste », « contrepoint », « forme », et beaucoup d’autres personnes qui sont utilisées à la fois en peinture et en sculpture, musique ou arts pittoresques. La métaphore est préférable de décrire des procédures ou des objectifs. Personnellement, ils ont attiré l’attention particulièrement sur les termes qui font référence à l’espace quand ils parlent de temps et inversement.
Le monde de la métaphore dans les arts est un domaine à étudier et beaucoup ont été écrits à ce sujet 2 .Bien que la métaphore ne soit pas toujours égale à un véritable échange de procédures de création (c.-à-d .: Vous pouvez créer une texture sonore à l’aide d’un métier à tisser, mais ce n’est pas ce que le terme se réfère généralement).
Travailler avec des personnes spécialisées dans différents Disciplines artistiques C’est tout d’abord que tout le monde doit avoir une attitude humble et ouverte à savoir comment écouter les autres composantes du groupe et avoir la capacité d’extrapoler et d’intégrer leurs procédures, leurs propositions et leurs matériaux.
Depuis le début de tout projet interdisciplinaire, l’idée susmentionnée devrait être laissée de côté de l’utilisation de ces procédures, des propositions et des matériaux pour simplement mettre en valeur notre travail en tant que chorégraphe, musicien ou artiste visuel. L’engagement envers un objectif pluriel doit être honnête. De la même manière qu’il est important d’avoir une sécurité, une maturité et une confiance en soi comme un professionnel et ne pas atteindre l’espace commun qui a besoin de démontrer nos capacités dans notre discipline, passant sur le travail des autres.
chacun Composant, vous devez constamment avoir la vision globale du travail. Il utilise que le travail a des aspects bien développés si les autres ne sont pas au même niveau, car le résultat final des œuvres et des travaux des artistes, que des individus, des groupes, des groupes ou des entreprises soient mesurés par tous leurs composants et lorsqu’un échec, l’ensemble de l’ensemble tombe.
Pour une intégration parfaite de tous les éléments Il est nécessaire de laisser les habitudes de notre propre discipline: il est possible d’essayer d’apprendre les rudiments d’un instrument de musique en plastique d’artiste en plastique , ou pour vous déplacer dans la scène si vous êtes un musicien ou dirigez une lumière même si vous êtes chorégraphe ou danseur. Mais même si cela ne vous arrive pas, vous devez faire l’effort de connaître ces disciplines – veulent dans le sens totalement expérientiel, pas nécessairement théorique: ayant vu, écouté ou vécu les autres arts – et avoir un respect énorme. P. >
Suivre cette route, au fil du temps, il est découvert que les processus créatifs sont parallèles dans toutes les disciplines, que des musiciens, des chorégraphes et des artistes plastiques travaillent et étudient des durées, des rythmes, des tensions, des formes et des formes, des structures et des compositions, et que les procédures sont Parfaitement transférable, lorsqu’il n’est pas extrapolable, car sa base, pensée créative – d’où nous devrions parler de manière approfondie – est la même – est la même.
et il est découvert qu’il s’agit d’une source de richesse très prometteuse.
travaux interdisciplinaires en Espagne
Ainsi, l’échange et le mélange de procédures entre les disciplines démontrent d’une utilisation énorme et son résultat en tant que produit intégré un véritable objectif et passionnant et avec une énorme capacité à créer de nouvelles procédures et produits, créer un avenir.
La barrière d’acceptation par l’environnement professionnel – qui n’est pas le public ni la perception du particulier – dans toute sécurité des aspects socio-économiques que nous avons mentionné auparavant. Bien que nous indiquons également auparavant, nous sommes prudents avec les généralisations sur la relation entre la création et la société, cela nous donne l’impression que des moments de créativité interdisciplinaire plus grande (et en général) coïncident avec un pluralisme politique et économiquement supérieur.
En Espagne Les facultés des beaux-arts, des conservatoires de musique et de danse et des écoles de spectacle artistiques et d’autres établissements d’enseignement sont généralement séparées spatialement, dans différents bâtiments ou endroits, ce qui cause une ignorance très large parmi ses élèves des procédures de chacun des les disciplines.
En outre, les bagages historiques de la culture des citoyens en Espagne sont très faibles, souvent même parmi les professionnels qui peuvent avoir une grande spécialisation dans leur discipline.
C’est facile. Pour trouver des artistes plastiques qui croient que vous découvrez de nouveaux concepts qui étiquetent comme art sonore, mais ils pourraient déjà être trouvés dans les auteurs Par l’histoire de la musique du XXe siècle, des musiciens qui ne connaissent pas l’art contemporain et non seulement le méprisent, mais sont pétrifiés autour de l’esthétique du XIXe siècle, des artistes performants qui ne connaissent ni ne rejetent l’histoire des arts de la scène, des chorégraphes qui Ils utilisent de la musique pour accompagner la simplicité de remplir leur travail, parfois sans savoir qui est même de savoir qui est leur auteur.
LRMPERFOMBATION Lumière racine de mémoire (2012)
Dans d’autres endroits du monde, comme nous l’avons mentionné avant de parler du Black Mountain College (qui n’avait pas une très longue existence de 1933 à 1957 mais dont l’héritage est Il existe non seulement des brevets scandaleusement dans les universités des États-Unis) Il existe des institutions et des places où les disciplines sont et travaillent dans le même espace, partagent des salles de classe, des bibliothèques et des projets.
Mais la chose la plus importante est qu’il existe un bagage culturel chez les citoyens qui leur permettent d’apprécier – et par conséquent de soutenir directement la création de ces produits qui croient clairement l’avenir. Nous devons apprendre si nous voulons nous débarrasser de la tradition décimétrique d’aller sur ce qui se passe à l’extérieur.
rendez-vous
2 Un exemple d’étude sur les métaphores de la musique peut être trouvé Dans: Snyder, Bob 2000 musique et mémoire. Une introduction. MIT Press, Cambridge, Massachusetts
Liens
Black Mountain College
Web officiel: http://www.blackmountaincollege.org/
wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Mountain_College
mérite Cunningham
Web officiel: http://www.mercecunningham.org/newwebsite/
wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham
John Cage
Web officiel: http://johncage.org/
wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage
oskar schlemmer
wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schlemmer
ballet d’essai
wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Triadisches_Ballett
robert wilson
Web officiel: http://robertwilson.com/
wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Wilson_%28director%29
Glass Philip
Web Officiel: http://www.philipglass.com/
wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass
Wikipedia Ing: http://en.wikipedia.org/wiki/Lucinda_Childs
Laurie Anderson
Web officiel: http://www.laurieanderson.com/home.shtml
wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Laurie_Anderson