Nous parlons mais je me souviens de ce genre de science politique dans laquelle j’ai accumulé de nombreuses fautes malgré elles-mêmes. » Homo Homini lupus « . L’homme est le loup de l’homme. Quelque chose comme ça dit Hobbes. Notre état naturel est sauvage et de cette conceptualisation, nous sommes vulnérables au reste des humains, mais aussi nous-mêmes, à nos émotions, à notre nature sauvage naturelle Etat. Et à quel point signer un contrat de droit naturel avec l’État et les millions de personnes qui vivent le monde à se protéger de notre barbarie inhérente, est plus difficile à réconcilier un accord avec notre propre État naturel, avec nous-mêmes.
« La moelle est ce qui se trouve à l’intérieur de tes os et que la nature est ce qui est sauvage par nature, sans nécessairement dénoter l’agressivité », déclare Carla Rivarola, avec qui je partage un cigare et un café dans un patio de la Rome du Nord . « Le Silvestre Medullala est la nature qui vit en nous, une question. Ce n’est pas une plainte. Est de parler de la violence et des réactions et de l’amour et des crises et de la force qui vivent en moi. «
Aujourd’hui, le chanteur-compositeur-Argentina livre celui qui considère son premier album après de nombreuses années de travail et d’un processus d’identité mutation et d’apprentissage artistique qui l’a pris, presque métaphoriquement, d’arrêter d’être Iranti à adopter Carla Rivarola. « Je ne savais pas chanter », avoue-t-il. Il apprenait à propos de la mars, avec le plus courbé que True connaissances, réalisation d’initialement origami, son premier matériau de sept pistes qui, à distance, semblent garder peu de ce qui est Carla maintenant, en commençant par l’évidence de la langue, mais aussi parce que c’est une voix plus introspective et Medrosa .
Silvestre Medullale est un album – car oui, cela fait du concept de la force inhérente de l’état naturel de l’homme – qui condense 50 minutes de pouvoir discursif et interprétatif. « Mon but avec la musique est que c’est une pute. « Cela sait inter Nate à l’oreille des autres indépendamment des conditions de conscience dans lesquelles il est situé. Et c’est une tâche clairement bien atteinte. Parce qu’il rassemble beaucoup de pouvoir esthétique et vocal hérité de son passé argentin et de sa proximité avec le rocher progressif, mais aussi parce qu’il a réussi à régler sa propre langue, mondaine, « antiintellectuelle » et authentique, qui est maintenant une clé travailler dans le canon qui relie Chilangismo avec de la musique.
Pour en savoir plus sur son nouveau long métrage, des processus personnels et personnels – implicite en lui, de la communauté multidisciplinaire qui l’a soutenu pour y parvenir, Et de la moelle sauvage qui vit dans notre état de nature, je me suis assis pour parler pendant un moment avec Carla. Ecoutez Médula Silvestre ci-dessous, puis vérifier le discours vaste et agréable, nous avons eu ensemble
bruyante.: Je sais et j’ai lu là que vous êtes à la moitié de l’Argentine et de la moitié mexicaine. Mexicana est clair mais l’Argentine Je ne sais pas cette partie de votre histoire personnelle, n’est-ce pas née ou vous avez grandi là-haut ou comment est la vague?
Carla: Mon père est de Córdoba, Argentine et je considère que ma famille est L’Argentine, parce que du côté de ma mère, je n’ai pas de famille immédiate, nous n’avions pas de relation avec mon grand-père ou avec mon oncle ou avec le reste de la famille de ma mère. Je suis, disons-moi que le premier-né de la famille de ma mère et ses cousins avaient des enfants jusqu’à ce que beaucoup plus tard; Ensuite, je ne sais pas, comme s’il n’y avait vraiment jamais eu de relation familiale. Au lieu de cela, sur le côté de mon père, j’ai mes grands-parents, mes oncles, mes cousins et ses cousins; Nous sommes nombreux, une très grande famille, et la plupart sont des musiciens. Ensuite, c’était une très grande impression de croître avec mon père, car il s’agit également de guitaristes, il était directeur musical et guitariste de la liberté de Tania depuis de nombreuses années; Ensuite, il était plus dédié à l’organisation et à la production d’événements, il était impliqué dans le jazz, dans le théâtre et d’autres. J’associe la famille de mon père et lui de ma partie musicale. Je n’ai jamais eu de doute que j’allais me consacrer à la musique. Ensuite, quand nous sommes allés en Argentine comme une fille pour passer les vacances et les autres, c’était aussi soudainement une famille. Alors Pum!, De ne pas avoir de famille d’avoir une famille Mega Astro, tous jouant, tout le temps avec de la musique, tout le temps dansant. C’est comme ma racine musicale d’une certaine manière.
Mais n’avez-vous jamais vécu comme tel alors? Avez-vous toujours vécu ici?
Oui, je suis mexicain, j’ai grandi ici. Et après plus grand j’avais environ un an à Córdoba, et c’était là que j’ai décidé de me consacrer à jouer, car je ne savais pas chanter.
naaah, net?
Oui, être Il y avait que c’est sorti. J’ai deux bonus de mon âge qui sont les guitaristes bestiaux, bien beastly; Puis il tira avec eux, allait aux spectacles, est allé à Las Peñas, alla à la rivière. Nous nous sommes réunis avec leurs amis et tout.Ils sont comme un cercle où tout le monde joue très bâtard et, outre où tout le monde écrit des chansons de bâtards. Je me sentais un peu attaché des mains parce que cela touchait très bien la guitare mais que je voulais écrire Rollas, mais je ne suis pas sorti, j’ai bien chanté, puis je suis déjà revenu au Mexique déjà dans l’intention de la corriger.
alors vous êtes revenu avec cela sur votre tête . À quel âge était plus ou moins?
A partir de 21.
Pas plus jeune – Bien que ce ne soit pas comme si vous étiez très bien hahaha.
aha, j’ai commencé à étudier la musique aussi au 19.
Je suppose que vous avez appris à jouer à partir de l’avant.
Oui, je touche du 11. Je suis avancé très vite, comme j’étais très facilité, mais je ne savais rien, je ne savais rien, je ne sais rien, je me suis regardé là-bas . J’ai touché ce mur depuis quelques années jusqu’à ce que je sois entré dans la préparation et j’ai décidé d’étudier la composition classique dans la musique nationale, et j’ai reçu l’école mais je n’ai pas aimé ça. J’ai quitté la guitare, attrapa le piano depuis environ trois ans et j’ai commencé à composer, écouter de la musique classique et la mère, et c’était jusqu’à ce que je suis allé en Argentine qui ressemblait à « Pas de mameurs, ce n’était pas là! » Ensuite, je suis rentré, j’ai quitté l’école et j’ai commencé à jouer et à jouer comme Iranti, à travailler sur Origami et d’autres. Je n’avais jamais marché sur une étude. En fait, lorsque nous avons enregistré la cordon sauvage, j’étais entré dans l’étude pour enregistrer l’origami, je n’avais aucune expérience. Cet album m’a appris à travailler à tous égards.
Et c’était trois ou quatre ans donnant au projet Iranti, non?
Oui, la vérité IRANTI, je considère que cela a duré moins, mais c’était un Chose folle parce que c’était un heureux accident. Je ne savais rien de ce qui se passait musicalement en Amérique latine. J’ai grandi très isolé, du rocher surtout. Il est allé chez des vies latino avec mes amis et donc, mais la vérité n’est presque pas un groupe m’a résonné. J’ai entendu des roches progressives et j’ai joué des jeux vidéo avec mes amis et des choses comme ça. Ensuite, quand j’ai commencé avec Iranti, comme je ne savais pas ce qui allait arriver, je n’avais pas l’éducation d’un musicien professionnel ou de quoi que ce soit; Et comme à deux ou trois mois, quittez Origami, j’ai commencé à travailler dans la Médula sauvage. Il y avait tant d’années d’Iranti, plus pour le moment où il m’a fallu pour faire cet album. Mais pour comprendre ma voix principalement. J’ai pris au moins deux ans de sorte que ma voix a mûri et de me donner une chance de voir comment l’instrument fonctionne, car il n’avait vraiment rien de facile, c’était super défié, comme je ne savais pas comment le contrôler. Et oui, il travaillait, je la comprenais et je le faisais sur scène. Je ne voulais pas descendre de là.
a donc été une évolution nécessaire ou une maturation artistique à passer de Iranti à Carla?
Un peu oui, car comme Iranti se passait, j’ai commencé à réaliser ce qui se passe en Amérique latine au niveau de la chanson; Pas singuleux, parce que avec cette scène, je ne me sens pas très identifié. Mais au niveau de Roland dans le rocher et, dans d’autres choses, j’aime aussi beaucoup au Mexique, j’ai commencé à ressentir beaucoup d’incongruité avec chanter en anglais. J’étais marre de chanter en anglais. En fait, toujours en 2016 ou 17 n’a pratiquement rien touché d’Iranti dans les spectacles. J’ai joué de la médulla et de deux ou trois iranti, et je travaillais donc les Rolas, mais un point est venu où il était politiquement très important de faire des chansons en espagnol, ce qui s’est passé. Je suis principalement séparé d’Iranti pour cela, parce que je ne voulais pas que les gens restent avec l’impression que c’est une continuité. Plutôt Iranti était comme un prototroject qui, heureusement, m’a permis d’apprendre et de prendre de l’expérience et d’autres, mais je considère cela mes débuts.
et en passant par l’anglais, vous avez réussi à aller complètement sur L’autre côté du spectre, quelque chose d’authentique et efficace. Non seulement vous chantez espagnol, l’album a une identité de Chilanga dans ses paroles.
Aha, je pense que c’est un album très chilango hahaha. Je m’amuse. Je pense que quelque chose de très chilango est de se transformer en verbes des choses qui ne sont pas nécessairement, et c’était un espace que j’ai trouvé pour le faire. Parce que l’espagnol est une langue très perfide à un niveau poétique: il est très facile de sonner pompeux et je ne voulais pas qu’il sonne inaccessible; Ensuite, je suis un peu anti-rencontre en ce sens. J’aime la poésie du mondain, je préfère dire des choses de la même manière que je leur dis quand je parle, et cela m’a conduit à trouver une langue en espagnol, mais cela m’a coûté beaucoup de travail. Il y a beaucoup de chansons, comme environ 20, que j’ai jeté pour l’album et qu’il faisait partie d’un processus de recherche de la langue et cela m’a coûté de l’atteindre. Soudain, c’était comme s’il clique dessus. Je crois que avec « oiseau d’horreur » était ce moment, dans lequel la langue était réglée.
côté maintenant, il remarqua qu’il y avait un certain type de demande musicale de chilanguisme.Je dis que c’était toujours Rockdrigo, Tri, Café Tacvba, mais grandit avec précisément beaucoup sous cet étiquette de « chilango » et les implications négatives auquel il a été lié au terme. Maintenant, je pense, sans mettre de côté cette authenticité, Ils atteignent des dimensions plus immédiates, lisez le principal cas de Belafonte sensationnel et de nombreux groupes et solistes qui courent sous ce sillage, de Los Cogelones à Tino The Pingouin. Vous veniez de penser à eux. J’étais une fois dans une session avec les Guadaloops. Et la façon d’écrire Fermín comme c’était une piste pour mon chemin. Bien sûr, Belafonte. En outre, plus que tout ce que je veux dire, je pense que cet album est nourri par des artistes argentins et chiliens. Je pense que je voulais capturer un très Le sentiment latin, mais capturer définitivement un sceau mexicain. C’est-à-dire que je ne suis pas intéressé de prétendre que je suis Argentine quand je joue, même si ma musique pouvait être plus identifiable avec des groupes comme Eruca Sativa ou mon ami invincible Et d’autres.
ME Je remarque que l’héritage dans le pouvoir de l’interprétation, dans l’exercice vocal, que je pense est une tradition latine que les Argentins ont pu transporter plus efficacement les roches. Et en même temps, je percevoie également que c’est une qualité qu’avec Iranti n’était pas si présente, celle-ci de l’expression plutôt que de l’intérieur. Je pense que cela a à voir avec les formes. Iranti était un projet complètement circonstruit. J’avais besoin de chanter, j’avais besoin d’écrire, je devais jouer, comme tout ce qui était Iranti et l’origami résultait des outils que j’avais à ce moment-là. Je pense aussi que, je ne sais pas, à cette époque, j’étais seul, avec ma guitare électrique, je n’avais pas le temps de mettre en place un groupe et de penser à ce qui allait se passer. Je jouais avec la bande avec Iranti un moment, mais comme je l’ai senti que je n’ai jamais fini de durcir. Il me manquait de moi-même compris de savoir où travailler avec un groupe, car comme l’album que j’avais déjà enregistré seul, c’était la nature de l’album et de l’interprétation, et j’ai subi un chingo parce que je vis les chants, ils portaient beaucoup . Comme si vous inversez-vous avec Iranti, elle me pigeons dans un endroit que je ne m’intéresse pas, la moelle est également le résultat de travailler en équipe, de trouver la voie à la relation avec un groupe et de trouver des personnes qui avaient la mentalité compatible avec la mine pour comprendre le message. Notez que c’est quelque chose que j’ai pensé beaucoup les derniers jours, que je pense que mon objectif avec la musique est le putazo, et c’est quelque chose que je n’étais pas clair avec iranti, j’ai fait des chansons, celles que j’étais ceux que j’étais aimé, et mon Le voyage était comme la découverte de la guitare, en utilisant bas, va construire les accords chacun d’une manière particulière. Avec la moelle plutôt que je voulais plutôt que si vous êtes dans le spectacle et que vous vous battez, ou avec le téléphone portable, ou si vous êtes allé pour un chela, que la musique est quand même bonjour.
Plusieurs fois que j’ai fait Cela, et j’ai réalisé que c’est une chose très stupide, mais il est courant de lire ou de voir cela pour embondre les femmes faisant de la musique en Amérique latine dans le même panier.
comme s’il s’agissait d’un genre.
AHA, comme s’il s’agissait d’un genre, comme s’il s’agissait d’une masse homogène. Que pensez-vous de ce sens sur les femmes latino-américaines faisant de la musique et de «avoir à exceller» d’une homogénéisation constante?
Oui, la vérité pour moi cette idée d’une scène féminine est une pipe complète. Si je suis très sincère, il y a peu de choses en Amérique latine des femmes, en particulier dans le rocher, qui m’a vraiment excité. Oui, ma musique est alimentée par de nombreuses femmes mais internationalement, je pense que nous n’avons toujours pas un peu de développement pour atteindre une certaine liberté esthétique chez les projets féminins. Je pense que le Mexique est très affecté par cette question télévisée de « Vous devez être jolie, féminine et blaphall », et je ne sais pas, je ne me sens pas tellement identifié avec ce qui se passe ici car une grande partie des compositeurs que je connais font de la pop , et je joue des roches progressives ou alternatives. En Argentine, c’est une autre histoire, sont la Lula Bertoldi et Brenda Martin de Eruca Sativa, qui sont également aussi de Córdoba, alors il y a aussi que Nexus, et heureusement, j’ai également fait défoncer certaines choses avec eux. Aussi Marilina Bertoldi qui est la sœur de Lula et que c’est-à-dire esthétiquement, elle semble très choquante parce que même si je ne me sens pas si lié à sa musique, je sens que pour une raison quelconque, l’inertie du Mexique tombant à l’intérieur d’une moulure esthétiquement pour les femmes est très forte. .Et je le sais parce que je suis tombé dans cela, j’ai passé beaucoup de temps de ma vie me inquiétant devant la bite de réflexion de miroir, je ne me vois pas bien devant la caméra, je dois faire plus d’exercice , Je devrais utiliser mon nez, jusqu’à ce que ce processus pense bien, sont ces moraras en Argentine, est Camila, est Merrill Garbus de chanson, est Angel Olsen, est Saint Vincent, il y a tellement de moraux qui vivent différemment ce qu’ils projet et qui jouent vraiment de la musique de Cabrona. Je ne sais pas, je pense que cela plutôt mon voyage au lieu d’essayer de faire partie d’une chose féminine, c’est de montrer à travers ma musique et mon esthétique qu’il y a de nombreuses façons d’être une femme.
Une partie de la personne qui fait de la musique doit faire de près avec un lien qui nous unit à nos contextes. Dans le cas de la femme latino-américaine – avec les particularités intrinsèques que chacun de vous gardez – il semble y avoir un aspect généralisé nécessaire pour remédier à la violence sexiste, un discours qui a été spécialement redimensionné cette année et que très Je pense que cela a réussi à passer d’une action plus organisée et plus importante de volume. En ce sens, je pense que vous avez attaché de le faire avec des voies et des exemples très concrets, c’est « fantastique » ou que très putain « soit plus grand que tout prédateur » dans « Wild Célunda ». Comment cela a-t-il été pour vous?
Il y a quelque chose de très curieux là parce que je sens que je trouvais ma propre façon d’être féministe et de trouver mon identité parce que je suis bisexuel, alors je sens que je ne le vite pas de la même manière, je le dis toujours très beaucoup d’air, j’ai été identifié depuis des années, mais il a eu peur de regarder en moi et de penser à quoi cela signifie-t-il pour mon identité? Et la musique a également été ma façon de faire la paix avec ce que je suis et de trouver une sorte d’alchimie des choses que nous devons être bien et être entièrement en tant que personne, qui saigne certainement à cette question d’être une femme. C’est-à-dire que je n’ai pas écrit « fantastique » et « médullla sauvage » et d’autres personnes de la album aussi qu’ils ont des colorants politiques qui pensent de moi Féminité, je les ai écrites en pensant aux entendeurs survivants. C’est un album qui provient essentiellement d’une période très difficile de ma vie, c’est un album qui émerge de l’explosion de mon noyau de famille, du divorce de mes parents, de tout ce que les années précédentes et d’autres ont été vécues. Ensuite, je ne sais pas, c’est très bâtard, comme un chronométrage céleste, Wey, que, sans moi, mettez ma cuillère à ce sujet, il y a des femmes qui sont en ce moment prenant ces chansons pour s’identifier de cette façon. « Moelle » est une chose très folle qui m’envoie des photos des manifestations avec du carton écrit avec cela « Je suis plus grand que n’importe quel prédateur », la première fois qu’ils m’ont envoyé un, j’ai commencé à pleurer comme une pendeja, j’ai parlé à ma mère et à ma mère rouler si fou. Mais « fantastique » que je ne sais pas, comme quelque chose de bien bâtard de la musique est que c’est l’acquisition d’un sens liquide, vous savez? C’est un rouleau que j’ai écrit à un ami qui a une histoire très étrange qu’il avait une tentative de suicide et moi, je suis allé la voir à l’hôpital et ils m’ont dit que je n’avais pas été vrai et que c’était comme des faux parce qu’ils n’avaient pas trouvé les pilules de l’échographie et quand ils ramènent ses papas à la maison, il a vomi les pilules, alors c’était une histoire très rare car elle aurait pu être morte, vous savez?
Chale, quel dense.
Et j’ai commencé, parce qu’elle était en colère qu’elle était en vie Je suis allé voir, c’est pourquoi j’ai écrit cette chanson, c’était pour quelqu’un de très spécifique, Peeeero, il est arrivé que lorsque nous étions en train de produire l’album, c’était un processus très organique, nous avons tout pris entre Mike Brie jouant de la guitare dans mon groupe et moi, puis Nacho Sotelo dans le mélange et d’autres personnes, tout était très local. Il arrive qu’il enregistre « fantastique » pour Le modèle, pour commencer à travailler et à le faire, et c’était une matinée de la vérité fantasmagorique, il n’y avait rien, j’ai vécu à Coyoacán, tout était très calme, et quand j’allais quitter ma maison pour retourner un stand à un ami Qui m’a eu prêté pour enregistrer « fantastique », j’ai reçu un message de ma maison, mon voisin de 12 ans s’était suicidé dans la matinée. J’étais endormi, je ne l’ai pas découvert, la police est arrivée, c’était une Demade, une expertise et moi-même, enregistrant le Rola, le chantant dans le quartier. Quand je suis parti, il y avait la silhouette de l’expertise sur le sol où elle était tombée et que le sang était toujours là, et ce moment était très fort parce que je me suis rendu compte que je ne pouvais pas divorcer certains sentiments de musique, que cette histoire était toujours en vie , et c’est là que c’était là que pour moi, il était très important de donner un message avec cette chanson, au-delà, donnez un message à qui j’aime beaucoup.
Avec des personnes entendues, je me rends compte que l’album fonctionne autour d’un concept pas tellement plus ou moins clair, en plus de cela que vous m’avez déjà donné quelques pistes là-bas. Qu’est-ce que Silvestre Médula?
La moelle est ce qui se trouve à l’intérieur de vos os, non? Et la nature est ce qui est sauvage par nature, cela ne dénote pas nécessairement l’agressivité. Je pense beaucoup aux subtilités de la Synonymes, je ne pense pas qu’il y ait de vrais Synonymes, c’est comme un voyage là-bas, vous savez, comme une écriture. La cordon sauvage est la nature qui vit en vous est une question vraiment, c’est comme ce que vous apportez, wey? Qu’est-ce que tu es? Pour le bien ou pour mauvais. C’est un disque qui parle de violence généralisée, je ne dénonce rien, je parle de la violence qui vit en moi, de réactions, je parle de fortes ruptures, d’amour au-delà des relations. Comment vivons-nous notre violence, comment vivons-nous notre force, comment vivons-nous notre amour, comment vivons-nous nos crises? Je pense que c’est un album global et chacune des chaînes traite sur la force à sa manière, de sorte qu’elles sont ces chansons qui sont sur cet album, et pas d’autres qui sont également aptes au niveau esthétique, mais peut-être pas au niveau du message.
Presque les chansons ont une fin plus collective que l’individu, un disque conceptuel.
Ajá, un album. Je suis très enraciné au rock progressif. Je pense que, à bien des égards, c’est un album rocheux progressif, mais les puristes me couperaient la tête pour le dire, alors disons que c’est un disque avec un cœur progressif.
semblait noter que toute l’équipe s’est réunie autour de l’album, toutes les chefs pertinents de leurs disciplines respectives et je Croire aussi tous les capitalistes. Marcelo Quiñones, Mike Sandoval, Ahmed Baptiste, etc.
ne sont pas toutes les capitaux, mais la grande majorité. Pour commencer, Ahmed est l’ange de cet album, Ahmed est la personne qui a rendu cela possible. Je suis littéralement allé à un bureau pour faire de cet album, j’ai sorti un « oiseau d’horreur » rampant du sol, que la variable est arrivée et je mangeais des œufs et du riz comme un mois. Ils ont juste couru du bureau dans une mammon coupée. pas ils m’ont payé mon dernier mois et d’autres, mon seul bureau travaille dans la putain de vie, était un enseignant d’anglais à Univision. C’était très rare, mais j’ai aimé, de pouvoir prendre des choses comme ça. Comme une semaine que Ils ont couru, je suis allé à un boisson n ‘dessiner, je n’avais pas l’idée de Porest de ce qui allait être, et j’ai trouvé Ahmed et il a dit «j’ai entendu« Médulla »et je veux vous aider.»
quel bâtard. Et maintenant, ce que vous travailliez avec les fonds?
Je pense que je suis dans une position très privilégiée avec cet album, car évidemment, d’une part, le soutien de Ahmed et de Mercadorama a été vital, il a cru en ma vision et il a été autorisé à l’expérimenter et à lui dire «Hé, j’ai cette idée et j’ai besoin de tellement de laine» et qu’il me dit ‘Simon, faisons-le!’ C’est pratiquement comme u Na promesse de loyauté Savez-vous? C’est comme l’album sans risque, et c’est un cadeau du cosmos, c’est une situation que je prends très au sérieux et grâce à cela, il a également été recherché que tout était excellent, que la qualité de tout est excellente. D’autre part, l’équipe qui fait partie de l’album est très grande, c’est très bien, de nombreuses personnes qui ont dit « Va, Wey, il te chargeait tellement » ou de « va, wey, j’ai enregistré tu.’ Je pense que les circonstances de cet album ont été un soutien communautaire, de Compas, des personnes qui ont décidé d’ouvrir les portes, de Marcelo, de Mike, de tous. Il a été de dire «vous devez travailler avec ce que nous avons», sans pointer des choses que nous pouvons arriver à, concevoir des choses de ce que nous avons. C’est comme si vous aviez une animation, vous n’allez pas créer un script qui vous coûtera un million de dollars si vous n’avez que 20 000 pesos, vous allez plutôt faire une animation qui est la meilleure avec 20 000 pesos.
Quel est le plan maintenant que le disque est déjà dehors?
Premièrement, dites-le d’abord Un disque qu’il est prêt gratuitement, très très facile. Je ne suis pas intéressé à vendre l’album, je m’intéresse que les gens vont aux spectacles et aux concerts. Je tiens à toucher beaucoup, nous allons le présenter en mai au siège que nous allons voir parce que ce sera une guérilla. La guérilla est comme le concept que j’ai géré Hahaha, que c’est aussi fondamentalement approprié les espaces, les spectacles dans des maisons, dans des espaces non commerciaux, contrôlent la consommation de nous-mêmes, etc. Plutôt ils ont été générés comme des pédestas de Compas et, comme les personnes qui m’écoutent depuis un peu de temps, ce n’est pas tellement, ce qui m’intéresse le plus, c’est que s’il y a un spectacle pour 50 personnes, parce que c’est un spectacle pour ceux-ci 50 personnes où nous sommes à l’aise et en profiter, comment être entre amis et que vous ressentez tout très biologique, laissez-vous aller de ce que cela signifie jouer dans un bar plus que tout.Cette couverture et l’heure, ainsi que l’alcool et le taxi, qui peuvent également être très prohibiditifs pour de nombreuses personnes, puis essayer de le faire accessible, facile et que ce soit à nous.
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