Noi vorbim, dar îmi amintesc acel fel de știință politică în care am acumulat multe greșeli în ciuda trecerii în sine”. Homo Homini lupus „. Omul este lupul omului. Ceva ca acest lucru a spus Hobbes. Starea noastră naturală este sălbatică și din acea conceptualizare, suntem vulnerabili la restul oamenilor, dar și noi înșine, la emoțiile noastre, la natura noastră naturală STAT. Și cât de ironic să semneze un contract de drept natural cu statul și milioane de oameni care trăiesc lumea pentru a ne proteja de barbaritatea noastră inerentă, este mai dificil de a reconcilia un acord cu propria noastră stare naturală, cu noi înșine.
„Mădușa este ceea ce este în interiorul oaselor tale, iar sălbaticul este ceea ce este sălbatic de natură, fără a denota neapărat agresivitate”, spune Carla Rivarola, cu care împărtășesc o țigară și o cafea într-un patio de la Roma de Nord . „The Silvestre Medulla este natura care trăiește în noi, o întrebare. Nu este o plângere. Este de a vorbi despre violența și reacțiile și dragostea și criza și puterea care trăiesc în mine. „
Astăzi, cântăreața-compozitor-Argentina livrează cel care ia în considerare albumul său de debut după mulți ani de muncă și a unui proces de mutație de identitate și de învățare artistică care a luat-o, aproape metaforic, să nu mai fie Iranti să adopte Carla Rivarola. „Nu știam cum să cântăm”, mărturisește el. El a învățat despre marșul, cu cel mai mare vendă Adevărata cunoaștere, realizând inițial formează origami, primul său material de șapte piese care, la distanță, par să țină puțin din ceea ce este acum Carla, începând cu evidenta limbă, dar, de asemenea, pentru că este o voce mai introspectivă și medrosa .
Silvestre Medulla este un album – pentru că da, funcționează de la conceptul de rezistență inerentă în starea naturală a omului – care condensează 50 de minute de putere discursivă și interpretativă „. Scopul meu cu muzica este că este o curvă. „Asta știe Inter Nate în urechea altora, indiferent de condițiile de conștiință în care se află. Și este o sarcină bine realizată. Deoarece se adună o mulțime de putere estetică și vocală moștenită din trecutul său argentinian și proximitatea sa față de rock progresivă, dar și pentru că a reușit să-și stabilească propria limbă, Mundane, „Antiintellectual” și autentic, care de acum este o cheie lucrează în canon care leagă chilanguismo cu muzică.
Pentru a afla mai multe despre noul său film de caracteristici, de procese personale și personale – implicit în el, de la comunitatea multidisciplinară care la sprijinit-o pentru ao realiza, Și din măduva sălbatică care trăiește în starea noastră de natură, m-am așezat să vorbesc pentru o vreme cu Carla. Ascultați mai jos Médula Silvestre de mai jos și apoi verificați discuțiile extinse și plăcute pe care le-am avut împreună.
zgomot: Știu și am citit acolo că sunteți jumătate din Argentina și jumătate mexicană. Mexicana este clară, dar Argentina nu știu că o parte din istoria ta personală, te-ai născut sau ai crescut acolo sau cum este valul?
Carla: Tatăl meu este de la Córdoba, Argentina și consider că familia mea este Argentina, pentru că din partea mamei mele nu am o familie imediată, nu am avut o relație cu bunicul meu, sau cu unchiul meu sau cu restul familiei mamei mele. Eu sunt, să spunem că prima dată din familia mamei mele și verișorii ei aveau copii până mai târziu; Atunci nu știu, așa că într-adevăr nu a fost niciodată o relație de familie. În schimb, în partea tatălui meu am bunicii, unchii, verișorii și verișorii mei; Suntem mulți, o familie foarte mare și majoritatea sunt muzicieni. Apoi a fost o impresie foarte mare de a crește cu tatăl meu pe de o parte, pentru că este și chitaristul, el a fost directorul muzical și chitaristul Taniei Freedom de mai mulți ani; Apoi a fost mai dedicat organizației și producției de evenimente, a fost implicat în jazz, în teatru și alții. Îți asociem familia tatălui meu și din partea mea muzicală. N-am avut niciodată o îndoială că mă voi dedica muzicii. Atunci când am mers la Argentina ca o fată care să-și petreacă sărbătorile și pe alții, de asemenea, a avut o familie. Deci, pum!, De a nu avea o familie să aibă o familie mega astro, toate jocul, tot timpul cu muzica, tot timpul dansând. E ca și rădăcina mea muzicală într-un fel.
Dar nu ați trăit niciodată ca atare atunci? Ați locuit mereu aici?
Da, sunt mexican, am crescut aici. Și după mai mare aveam aproximativ un an în Córdoba și a fost acolo că am decis să mă dedic sa joc, pentru că nu știam cum să cânte.
Naaah, net?
Da, fiind A apărut asta. Am două bonusuri de vârsta mea care sunt chitaristi bestii, bine in fiara; Apoi a tras cu ei, a mers la spectacole, a mers la Las Peñas, a mers la râu. Ne-am adunat cu prietenii și totul.Ele sunt ca un cerc în care toată lumea joacă foarte bastard și, în plus, în cazul în care toată lumea scrie melodii foarte bastardii. M-am simțit puțin legat de mâini pentru că a atins foarte bine chitara, dar așa cum am vrut să scriu Rollas, dar nu am ieșit, am cântat bine și apoi m-am întors în Mexic deja cu intenția de a corecta acest lucru.
Atunci te-ai întors cu asta pe cap . La ce vârstă a fost mai mult sau mai puțin?
la 21.
nu mai sunt atât de tineri – deși nu este ca și cum ați fi foarte mare Hahaha.
Aha, am început să studiez și muzica la 19.
Presupun că ați învățat să jucați înainte.
Da, am atins de la 11. Am avansat foarte repede, deoarece am fost foarte ușurință, dar nu știu nimic, am privit acolo . Am atins acel perete de câțiva ani până când am intrat în pregătire și am decis să studiem compoziția clasică în muzica națională și mi sa dat școală, dar nu mi-a plăcut. Am părăsit chitara, am apucat pianul ca la aproximativ trei ani și am început să compun, să ascult muzica clasică și mama și până când m-am dus în Argentina, care era ca „nici mămers, nu a fost în jur!” Apoi m-am întors, am părăsit școala și am început să joc și să joc ca Iranti, să lucrez la origami și pe alții. Nu am pășit niciodată pe un studiu. De fapt, când am înregistrat cordonul sălbatic, am intrat în studiu doar pentru a înregistra origami, nu am avut nici o experiență. Acest album ma învățat să lucrez în orice fel.
și a fost de trei sau patru ani, oferind proiectului Iranti, nu-i așa? Da, adevărul Iranti consider că a durat mai puțin, dar a fost a lucru nebun pentru că a fost un accident fericit. Nu știam nimic despre ceea ce se întâmpla muzical în America Latină. Am crescut foarte izolat, de la Rock de mai sus. Sa dus să trăiască Latino cu prietenii mei și așa, dar adevărul nu este aproape nici o bandă m-a rezonat. Am auzit rock progresiv și am jucat jocuri video cu prietenii și lucrurile de genul asta. Apoi, când am început cu Iranti, deoarece nu știam ce se va întâmpla, nu am avut educația unui muzician profesionist sau altceva; Și ca la două sau trei luni rămase origami, am început să lucrez în Médula sălbatică. Au fost atât de mulți ani de Iranti, mai mult pentru momentul în care ma dus să fac acest album. Dar în înțelegerea vocii mele în principal. Am luat cel puțin doi ani, astfel încât vocea mea sa maturizat și de a-mi da o șansă să văd cum funcționează instrumentul, pentru că într-adevăr nu avea nimic de ușurință, a fost super provocat, deoarece nu știam cum să o controlez. Și da, lucra, înțeleg-o și o făceam pe scenă. N-am vrut să plec de acolo.
Treceți de la Iranti la Carla?
un pic da, pentru că așa cum se întâmpla Iranti, am început să-mi dau seama ce se întâmplă în America Latină la nivel de cântec; Nu cântăreț, pentru că, cu acea scenă, nu mă simt foarte identificat. Dar la nivelul Roland în Rock, și în alte lucruri, de asemenea, îmi place foarte mult în Mexic, am început să simt o mulțime de incongruitate cu cântând în limba engleză. Am fost hrănit cu cântând în engleză. De fapt, încă în 2016 sau 17 practic nu a atins nimic de la Iranti pe spectacole. Am jucat de la medulla și doi sau trei din Iranti, așa că am lucrat Rolo, dar un punct a venit în cazul în care a fost foarte important din punct de vedere politic pentru a face cântece în limba spaniolă și asta sa întâmplat. Am separat mai ales de Iranti pentru asta, pentru că nu am vrut ca oamenii să rămână cu impresia că este continuitate. Mai degrabă iranti a fost ca un protofiject care, din fericire, mi-a permis să învăț și să iau experiență și pe alții, dar consider că acesta este debutul meu.
și trecând prin această temă de limbă și să părăsească limba engleză, ați obținut complet Cealaltă parte a spectrului, ceva autentic și eficient. Nu numai că cânți spaniolă, albumul are o identitate chilanga în versurile sale.
Aha, cred că este un album foarte chilango hahaha. Îmi place. Cred că ceva foarte chilango este să transforme în verbe lucruri care nu sunt neapărat, și acesta a fost un spațiu pe care l-am găsit să o fac. Deoarece limba spaniolă este o limbă foarte înșelătoare la un nivel poetic: este foarte ușor să sune pompos și nu am vrut să sune inaccesibil; Apoi sunt un pic anti-întâlnire în acest sens. Îmi place poezia mundane atunci, prefer să spun lucruri în același mod în care le spun când vorbesc și asta ma condus să găsesc o limbă în limba spaniolă, dar mi-a costat o mulțime de muncă. Există multe melodii, ca aproximativ 20 de ani, pe care l-am aruncat pentru album și că fac parte dintr-un proces de găsire a limbii și mi-a costat să ajung la ea. Dintr-o dată era ca și cum ați făcut clic. Cred că cu „Bird of Horror” a fost acel moment, în care limba a fost stabilită.
Partea acum El a observat că există un anumit fel de cerere muzicală din partea chilanguismului.Eu spun, a fost întotdeauna Rockdrigo, Tri, Café Tacvba, dar tocmai a crescut foarte mult sub acea etichetă de „Chilango” și implicațiile negative la care a fost legat de termen. Acum cred că, fără a pune deoparte acea autenticitate, Acestea ajung la dimensiuni mai imediate, citesc cel mai important caz de Belafonte senzaționali și mai multe trupe și soliști care se desfășoară sub acea trezire, de la Los Cogelones la Tino Pinguin. Tocmai v-ați gândit la ele. Am fost o dată într-o sesiune cu Guadaloops. Și modul de scriere a lui Fermín ca a fost o pistă pentru calea mea. Desigur, de asemenea, Belafonte. De asemenea, mai mult decât orice vreau să spun că cred că acest album este hrănit de artiști argentinian și chilian. Cred că am vrut să surprind foarte mult Sentimentul latin, dar cu siguranță captează un sigiliu mexican. Asta este, nu mă interesează să mă prefac că sunt Argentina când joc, chiar dacă muzica mea ar putea fi mai identificabilă cu trupe precum Eruca Sativa sau prietenul meu invincibil Și alții Observ că moștenirea în puterea interpretării, în exercițiu vocal, care cred că este o tradiție latină pe care argentinienii au reușit să transporte mai eficient rock. Și, în același timp, percep că este o calitate că cu Iranti nu era atât de prezentă, mai degrabă decât în interior. Cred că are de-a face cu formele. Iranti a fost un proiect complet circumstanțial. Trebuia să cânt, trebuia să scriu, trebuia să joc, ca tot ceea ce era Iranti și Origami au fost rezultatul instrumentelor pe care le-am avut în acel moment. De asemenea, cred că, nu știu, în acel moment eram singur, cu chitara mea electrică, nu am avut timp să-mi pun împreună o trupă și să mă gândesc la ce se va întâmpla. Am jucat cu trupa cu Iranti un timp, dar, cum am simtit ca nu am terminat niciodata vindeca. M-am lipit de unde să lucrez cu o trupă, pentru că, pe măsură ce albumul pe care l-am înregistrat deja singur, aceasta a fost natura albumului și a interpretării și am suferit un Chingo pentru că înșurubează spectacolele cântând, au purtat foarte mult . Ca și cum vreți cu Iranti, ea mă pornește într-un loc pe care nu mă interesează, atunci măduva este, de asemenea, rezultatul de a lucra ca o echipă, pentru a găsi calea de a se referi la o trupă și de a găsi oameni care au avut comparatibilitatea mentalității cu mina pentru a înțelege mesajul. Observați că acesta este ceva ce m-am gândit mult în ultimele zile, că cred că scopul meu cu muzica este Putazo, și asta nu am fost clar cu Iranti, am făcut niște cântece, aceștia erau cei care mi-au plăcut și pe mine Călătoria a fost ca descoperirea chitară, folosind scăzut, de a construi coardele fiecare într-un mod special. Cu măduvă, mai degrabă am vrut ca, dacă vă aflați în spectacol și vă luptați, sau cu telefonul mobil sau ați plecat pentru un Chela, că muzica oricum este salut.
De multe ori am făcut multe ori Acest lucru și mi-am dat seama că este un lucru foarte stupid, dar este obișnuit să citiți sau să vedeți acest lucru pentru a îmbogăți femeile care fac muzică în America Latină în același coș. Ca și cum ar fi fost un gen.
Aha, ca și cum ar fi un gen, ca și cum ar fi o masă omogenă. Ce părere aveți despre acel sens, despre femeile din America Latină care fac muzică și despre faptul că „trebuie să exceleze” de o omogenizare constantă?
Da, adevărul pentru mine că ideea unei scene feminine este o muie completă. Dacă sunt foarte sinceră, există puține lucruri în America Latină a Femeilor, în special în Rock, care mă încântați cu adevărat. Da, muzica mea este hrănită de multe femei, dar pe plan internațional, cred că încă lipsesc un pic de dezvoltare pentru a ajunge la o anumită libertate estetică în proiectele feminine. Cred că Mexicul este foarte afectat de această chestiune de televiziune a „trebuie să fii drăguță, feminină și Blaphall”, și nu știu, nu mă simt atât de identificat cu ceea ce se întâmplă aici pentru că mulți compozitori știu că fac pop și am jucat progresiv sau alternativ stânc cu ei. De asemenea, Marilina Bertoldsi, care este sora lui Lula și că estetic ea pare foarte șocantă, deoarece, deși nu mă simt atât de legată de muzica ei, simt că, din anumite motive, inerția din Mexic căderea în interiorul unei matri estetic pentru femei este foarte puternică .Și știu că am căzut în asta, am petrecut mult timp din viața mea mă îngrijorează în fața cocoșului de gândire oglindă, nu mă văd bine în fața camerei, trebuie să fac mai mult exerciții fizice , Ar trebui să-mi folosesc nasul, până când acest proces să se gândească bine, sunt aceste Moraras în Argentina, este Camila, este Merrill Garbus de Tune-Yards, este Angel Olsen, este Sf. Vincent, sunt atât de multe moruri care trăiesc diferit proiect și care joacă cu adevărat muzica Cabrona. Nu știu, cred că mai degrabă călătoria mea în loc să încerc să fac parte dintr-un lucru feminin, este de a arăta prin muzica mea și estetica mea că există multe modalități de a fi o femeie.
Div>
Partea de a fi o persoană care face muzică trebuie să facă îndeaproape cu un link care ne unește în contextele noastre. În cazul femeii latino-americane – cu particularitățile intrinseci pe care fiecare dintre voi le păstrați – se pare că este un aspect răspândit necesar pentru a aborda că are legătură cu violența de gen, un discurs care a fost redimensionat în mod special în acest an și că foarte mult Valoarea credință cred că a reușit să meargă de la o acțiune mai organizată și mai mare a volumului. În acest sens, cred că ați legat să o faceți cu moduri și exemple foarte concrete, este „fantastic” sau că foarte dracului „să fie mai mare decât orice prădător” în „sălbatic Célunda”. Cum a fost pentru tine? > Există ceva foarte curios acolo pentru că simt că am găsit propriul meu mod de a fi feminist și de a găsi identitatea mea pentru că sunt bisexual, atunci simt că nu o trăiesc în același mod, am întotdeauna spun foarte mult mult aer, am fost identificat de ani de zile, dar a fost speriat să se uite în interiorul meu și să mă gândesc la ce înseamnă asta pentru identitatea mea? Și muzica într-un fel a fost, de asemenea, modul meu de a face pace cu ceea ce eu sunt și de la găsire un fel de alchimie a lucrurilor pe care trebuie să le avem bine și să fim în întregime ca o persoană, care a sângerat cu siguranță spre această chestiune de a fi o femeie. Asta nu am scris „fantastic” și „medulla sălbatică” și alți oameni din albumul care au și coloranți politici care mă gândesc de la mine Feminitate, i-am scris gândindu-i la survini supraviețuitoare. Este un album care, în principiu, provine dintr-o perioadă foarte dificilă a vieții mele, este un album care iese din explozia nucleului meu de familie, a divorțului părinților mei, tot ce au trăit anii și alții. Atunci nu știu, este foarte bastard, ca un moment ceresc, Wey, că fără mine mi-am pus lingura despre asta, există femei care sunt în acest moment luând aceste cântece pentru a se identifica în acest fel. „Mădurow” este un lucru foarte nebun care trimite-mi fotografii ale manifestărilor cu carton scrisă cu acest „eu sunt mai mare decât orice prădător”, prima dată când mi-au trimis unul pe care am început să plâng ca o pendeja, am vorbit cu mama și a Roll atât de nebun. Dar „fantastic” nu știu, ca ceva bine bastard de muzică este că dobândește un înțeles lichid, știi? Este o rolă pe care am scris-o unui prieten care are o poveste foarte ciudată că a avut o încercare de sinucidere și eu m-am dus să o văd la spital și mi-au spus că nu am fost adevărat și că fusese ca fals pentru că nu au găsit pastilele în ultrasunete și când i-au luat pe tații înapoi la casa a vărsat pastilele, apoi a fost o poveste foarte rară pentru că ar fi putut muri, știi?
chale, ce dense.
Am început, pentru că era supărată că era în viață când era în viață M-am dus să văd, de aceea am scris acel cântec, a fost pentru cineva foarte specific, Peeeero, sa întâmplat că atunci când eram în curs de producere a albumului, a fost un proces foarte organic, am luat totul între Mike Brie jucând chitara în trupa mea și cu mine, apoi Nacho Sotelo în amestec și alții, totul a fost foarte local. Se întâmplă că înregistrat „Fantastic” Modelul, pentru a începe să lucrezi și a fost o dimineață de adevăr infricosator, nu era nimic, am trăit în Coyoacán, a fost foarte liniștită și când aveam de gând să-mi părăsesc casa pentru a reveni la un prieten Cine mi-a împrumutat să înregistrez „Fantastic”, am primit un mesaj din casa mea, vecinul meu de 12 ani sa sinucis în dimineața. Am adormit, nici nu am aflat, poliția a sosit, a fost un Demadre, expertiză și eu sau în minte, înregistrând Rola, cântând-o în cartier. Când am plecat, a rămas silueta expertizei pe teren unde a căzut și sângele era încă acolo, și acel moment a fost foarte puternic pentru că mi-am dat seama că nu am putut divorța anumite sentimente de muzică, că povestea asta era încă în viață , Și acolo a fost acolo unde mi sa fost foarte important să dea un mesaj cu acel cântec, dincolo de a da cuiva un mesaj la care îmi place foarte mult.
Cu unii auzit, îmi dau seama că albumul funcționează în jurul unui concept nu atât de mult mai mult sau mai puțin clar, pe lângă faptul că mi-ați dat deja câteva piese acolo. Ce este Silvestre Médula?
Măduvea este ceea ce este în interiorul oaselor tale, nu? Și sălbaticul este ceea ce este sălbatic de natură, nu indică neapărat agresivitate. Cred că multe despre subtilitățile sinonime, nu cred că există sinonime adevărate, este ca o călătorie acolo știi, ca o scriere. Cablul sălbatic este natura care trăiește în interiorul vostru, este o întrebare într-adevăr, este ca și ce aduceți, Wey? Ce ești tu? Pentru bine sau pentru rău. Este un disc care vorbește despre violența larg răspândită, nu dau nimic, vorbesc despre violența care trăiește în mine, de reacții, vorbesc despre rupturi puternice, de dragoste dincolo de relații. Cum trăim violența noastră, cum trăim forța noastră, cum trăim dragostea noastră, cum trăim crizele noastre. Cred că este un album general, iar fiecare dintre șiruri de caractere tratează peste forța în felul lor, astfel încât acestea sunt aceste cântece care sunt pe acest album, și nu pe alții care, de asemenea, se potrivesc la nivel estetic, dar poate nu la nivelul mesajului.
Aproape melodiile au un capăt mai colectiv decât individul, un disc conceptual.
Ajá, un album. Sunt foarte înrădăcinată cu roca progresivă. Cred că în multe feluri este un album rock progresiv, dar puristorii mi-ar tăia capul să-mi spun, apoi să spunem că este un disc cu o inimă progresivă.
div>
părea să observe toată echipa adunată în jurul albumului, toate capetele relevante ale disciplinelor lor și i De asemenea, credeți toți capitaliștii. Marcelo Quiñones, Mike Sandoval, Ahmed Baptist etc. nu sunt toate capitalurile, ci marea majoritate. Pentru a începe cu, Ahmed este îngerul acestui album, Ahmed este persoana care a făcut acest lucru posibil. L-am dus literalmente la un birou pentru a face acest album, am scos „Bird of Horror” târâtoare de pe podea, că varlul a sosit și am mâncat ou și orez ca o lună. Tocmai au fugit de la birou într-o tăietură de mamon Nu mi-au plătit luna trecută și alții, singurul meu birou lucrează în viața dracului, a fost un profesor de limba engleză în univision. A fost foarte rar, dar mi-a plăcut, de a fi în măsură să iau lucruri de genul asta. Ca o săptămână Au fugit că m-am dus la o băutură de băut, nu am avut ideea de porest despre ceea ce urma să fie, și am găsit Ahmed și a spus „Am auzit” Medulla „și vreau să te ajut”
ce bastard. Și acum ce lucrați cu fondurile?
Cred că sunt într-o poziție foarte privilegiată cu acest album, deoarece, evident, pe de o parte, sprijinul lui Ahmed și Mercadorama a fost vital, el a crezut în viziunea mea și a fost permis să experimenteze și să-i spună „Hei, am această idee și am nevoie de atât de mult lână” și că mi-a spus „Simon, să o facem!” Este practic ca u nici o promisiune de loialitate știi? Este ca albumul fără risc, și acesta este un cadou de la Cosmos, este o situație pe care o iau foarte serios și datorită acestui fapt, sa căutat, de asemenea, că totul este excelent, că calitatea tuturor este excelentă. Pe de altă parte, echipa care a făcut parte din album este foarte mare, este foarte mare, de mulți oameni care au spus „Va, Wey, ți-a acuzat atât de mult”, sau de „Va, Wey, am înregistrat tu.’ Cred că circumstanța acestui album a fost un sprijin comunitar, de compas, de oameni care au decis să deschidă ușile, Marcelo, Mike, toate. A fost să spunem că „trebuie să lucrați cu ceea ce avem”, fără a arăta lucrurile pe care le putem face, concepem lucruri de la ceea ce avem. Este ca și cum ați avea o animație, nu veți face un script care vă va costa un milion de dolari dacă aveți doar 20 de mii de pesos, mai degrabă veți face o animație care este cea mai bună cu 20 de mii de pesos.
Care este planul acum că discul este în afara? În primul rând, mai întâi spune că este Un disc pe care este pregătit gratuit, foarte ușor. Nu mă interesează vânzarea albumului, mă interesează că oamenii merg la spectacole și concerte. Vreau să ating foarte mult, o vom prezenta în luna mai la un sediu pe care îl vom vedea pentru că va fi o gherilă. Guerilele este ca și conceptul pe care l-am gestionat Hahaha că este așa de potrivit ca spațiile, arată în case, în spații necomerciale, controlează consumul, etc. Mai degrabă au fost generate ca piedene de compas și, în timp ce oamenii care mă ascultă de ceva timp până acum nu sunt atât de mult, ce mă interesează cel mai mult este că, dacă există un spectacol pentru 50 de persoane, pentru că este un spectacol pentru aceia 50 de persoane unde suntem confortabili și bucurați-vă, cum să fim printre prieteni și că simțiți totul foarte organic, eliberați ce înseamnă să jucați într-un bar mai mult decât orice.Această copertă, timp și alcool și taxi, care pot fi, de asemenea, foarte prohibitive pentru mulți oameni, apoi încercați să o faceți accesibilă, ușor și poate fi a noastră.
Conectează-te cu Juan Carlos pe Instagram .