La 21 februarie 1947, Edwin H. Land prezentat în fața Societății Optice a Statelor Unite, care aproape că părea un truc magic: o cameră care a făcut o fotografie și ea a arătat-o într-un minut. Așa a fost succesul invenției sale că, pentru Crăciunul din anul următor, a pus camera de la Polaroid Model 95 și filmul său de tip 40 la magazinele Jordan Marsh din Boston pentru 89,75 dolari, un preț accesibil adresat la o clasă de mijloc american nou pregătit Petreceți după sfârșitul celui de-al doilea război mondial.
și cheltuit; Nu numai în SUA, ci pe planetă. Camerele și filmele Polaroide au revoluționat lumea fotografiei în cea mai populară utilizare, amintirile de vacanță sau evenimentele de familie. Posibilitatea de a vedea o imagine la momentul capturării nu ar avea succesor decât mai mult de o jumătate de secol mai târziu, cu fotografie digitală.
Invenția de teren a fost fructul unui interes precoce în știință și cererea sa la marele inovație, ceea ce schimbă regulile jocului. Acest student de la Harvard, născut în 1909 în Bridgeport, Connecticut, nu și-a încheiat niciodată cariera, pentru că de când tânărul sa angajat pe proiecte care ar trebui să fie „vădit importante și aproape imposibile”, în funcție de propriile sale cuvinte. Interesat de proprietățile luminii, a început să se dezvolte Polarizarea filtrelor, care au lansat pe piață în 1932 de lângă partenerul său George Wheelwright. Cinci ani mai târziu, compania Laboratories Land-Wheelwright va schimba numele de Polaroid.
Idol Steve Jobs
Deși polarizanții de teren au găsit mai multe aplicații, de la laboratoare științifice la ochelari de soare, marele proiect al vieții sale ar începe să fie gestată în 1944. În timpul unei vacanțe din Santa Fe (New Mexico), terenul a făcut o fotografie a fiicei sale Jennifer, trei ani de ani. Fata a întrebat apoi de ce nu am putut vedea imaginea instantaneu și acea idee a aprins becul în creierul terenului. „În timp ce mergeam prin orașul fermecător am propus solu Pentru a face problema pe care mi-a pus-o „, a scris el. „Înainte de o oră, a fost deja foarte clar despre modul în care ar trebui să fie camera, filmul și chimia fizică.”
div id = „C129205FFE”>
, dar comprimați o cameră întunecată și toți reactivii pentru dezvoltare și fixat pe interiorul unei camere nu a fost ușor. Primele fotografii polaroid, în sepia în loc de alb-negru, curbate la câteva luni după utilizare. Dar când terenul a avut un gol, nimic nu a rămas de la el; chiar și de a se mânca sau de a se schimba haine. El a fost comparat cu Steve Jobs, și nu din întâmplare: Co-fondatorul Apple a mărturisit că pământul a fost idolul său. în 1963 Culoarea a venit la fotografiile polaroid, și de zeci de ani, compania a navigat vântul în timp ce camerele lor au fost extinse în întreaga lume. Domeniul său a transferat cea a fotografiei familiale sau a Selfie primitivă: terenul a produs o serie de Camerele uriașe pentru utilizarea artiștilor și cifrele precum Andy Warhol au fost îngrijorați în utilizarea Polaroid. Succesul a atras concurenții precum Fuji, precum și motivarea unui litigiu de brevet acru cu Kodak, care voiau să lanseze propria linie de camere instantanee după ce a fabricat film pentru compania funciară. dar apoi fotografia digitală a sosit. Primele camere de consum au invadat piața în anii 1990, iar Polaroidul a devenit o relicvă. Fondatorul său nu a trăit pentru a vedea dezastrul: a murit în 1991. Și, deși până atunci, compania sa bucurat încă o cifră de afaceri istorică, prăbușirea a fost vertigenoasă. După o primă faliment în 2001, o refacere nu a reușit să o refuzească, iar în 2008 a revenit la faliment. Cu toate acestea, nici Polaroid, nici fotografia instant nu au decedat. Compania persistă sub o proprietate nouă, aducând impresia instantanee la tendința majorității majorității, imaginea digitală. Dar fotografia instantanee analogică rămâne, de asemenea, în viață. În 2008, o mică echipă de entuziaști a fost făcută cu facilități pe care compania sa stabilit și a creat proiectul imposibil, o companie care intenționa să producă film instant, „reinventarea acestuia de la zero”. la cap a fost eclectic florian doc kaps, biolog și antreprenor, un iubitor de tehnologie polaroid, deoarece, pe măsură ce rezumă OpenMind, „nu trebuie să-l scuturăm să simți magic”.În 2013 au lansat un dispozitiv care permite expunerea în fotografiile filmate luate cu un iPhone, iar în 2016 au început să-și vândă propria cameră, I-1, un aparat analogic instantaneu cu comenzi digitale. Se spune că fotografia instantanee trăiește astăzi o nouă epocă de aur; Fără atât de mulți adepți ca în vechea lui Heyday, dar mai pasionați. Puncte virtuale de întâlnire, cum ar fi Polanoid.net, co-fondate de KAPS, au mii de utilizatori înregistrați, iar numeroase artiști curenți sunt dependenți de formatul. DIV ID = „C129205FFE”> 
noua eră a fotografiei digitale
Noua epocă de Aur
Potrivit OpenMind cercetatorul in Fotografia Istoric Istorie Centrul de Cercetare (PHRC) de la Universitatea Montfort (Marea Britanie) Gil Passternak, digital Imaginea este încă standardul din jurnalistic, editorial și comercial, dar există o „întoarcere la fotografia analogică” în alte medii. Pasternak a elaborat un studiu, chiar și fără publicare, în care a cerut motivele acestui interes: Acolo este ceva de nostalgie, dar chiar și în rândul localnicilor digitali există o descoperire a unui proces „magic și neobișnuit”, și uneori oferă mai mult spațiu creativității.
Poate că acest alt cariz între ambele tehnologii poate facilita Coexistența pe termen lung, așa cum sa întâmplat cu radio și televiziune sau film și video. Pentru istoricul culturii vizuale a Universității din Leicester (Regatul Unit) Geoffrey Belknap, autor al cărții recente dintr-o fotografie: autenticitate, știință și presa jurnalică, 1870-1890 (Bloomsbury, 2016), fiecare tehnologie oferă „a Viziune specifică în lume „și o anumită” prezență materială „, puncte pentru OpenMind. „Nu aș spune că ne întoarcem la tehnologii analogice, dar pur și simplu începem să ne amintim de specificitatea valorii lor, făcând lucruri pe care imaginile digitale nu le pot face”, adaugă el.
pentru unii ca niște kaps, Opțiunea de către analog este ireductibilă. Antreprenorul a fost retras din proiectul imposibil în 2013, dar continuă să creeze inițiative precum SuperseSense, o cafea de magazin la Viena dedicată „delicii analogice”. „Pentru mine nu este o modă, dar descoperirea (nu foarte surprinzătoare) că modelul numit digital creează numai produse virtuale destinate experienței cu ochii și urechile noastre”, spune că oamenii au început să redescoperă lucrurile reale care pot ține pe mâini, suge și miroase, iubesc și păstrează în buzunarele lor și în sufletele lor pentru totdeauna „
de Javier Yanes
@ Yanes68