em 21 de fevereiro de 1947, Edwin H. terra apresentada antes da Sociedade Óptica dos EUA, que quase parecia um truque de mágica: uma câmera que fez uma fotografia e revelou em um minuto. Tal foi o sucesso de sua invenção que para o Natal da terra do ano seguinte colocou a câmera do modelo Polaroid 95 e seu tipo de filme 40 nas lojas da Jordânia de Boston por US $ 89.75, um preço acessível dirigido a uma nova classe americana preparada para Passe após o final da Segunda Guerra Mundial.
e gasto; Não só nos EUA, mas em todo o planeta. As câmeras e filmes Polaroid revolucionavam o mundo da fotografia em seu uso mais popular, as memórias de férias ou eventos familiares. A possibilidade de ver uma imagem no momento da captura não teria um sucessor até mais de meio século depois, com fotografia digital.
A invenção da terra foi fruto de um interesse precoce na ciência e da sua aplicação Para a grande inovação, o que altera as regras do jogo. Este estudante de Harvard nascido em 1909 em Bridgeport, Connecticut, nunca terminou sua carreira, porque desde que o jovem embarcou em projetos que deveriam ser “manifestamente importantes e quase impossíveis”, de acordo com suas próprias palavras. Interessado nas propriedades da luz, ele começou a desenvolver Filtros de polarização, que lançou no mercado em 1932 ao lado de seu parceiro George Wheelwright. Cinco anos depois, a empresa de laboratórios de rodas terrestres mudaria seu nome por Polaroid.
Steve Jobs ídolo
Embora os polarizadores terrestres encontrassem múltiplas aplicações, desde laboratórios científicos para óculos de sol, o grande projeto de sua vida começaria a ser gestorrated em 1944. Durante as férias em Santa Fé (Novo México), a terra tirou uma fotografia de sua filha Jennifer, três anos. A garota então perguntou por que eu não conseguia ver a imagem instantaneamente, e essa ideia acendeu a lâmpada no cérebro da terra. “Enquanto caminhava pela encantadora cidade, propondo Solu Para fazer o problema que ela me posou “, escreveu ele. “Antes de uma hora, já estava muito claro sobre como a câmera, o filme e a química física devem ser.”
mas comprimir um quarto escuro e todos os reagentes para o desenvolvimento e O fixo no interior de uma câmera não foi fácil. As primeiras fotografias polaroides, em sepia em vez de preto e branco, curvadas alguns meses após o uso. Mas quando a terra tinha um objetivo, nada permaneceu dele; até mesmo dispensado comendo ou mudando Roupas. Ele foi comparado a Steve Jobs, e não por acaso: a co-fundadora da Apple confessou que a terra era seu ídolo.
em 1963 a cor veio para as fotos polaroides, e por décadas a empresa navegou popa enquanto suas câmeras se estenderam ao redor do mundo. Seu domínio transferiu o da foto da família ou a primitiva selfie: terra produziu uma série de Câmaras gigantes para uso de artistas, e figuras como Andy Warhol estavam esferificados no uso de Polaroid. O sucesso atraiu concorrentes como Fuji, além de motivar uma disputa de patentes azedas com a Kodak, que queria lançar sua própria linha de câmaras instantâneas depois de terem manufaturado para a empresa de terra.
A nova era de fotografia digital
Mas a fotografia digital chegou. As primeiras câmaras de consumo invadiram o mercado na década de 1990, e o Polaroid se tornou uma relíquia. Seu fundador não viveu para ver o desastre: ele morreu em 1991. E embora até a empresa ainda gostei de um volume de negócios histórico, o colapso era vertiginoso. Após uma primeira falência em 2001, um refundação não conseguiu refrigerar, e em 2008 retornou à falência.
No entanto, nem polaroid nem fotografia instantânea morreram. A empresa persiste sob uma nova propriedade, trazendo impressão instantânea à tendência máxima de topo, imagem digital. Mas a fotografia instantânea analógica também permanece viva. Em 2008, uma pequena equipe de entusiastas foi feita com instalações que a empresa se estabeleceu e criou o projeto impossível, uma empresa destinada a fabricar filme instantâneo, “reinventando-a a partir do zero”.
na cabeça foi a O eclético Florian Doc Kaps, biólogo e empreendedor, um amante da tecnologia Polaroid, porque, como resume o Openmind, “você não precisa sacudi-lo para sentir magia”.Em 2013 eles lançaram um dispositivo que permite expor em fotografias de filmes tomadas com um iPhone, e em 2016 eles começaram a vender sua própria câmera, I-1, uma máquina analógica instantânea com controles digitais.
Nova idade de ouro
Seria dito que a fotografia instantânea vive hoje uma nova era de ouro; Sem tantos seguidores em seu antigo auge, mas mais apaixonado. Pontos de reunião virtual, como Polanoid.net, co-fundado por kaps, têm milhares de usuários registrados, e numerosos artistas atuais são viciados no formato.
De acordo com o OpenMind o pesquisador na fotografia História História História Centro de Pesquisa (PHRC) da Universidade Montfort (Reino Unido) Gil Pasternak, Digital A imagem ainda é o padrão no jornalístico, editorial e comercial, mas há um “retorno à fotografia analógica” em outros ambientes. Pasternak elaborou um estudo, mesmo sem publicar, em que ele perguntou nas razões para esse interesse: é algo de nostalgia, mas mesmo entre os nativos digitais há uma descoberta de um processo que é “mágico e incomum”, e que às vezes oferece mais espaço à criatividade.
Talvez este cariz diferente entre as duas tecnologias possa facilitar Coexistência a longo prazo, como aconteceu com rádio e televisão, ou filme e vídeo. Para o historiador da cultura visual da Universidade de Leicester (Reino Unido) Geoffrey Belknap, autor do livro recente de uma fotografia: autenticidade, ciência e prensa jornalística, 1870-1890 (Bloomsbury, 2016), cada tecnologia oferece “um visão específica no mundo “e uma determinada” presença material “, aponta para openmind. “Eu não diria que estamos voltando a tecnologias analógicas, mas estamos simplesmente começando a lembrar a especificidade de seu valor fazendo coisas que as imagens digitais não podem fazer”, acrescenta ele.
para alguns como kaps, A opção para o analógico é irredutível. O empreendedor foi retirado do projeto impossível em 2013, mas continua a criar iniciativas como supersense, um café-fábrica de loja em Viena dedicado a “delícias analógicas”. “Para mim, isso não é uma moda, mas a descoberta (não muito surpreendente) de que a moda chamada digital apenas cria produtos virtuais destinados a experimentar com nossos olhos e ouvidos”, diz Kaps. “Então, as pessoas começaram a redescobrir as coisas reais que pode segurar as mãos, chupar e cheirar, amar e manter em seus bolsos e em suas almas para sempre. “
por Javier Yanes
@ yanes68