Estamos falando, mas lembro desse tipo de ciência política em que acumulei muitas falhas apesar de passar em si.” Homo Lupus Homini “. O homem é o lobo do homem. Algo como este disse Hobbes. Nosso estado natural é selvagem, e dessa conceituação, somos vulneráveis ao resto dos seres humanos, mas também a nós mesmos, para nossas emoções naturais Estado. E quão irônico assinar um contrato de direito natural com o Estado e os milhões de pessoas que vivem o mundo para nos protegerem de nossa inerente barbárie, é mais difícil de reconciliar um acordo com nosso próprio estado natural, com nós mesmos.
“A medula é o que está dentro de seus ossos, e o selvagem é o que é selvagem por natureza, sem necessariamente denotação de agressividade”, diz Carla Rivarola, com quem eu compartilho um charuto e um café em um pátio do norte de Roma . “O Silvestre Medulla é a natureza que vive dentro de nós, uma pergunta. Não é uma reclamação. É falar sobre a violência e as reações e amor e crises e força que vivem dentro de mim. “
hoje, o cantor-compositor-argentina entrega aquele que considera seu álbum de estreia depois de muitos anos de trabalho, e de um processo de mutação de identidade e aprendizagem artística que o levou, quase metaforicamente, para deixar de ser iranti para adotar Carla Rivarola. “Eu não sabia como cantar”, ele confessa. Ele estava aprendendo sobre a marcha, com mais vende que Conhecimento verdadeiro, alcançando inicialmente o origami, seu primeiro material de sete faixas que, à distância, parecem manter pouco do que é Carla agora, começando com a obviedade da linguagem, mas também talvez porque é uma voz mais introspectiva e medrosa .
Silvestre Medulla é um álbum – Porque sim, funciona a partir do conceito da força inerente no estado natural do homem – que condensa 50 minutos de poder discursivo e interpretativo. “Meu objetivo com a música é que é uma prostituta. “Isso sabe Nate no ouvido dos outros, independentemente das condições de consciência em que está localizado. E é uma tarefa claramente bem alcançada. Por se reúne muito do poder estético e vocal herdado de seu passado argentino e sua proximidade com rock progressivo, mas também porque conseguiu resolver sua própria língua, mundana, “antiintelectual” e genuína, que a partir de agora é uma chave Trabalhe no Canon que liga o Chilanguismo com a música.
Para saber mais sobre seu novo recurso, dos processos pessoais e pessoais – implícitos nele, da comunidade multidisciplinar que o apoiou para alcançá-lo, E da medula selvagem que vive em nosso estado de natureza, sentei-me para falar por um tempo com Carla. Ouça a Médula Silvestre abaixo e, em seguida, verifique a palestra extensa e agradável que tivemos juntos.
noisy: Eu sei e eu li lá que você é meia argentina e meio mexicano. A mexicana é clara, mas a Argentina eu não sei essa parte da sua história pessoal, você nasceu ou cresceu lá ou como está a onda?
Carla: Meu pai é de Córdoba, Argentina, e considero que minha família é Argentina, porque do lado da minha mãe eu não tenho uma família imediata, não tínhamos um relacionamento com meu avô, ou com meu tio ou com o resto da família da minha mãe. Eu sou, digamos que o primeiro nascido da família da minha mãe, e seus primos tinham filhos até muito mais tarde; Então eu não sei, como lá realmente nunca foi um relacionamento familiar. Em vez disso, no lado do meu pai, tenho meus avós, meus tios, meus primos e primos; Somos muitos, uma família muito grande e a maioria são músicos. Então foi uma impressão muito grande para crescer com meu pai por um lado, porque também é guitarrista, ele era diretor musical e guitarrista da liberdade de Tania por muitos anos; Então ele foi mais dedicado à organização e produção de eventos, ele estava envolvido em jazz, no teatro e aos outros. Eu associo a família do meu pai e ele da minha parte musical. Eu nunca tive uma dúvida de que ia me dedicar à música. Então, quando fomos à Argentina como uma garota para passar as férias e outros, também foi de repente ter uma família. Então, pum!, De não ter uma família para ter uma família Mega Astro, todos jogando, o tempo todo com música, o tempo todo dançando. É como minha raiz musical de alguma forma.
Mas você nunca mora como tal, então? Você sempre mora aqui?
Sim, eu sou mexicano, eu cresci aqui. E depois que eu tinha cerca de um ano em Córdoba, e foi lá que decidi me dedicar a jogar, porque eu não sabia como cantar.
Naaah, net?
Sim, sendo Havia que saiu. Eu tenho dois bônus da minha idade que são guitarristas bestiais, bem bestiais; Então ele puxou com eles, foi para os shows, foi para Las Peñas, foi para o rio. Nós nos reunimos com seus amigos e tudo mais.Eles são como um círculo onde todos tocam muito bastardo e, além de onde todos escrevem músicas muito bastardos. Eu me senti um pouco amarrada das mãos porque tocou a guitarra muito bem, mas como eu queria escrever rollas, mas eu não saí, eu cantei bem, e então voltei ao México já com a intenção de corrigir isso.
então você voltou com isso na sua cabeça . Com que idade era mais ou menos?
como em 21.
não mais tão jovem – embora não seja como se você fosse muito grande hahaha. Aha, eu comecei a estudar música também Como em 19.
Eu suponho que você aprendeu a tocar de antes. Sim, eu toco de 11. Eu avanço muito rápido, como eu era muito facilidade, mas eu não sabia nada, eu olhei para lá . Eu toquei com aquela parede por um par de anos até entrar no Preparea e decidi estudar composição clássica na música nacional, e recebi a escola, mas não gostei. Deixei a guitarra, peguei o piano por cerca de três anos, e comecei a compor, escute a música clássica e a mãe, e foi até que eu fui para a Argentina que era como “nenhum mamers, não estava por perto!” Então voltei, saí da escola, e comecei a brincar e brincando como Iranti, para trabalhar em origami e aos outros. Eu nunca havia pisado em um estudo. De fato, quando registramos o cordão selvagem, entrei no estudo apenas para registrar o origami, não tinha experiência. Este álbum me ensinou a trabalhar em todos os sentidos.
e foram três ou quatro anos dando o projeto Iranti, certo?
Sim, a verdade Iranti Eu considero que durou menos, mas foi um Cozinha porque era um acidente feliz. Eu não sabia nada sobre o que estava acontecendo musicalmente na América Latina. Eu cresci muito isolado, de rock acima de tudo. Ele foi para vidas latino com meus amigos e assim, mas a verdade é quase nenhuma banda me ressoa. Eu ouvi rock progressivo e jogou videogames com meus amigos e coisas assim. Então, quando comecei com Iranti, como eu não sabia o que ia acontecer, eu não tinha a educação de um músico profissional ou qualquer coisa; E como em dois ou três meses deixou Origami, comecei a trabalhar em Wild Médula. Havia tantos anos de Iranti, mais pelo tempo que levou para tornar este álbum. Mas em entender minha voz principalmente. Eu levei pelo menos dois anos para que minha voz amadureceu e de me dar uma chance de ver como funciona o instrumento, porque realmente não tinha nada de facilidade, foi super desafiado, como eu não sabia como controlá-lo. E sim, ele estava trabalhando, eu estava entendendo, e eu estava fazendo isso no palco. Eu não queria sair de lá.
Então foi uma evolução necessária ou maturação artística para passar de iranti para carla?
Um pouco Sim, porque como Iranti estava acontecendo, comecei a perceber o que acontece na América Latina no nível da música; Não singerous, porque com essa cena eu não me sinto muito identificada. Mas no nível de Roland na rocha, e em outras coisas também gosto muito no México, comecei a sentir muita incongruência com o canto em inglês. Eu estava farto de cantar em inglês. De fato, ainda em 2016 ou 17 praticamente não tocam nada de Iranti nos shows. Eu joguei da medula e duas ou três ou três de Iranti, e então eu estava trabalhando as rolas, mas um ponto veio onde era politicamente muito importante fazer músicas em espanhol, e isso aconteceu. Eu principalmente separado de iranti para isso, porque eu não queria que as pessoas fossem com a impressão de que é continuidade. Em vez disso, Iranti era como um protoprojeto que, felizmente, me permitiu aprender e tomar experiência e outros, mas considero esta estréia.
e passando através desse tema de linguagem e deixar inglês, você alcançou completamente O outro lado do espectro, algo genuíno e eficaz. Não só você canta espanhol, o álbum tem uma identidade de Chilanga em suas letras.
AHA, eu acho que é um álbum muito chilango hahaha. Eu gosto. Eu acho que algo muito chilango é se transformar em verbos que não são necessariamente, e esse era um espaço que eu encontrei para fazer isso. Como o espanhol é uma linguagem muito traiçoeira em nível poético: é muito fácil parecer pomposo e eu não queria que parecesse inacessível; Então eu sou um pouco anti-encontro nesse sentido. Eu gosto da poesia do mundano então, prefiro dizer coisas da mesma maneira que eu digo quando falo, e isso me levou a encontrar uma língua em espanhol, mas me custou muito trabalho. Há muitas músicas, como cerca de 20, que eu descartei o álbum e que eles fizeram parte de um processo de encontrar a linguagem, e isso me custou alcançá-lo. De repente, era como ele clicar. Acredito que com “pássaro de horror” era esse momento, em que a linguagem foi resolvida.
agora ele notou que há um certo tipo de demanda musical de chilanguismo.Eu disse, era sempre Rockdrigo, o Tri, Café Tacvba, mas precisamente cresceu muito sob esse rótulo de “Chilango” e as implicações negativas a que ele foi ligado ao termo. Agora eu acho, sem deixar de lado essa autenticidade, Eles estão chegando a dimensões mais imediatas, leem o caso líder de Belafonte sensacional e muitas bandas e solistas que correm sob essa velocha, de Los Cogelones para Tino o pinguim. Você estava apenas pensando neles. Eu estava uma vez em uma sessão com os guadaloops. E a maneira de escrever fermínia como se fosse uma pista para o meu caminho. Claro que também Belafonte. Além disso, mais do que qualquer coisa que eu quero dizer que eu acho que este álbum é nutrido por artistas argentinos e chilenos. Eu acho que queria capturar um muito Sentimento latino, mas definitivamente capturar um selo mexicano. Ou seja, eu não estou interessado em fingir que sou argentina quando eu toco, mesmo que minha música possa ser mais identificável com bandas como eruca sativa ou meu amigo invencível E outros.
me Eu noto que a herança no poder da interpretação, no exercício vocal, que eu acho que é uma tradição latina que os argentinos conseguiram transportar rochas de forma mais eficaz. E, ao mesmo tempo, também percebo que é uma qualidade que com Iranti não estava tão presente, esta da expressão em vez de dentro. Acho que tem a ver com as formas também. Iranti era um projeto completamente circunstancial. Eu precisava cantar, eu precisava escrever, eu precisava brincar, como tudo o que era iranti e o origami eram o resultado das ferramentas que eu tinha naquele momento. Eu também acho que, eu não sei, naquela época eu estava sozinho, com minha guitarra elétrica, eu não tive tempo para montar uma banda e pensar sobre o que iria acontecer. Eu estava brincando com a banda com iranti uma vez, mas como senti que nunca terminei de curar. Eu não tinha entendido de onde trabalhar com uma banda, porque como o álbum eu já tinha registrado sozinho, essa era a natureza do álbum e a interpretação, e eu sofri um chingo porque eu estragar muito os shows de cantores . Como se você incitasse com Iranti, ela me levou em um lugar que eu não estou interessado, então a medula também é o resultado de trabalhar como uma equipe, para encontrar a maneira de se relacionar com uma banda e encontrar pessoas que tiveram a mentalidade compatível com a mina para entender a mensagem. Observe que isso é algo que eu tenho pensado muito nos últimos dias, que acho que meu objetivo com a música é o Putazo, e isso é algo que eu não estava claro com iranti, eu fiz algumas músicas, essas eram as que eu gostava, e meu A viagem era como descobrir o violão, usando baixo, indo para construir os acordes de uma maneira especial. Com medula, em vez de que eu queria que, se você estiver no show e você está lutando, ou com o celular, ou você foi para um chela, que a música de qualquer maneira é olá.
muitas vezes eu fiz muitas vezes Isso, e percebi que é uma coisa muito estúpida, mas é comum ler ou ver isso para embolir mulheres fazendo música na América Latina dentro da mesma cesta.
como se fosse um gênero.
AHA, como se fosse um gênero, como se fosse uma massa homogênea. O que você acha desse sentido, sobre mulheres latino-americanas fazendo música, e sobre isso “ter que se destacar” de uma homogeneização constante?
Sim, a verdade para mim essa ideia de uma cena feminina é um boquete completo. Se eu sou muito sincero, há poucas coisas na América Latina das Mulheres, especialmente na rocha, o que realmente me entusiasmou. Sim, minha música é alimentada por muitas mulheres, mas internacionalmente, acho que ainda não nos falta um pouco de desenvolvimento para atingir uma certa liberdade estética em projetos femininos. Eu acho que o México é muito afetado por esta questão televisa de “você tem que ser bonita, feminina e blapha”, e eu não sei, eu não me sinto tão identificada com o que acontece aqui porque muitos dos compositores eu sei estão fazendo e eu jogo rock progressivo ou alternativo. Na Argentina, é outra história, são Lula Bertoldi e Brenda Martin de Eruca Sativa, que também são também de Córdoba, então há também que Nexus, e felizmente eu também tenho sido salundada algumas coisas com eles. Também Marilina Bertoldi que é a irmã de Lula, e que esteticamente ela parece muito chocante porque, embora eu não me sinto tão relacionado com a música dela, sinto que por algum motivo a inércia no México cai dentro de um molde esteticamente para as mulheres é muito forte .E eu sei porque eu caí nisso, eu passei muito tempo da minha vida me preocupando na frente do espelho pensando ‘pau, eu não me vejo bem na frente da câmera:’ Eu devo fazer mais exercício , Eu deveria operar meu nariz, até que este processo pense bem, são estas Moraras na Argentina, é Camila, é Merrill Garbus de Tune-Yards, é Angel Olsen, é São Vicente, há tantas moruras que vivem de forma diferente o que eles vivem de forma diferente projeto e quem joga verdadeiramente caxona música. Eu não sei, acho que sim minha jornada em vez de tentar fazer parte de uma coisa feminina, é para mostrar através da minha música e minha estética que há muitas maneiras de ser uma mulher.
parte de ser uma pessoa que faz música tem que fazer de perto com um link que nos une aos nossos contextos. No caso da mulher latino-americana – com as particularidades intrínsecas que cada um de vocês mantêm – parece haver um aspecto generalizado necessário para resolver que tem a ver com a violência de gênero, um discurso que foi especialmente redimensionado este ano, e que muito Valiosamente, acho que conseguiu ir de ser mais organizado e maior ação de volume. Nesse sentido, acho que você amarrou a fazê-lo com maneiras e exemplos muito concretos, é “fantástico” ou aquela maldita “ser maior do que qualquer predador” em “selvagem Célunda”. Como foi para você?
Há algo muito curioso lá porque eu sinto que tenho encontrado o meu próprio modo de ser feminista e encontrar minha identidade porque sou bissexual, então eu sinto que eu não vivo da mesma maneira, eu sempre digo isso muito Muito ar, fui identificado há anos, mas tem medo de olhar para mim e pensar o que isso significa para a minha identidade? E a música de alguma forma também tem sido a minha maneira de fazer a paz com o que sou e de encontrar uma espécie de alquimia das coisas que precisamos ser bem e ser inteiramente como uma pessoa, que definitivamente sangrou em relação a essa questão de ser uma mulher. Ou seja, eu não escrevi “fantástico” e “medula selvagem” e outras pessoas do álbum que também eles têm corantes políticos pensando de mim Feminilidade, escrevi-las pensando em sobreviver a encontros. É um álbum que basicamente vem de um período muito difícil da minha vida, é um álbum que emerge da explosão do meu núcleo familiar, do divórcio de meus pais, tudo o que os anos anteriores e outros foram vividos. Então eu não sei, é muito bastardo, como um timing celestial, Wey, que sem mim colocar minha colher sobre isso, há mulheres que estão neste momento fazendo essas músicas para se identificar dessa maneira. “A medula” é uma coisa muito louca que me envie fotos das manifestações com papelão escrito com isso “Eu sou maior que qualquer predador”, a primeira vez que me enviaram um que eu comecei a chorar como uma penda, falei com minha mãe e uma mãe e uma mãe role tão louco. Mas “fantástico” eu não sei, como algo bem bastardo da música é que ele está adquirindo um significado líquido, você sabe? É um rolo que escrevi para um amigo que tem uma história muito estranha que ele tinha uma tentativa de suicídio e eu fui vê-la para o hospital, e eles me disseram que eu não tinha sido verdade e que tinha sido como falso porque eles não encontraram as pílulas no ultra-som, e quando estavam levando seus papai de volta para o Casa ele vomitou as pílulas, então foi uma história muito rara porque poderia ter morrido, você sabe?
chale, o que denso.
e eu começamos, porque ela estava com raiva de que ela estava viva quando Eu fui ver, é por isso que escrevi essa música, era para alguém muito específico, peeero, aconteceu que quando estávamos no processo de produzir o álbum, foi um processo muito orgânico, pegamos tudo entre Mike Brie tocando o Guitarra na minha banda e eu, e então Nacho Sotelo na mistura e outros, tudo era muito local. Acontece que estava gravando “fantástico” para O modelo, para começar a trabalhar e passear, e foi uma manhã de verdade assustador, não havia nada, eu morava em Coyoacán, foi tudo muito quieto, e quando eu iria sair da minha casa para devolver um stand para um amigo Quem me emprestou para gravar “fantástico”, recebi uma mensagem da minha casa, meu vizinho de 12 anos tinha cometido suicídio de manhã. Eu estava dormindo, nem descobri, a polícia chegou, era uma demadre, experiência e em mente, gravando o Rola, cantando no bairro. Quando saí, havia a silhueta da expertise no chão onde havia caído e o sangue ainda estava lá, e aquele momento era muito forte porque percebi que não podia se divorciar certos sentimentos de música, que essa história ainda estava viva , E é aí que era onde para mim era importante dar uma mensagem com essa música, além de apenas dar a alguém uma mensagem a quem eu amo muito.
Com alguns ouvidos, percebo que o álbum funciona em torno de um conceito não muito mais ou menos claro, além disso que você já me deu algumas trilhas por aí. O que é Silvestre Médula?
A medula é o que está dentro dos seus ossos, certo? E a natureza é o que é selvagem por natureza, não necessariamente denota agressividade. Eu acho muito sobre as sutilezas dos sinônimos, eu não acho que há verdadeiros sinônimos, é como uma viagem lá você sabe, como uma escrita. O cordão selvagem é a natureza que vive dentro de você, é uma pergunta realmente, é como o que você traz, Wey? O que você é bom ou para mal. É um disco que fala sobre a violência generalizada, não estou denunciando nada, estou falando sobre a violência que vive dentro de mim, de reações, estou falando de fortes rupturas, de amor além dos relacionamentos. Como vivemos nossa violência, como vivemos nossa força, como vivemos nosso amor, como vivemos nossas crises. Acho que é um álbum global, e cada uma das cordas trata sobre a força à sua maneira, então são essas músicas que estão neste álbum, e não outras que também se encaixam no nível estético, mas talvez não no nível da mensagem. / p>
Quase as músicas têm uma extremidade mais coletiva do que o indivíduo, um disco conceitual.
Ajá, um álbum. Estou muito enraizada à rocha progressiva. Eu acho que de muitas maneiras é um álbum rock progressivo, mas os puristas cortariam minha cabeça para dizer isso, então vamos dizer que é um disco com um coração progressivo.
Que bastardo. E agora o que você estava trabalhando com os fundos?
Eu acho que estou em uma posição muito privilegiada com este álbum porque obviamente, por um lado, o apoio de Ahmed e Mercadorama foi Vital, ele acreditou na minha visão e tem permissão para experimentar e dizer a ele ‘Ei, eu tenho essa ideia e preciso de tanta lã’ e que ele me conta ‘Simon, vamos fazer isso!’ É praticamente como você Na promessa de lealdade Você sabe? É como o álbum sem risco, e isso é um presente do cosmos, é uma situação que eu levo muito a sério e graças a isso, também foi procurado que tudo é excelente, que a qualidade de tudo é excelente. Por outro lado, a equipe que faz parte do álbum é muito grande, é muito grande, de muitas pessoas que disseram ‘Va, Wey, ele te cobrou tanto’, ou de ‘VA, Wey, eu gravei vocês.’ Acredito que a circunstância deste álbum tenha sido um apoio comunitário, de compas, de pessoas que decidiram abrir as portas, Marcelo, Mike, todos. Foi a dizer “você tem que trabalhar com o que temos”, sem apontar para as coisas que podemos chegar, conceber coisas do que temos. É como se você tivesse uma animação, você não vai fazer um roteiro que lhe custará um milhão de dólares se você tiver apenas 20 mil pesos, em vez disso, você vai fazer uma animação que é o melhor com 20 mil pesos.
Qual é o plano agora que já o disco está fora?
primeiro, primeiro, primeiro diga que é Um disco que está pronto gratuitamente, muito fácil. Não estou interessado em vender o álbum, estou interessado que as pessoas vão para os shows e concertos. Eu quero tocar muito, vamos apresentá-lo em maio em uma sede que vamos ver porque será uma guerrilha. A guerrilha é como o conceito de que tenho gestão hahaha que é como basicamente apropriado os espaços, mostra em casas, em espaços não comerciais, controlar o consumo a nós mesmos, etc. Em vez disso, eles foram gerados como pedestas de compas, e como as pessoas que me ouvem de um tempo até agora não é tanto, o que mais me interessa é que, se houver um show para 50 pessoas, porque é um show para aqueles 50 pessoas onde estamos confortáveis e aproveitamos, como estar entre amigos e que você sente tudo muito orgânico, solte o que significa jogar em um bar mais do que qualquer coisa.Esta capa, horário, álcool e álcool, e táxi, que também pode ser muito proibitivo para muitas pessoas, então tente fazê-lo acessível, fácil, e pode ser nosso.
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