Littérature médiévale et humanisme

Objectifs

• Analyser chacun des temps et la façon dont ils ont effectué la littérature plus frappante que à son tour transformé en tant que messager.

• Expliquez exactement ce que vous devez faire dans l’activité.

• conclure avec chacun des temps à enquêter.

• Différencier les caractéristiques par lesquelles chacun des temps diffère individuellement.

Littérature médiévale

La reprise d’une petite histoire de la société médiévale était surtout une société chrétienne. L’influence d’une institution forte telle que l’Église, a réussi à préserver la tradition culturelle et avec elle le latin, a provoqué un véritable réveil culturel.

Ce stade correspond au Moyen Âge, des racines religieuses et des coutumes intenses Guerriers. La péninsule espagnole a été constituée de plusieurs royaumes qui se sont battus à cause de l’hégémonie et contre les envahisseurs musulmans. Rodrigo Days De Vivar, The Cid Campador, était l’un des combattants les plus remarquables de la lutte de la Reconquest, de la grande histoire racontée dans le livre intitulé Mine Cid.

D’autre part l’aspect prédominant sur le La structure politique et économique au Moyen Âge a été féodalisme, ce système a été mis au point en réponse à la désintégration de l’Autorité centrale où ce nouvel ordre social était le fief, c’est-à-dire une vaste région dont le centre était le château, la propriété de nobles et de messieurs . Du château, les nobles contrôlaient leurs vastes terres ou leurs manoirs, ainsi que les paysans les regroupaient dans les villages et les villes qui l’entouraient.

La plupart des paysans étaient des serviteurs et ont été forcés de travailler les terres de Le Seigneur et lui donner une partie de la récolte ou un revenu en argent.

Quant au social à ce moment-là, il était manipulé hiérarchiquement par les groupes suivants dans lesquels ils ont prédominé:

Clerics: (Orateurs, c’est-à-dire ceux qui ont prié).

Les nobles: (bellatorés, c’est-à-dire qui se bat)

Les paysans (qui ont cultivé la terre)

et surtout, Dieu.

Principalement au moment de la période moyenne est appelé littérature médiévale à toutes ces œuvres écrites principalement en Europe au Moyen Âge, c’est-à-dire pendant environ mille ans. Après la chute de l’empire romain de l’ouest jusqu’au début de la Renaissance à la fin du XVe siècle.

carte du Corrido and linguistique Emplacement au Moyen Âge

Caractéristiques

comme pour la littérature était le reflet de la société médiévale. Les principales caractéristiques de la littérature médiévale sont les suivantes:

L’importance de la transmission orale: une grande partie de la littérature a été diffusée par la récitation, étant donné que la population était une illégère principalement.

Le caractère anonyme de ses auteurs: au début, surtout, la littérature découle de la part de la communauté, puis il est modifié par les jongleurs ou qui le transmettent.

Le but didactique ou moralisé: l’influence religieuse détermine que, dans de nombreux Cas, la littérature est utilisée pour influencer les auditeurs. D’autres fois, la littérature sert de propagande des valeurs d’un roi ou d’un peuple, car cela se produira avec les chansons de Gesta.

Utilisation du verset: jusqu’à ce que ce soit bien au Moyen Age ( 14ème siècle), le verset sera le mode d’écriture habituel, étant donné sa facilité de récitation.

Deux caractères très essentiels sont libérés dans le contexte littéraire:

Le Jugle:

Ce personnage est parti de la ville, était une véritable autodidacte sur la création de chansons épiques et lyriques et d’accompagnement musical. Il est allé de la ville de la ville et du château au château qui transmettait, avec ses mélodies et ses chansons, la nouvelle des exploits épiques des plus célèbres guerriers et des sentiments aimants des chevaliers envers leurs dames.

Le troubadour:

Le troubadour, contrairement à la juge, venait des classes nobles. Les Troubadours ont composé les paroles et la mélodie de leurs chansons, dont la plupart ont exprimé l’idéal des coupes d’amour, c’est-à-dire le type d’amour relation qui s’est produite entre les chevaliers et les dames.

Ils ont également composé des chansons funéraires. En outre, une autre différence des jongleurs est qu’ils ne sont pas restés dans l’anonymat.

Les auteurs représentant de l’âge médiéval et quelque chose de plus

chacun est divisé en un contexte individuel depuis que je réaliser un genre littéraire très différent, que la poésie, la prose vernaculaire, le théâtre; etc.

dès que la poésie

La poésie médiévale s’est produite dans deux courants: Un courant populaire; oral, en vernaculaire, dont le représentant maximum était le Playle; et un courant cultivé, écrit dans la langue vernaculaire, dont les représentants étaient des cultes laïcs et des clercs qui ont abandonné la latine à utiliser définitivement les langues romanes.

La poésie des transmetteurs oraux traditionnels

de Cette poésie populaire était les jongleurs, dont quelques noms sont préservés. Trois sont les genres de la poésie orale traditionnelle:

• 1. POETRY LIRAL POPULAIRE

Les chansons les plus primitives étaient Lyny et leur sujet principal était l’amour. Il y a aussi des illusions à la nature, au champ et à la mer.

Dans cette poésie, nous pouvons trouver l’origine des Jarchas d’origine arabe d’Espagne où ils ont fait des chansons verticales en arabe vulgaire ou hébraïque et romance.

a également créé dans ce genre, les Carols qui sont des compositions courtes de caractère d’amour constitué de deux parties: le choeur, qui est répété au début et à la fin, et le brillant, qui est entre le refaves et développe le contenu de ceux-ci.

En dehors de l’origine des Carols, vous pouvez également trouver l’origine des chansons de l’aube qui sont des chansons dans lesquelles une femme manifeste le désir de rencontrer son ami quand la lumière vient de l’aube.

Enfin dans ce type de poésie, vous trouverez les pattes d’amie qui sont des compositions nerveuses dans Gallego-portugaises, où une jeune femme exprime la joie et la nostalgie qu’il provoque l’amour de son ami . Ce sont des compositions de verset à deux versées suivies d’un chorus.

Généralement, l’un des versets est répété dans les autres, les concaténate.

2. Poésie épique

Tout d’abord, l’épopée est décrite comme une forme narrative de verset. Par conséquent, il raconte généralement les exploits de célèbres guerriers convertis en héros légendaires. Les jongleurs étaient responsables de chanter les narrations au verset. Parmi ceux-ci peuvent être mélangés avec la fiction, le produit de transmission orale.

entre ceux-ci, vous pouvez trouver le chant de la Mine CID, qui est la seule chanson de Gesta préservée en espagnol, qui est distribuée en trois chansons:

chanter l’exil

chanter les mariages

chanter de CORPES ‘Affront.

• 3. Le romanceur

a émergé dans les premiers témoignages indirects sur la diffusion des romances, selon Iñigo López des formes de nature narrative.

la poésie de culture

J’ai été écrit dans la langue vernaculaire et j’avais deux pistes: un clérical et une autre laica.

Ce temps littéraire est caractérisé par une résurgence culturelle en Europe. À cette époque, ils commencent à écrire des romans et d’autres œuvres littéraires avec une plus grande rigueur formelle que celles produites par la culture populaire et la juge-juge.

L’un des exceptionnels.

Poésie culturelle: Clereecia Mester

partie par partie Le nom Mester, signifie art, il est expliqué un ensemble de poèmes narratifs (en verset) Les composés entre les XIII et XIV siècles, d’intention didactique et de culte, ont été écrits à l’aide de strophes de quatre versets de versets monoridos de quatorze Silbas.

Poésie populaire: Mester of Pupplería

Le Mester of Mascaría est composé de Jugules, des hommes qui étaient en ville à diffuser des compositions anonymes parmi ceux qui étaient les chants de Gesta. Ils avaient donc trois objectifs: signaler des événements historiques, illustrons des comportements héroïques et divertir le public. Les sujets traitant des jongleurs dans les onzième et XIIe siècles étaient donc des thèmes épiques. Dans ses œuvres, les exploits et les aventures d’un héros ont été racontés. La métrique des chansons de Gesta était irrégulière. Les poèmes ont été formés de longue durée de 10 à 20 syllabes, mais avec tendance aux seize versets, verses monorpres, avec une rime torride et divisée par une cessura dans deux hémisticiens chacun.

Gonzalo de Berceo

premier auteur castilien connu d’écrire en langue romance. Les poèmes les plus remarquables de Gonzalo Berceo sont:

Amoureux de Notre-Dame: Ils constituent une histoire de l’humanité sous l’avocat de Marie.

Miracles de Notre-Dame: C’est le meilleur Travail connu de Becoo Il se compose de 911 Stanzas. Compte tenu de la matière, la source est incertaine, même si c’est le cas, Berceo adapte le modèle par l’amplification, l’abréviation et, parfois, investit l’ordre d’exposition ou réorganise l’illafement entre les histoires.

Vida de Santo Domingo de Silos: compte sur 777 Stanzas la vie du fondateur du monastère qui porte son nom et étroitement liée à celle de San Millán, où il était abbé. Berceo est basé sur la Vita Domici Silensis, écrite par le moine Grimaldus au XIe siècle.

Poème de Santa Oria: Dans ce travail, il part de sa structure traditionnelle, puisqu’il a 205 strophes les visions de Santa Aurea, eremite du monastère de San Millán de la Cogolla. Sa source latine est la vita dans la prose écrite par le moine Munio, aujourd’hui perdue.

Martyre de San Lorenzo: NARRA dans 105 Stanzas Stanzas La supplication de Saint. Comme dans ce cas, la source n’est pas claire, il a été supposé qu’il était capable de consulter certaines des passions, liées au passo polychronii, avec laquelle il a de nombreux points en commun.

Juan Ruiz, Archipreste de Hita

C’est l’auteur le plus important du cléricier du XIVe siècle. Il n’a écrit qu’un livre connu comme un livre de bon amour. C’était en prison où Juan Ruiz a écrit le célèbre « livre de bon amour », une œuvre écrite surtout dans un cahier qui raconte les aventures érotiques amusantes d’Arcipreste lui-même.

prose vernaculaire

Ici, vous avez également participé à certains auteurs que le plus d’avancement sera analysé.

Le besoin, de l’ordre pratique au début, d’écrire des flux locaux et de faibles documents de transcendance, qui se renverse ensuite dans l’utilisation de la prose vernacle.

Alfonso X, le sage

Alfonso X ‘El Sabio’ a été l’un des monarques les plus importants de l’Espagne chrétienne médiévale. Fils de Fernando III ‘El Santo’ (Unifiber des royaumes de Castilla y León), son règne a été développé depuis 1252 jusqu’au moment de sa mort, en 1284.

dans ce castillan monarch se distingue deux aspects : Votre contribution à la formation de la culture et de la législation européenne contemporaine et de sa mise en œuvre déterminée dans notre pays. Il a établi les bases de la Société Murcienne actuelle et était le monarque espagnol avec un lien plus important à la Murcie. Sa relation avec la région a débuté en 1243, alors que le prince alors que le prince Don Alfonso a dirigé des armées castiliennes dans son occupation du royaume musulman de Murcie.

origines de la fiction prose. Le livre de contes

L’enseignement de celui-ci provient de la ressemblance et de la comparaison, de sorte que le travail doit être lu entièrement pour en tirer parti et peut l’appliquer aux cas de vie réelle.

Selon Lomax, l’évolution des collections d’Exempla est la suivante: départ d’être des livres de consultation écrits par des clercs pour les clercs. Par la suite, ils ont été adaptés par des clercs pour les laïcs bien sous la forme de sermons, soit comme des lectures pieuses. Enfin, certains laïcs commencent à écrire ce genre d’œuvres pour les couches (Don Juan Manuel et le comte Lucanor).

Les caractéristiques de ce genre sont les suivantes:

• Organisation primitive et développement linéaire des arguments par une relation de cause à effet vers une extrémité donnée.

• La boîte de dialogue est rare et secondaire.

• Ils sont écrits pour un moyen de cour et témoignent de l’existence d’un public d’auditeur (le moins de fois, de lecteur) de nobles personnes capables d’apprécier un degré plus élevé que la simple folklorecle.

• se dire d’être des traductions d’œuvres orientales.

Don Juan Manuel

était l’un des hommes les plus cultivés de son temps et Il a contribué de manière significative à donner une impulsion décisive à la prose Castellana. Basé sur des sources latino-utiles, il a créé un travail personnel, d’intention didactique, d’une grande unité linguistique et stylistique. Ses œuvres visaient à former de jeunes messieurs nobles, leur instructeur dans une morale pratique visant à leur donner des ressources à se développer dans la vie de la Cour.

traditions d’origine celtique

Il s’appelle la littérature médiévale à toutes ces œuvres écrites principalement en Europe au Moyen Âge, c’est-à-dire pendant environ des milliers d’années depuis la chute du Empire romain occidental jusqu’au début de la Renaissance à la fin du 15ème siècle. La littérature de cette époque était essentiellement composée d’écrits religieux et de travaux posés. Comme dans la littérature moderne, il s’agit d’une question large et complexe, couvrant les écrits les plus sacrés, au plus profane. En raison de la grande amplitude spatiale et temporelle de cette période, il est difficile de parler de littérature médiévale en termes généraux sans relâcher des simplifications. Par conséquent, il est plus approprié de caractériser les œuvres littéraires en raison de son lieu d’origine, de sa langue ou de son sexe.

Lorsque latin est devenu la langue utilisée par l’Église catholique romaine, qui a dominé l’Europe centrale et occidentale et était pratiquement la seule propriété chargée de l’éducation, latin est devenu la langue commune qu’il allait prédominer dans Écrits médiévaux, même dans certaines régions de l’Europe qui n’avaient jamais été romanisés. Cependant, en Europe de l’Est, l’influence de l’empire romain de l’Est et de l’Église orthodoxe de l’Est a réussi à imposer le grec et l’ancienne langue slave ecclésiastique, comme on peut le voir dans les écrits de l’époque. Cependant, les personnes actuelles ont continué à utiliser leurs langues vernaculaires, comme étant évidentes dans certains exemples de l’époque: Beowulf écrit à Anglo-Saxon, le Nibelungenlied écrit en hauteur allemand, les Acritas Digenis écrit en grec médiéval ou le chanson de Roland écrit dans l’ancien Français. Bien que les versions existantes de ces épiques soient généralement considérées comme le travail individuel des poètes anonymes, il ne fait aucun doute qu’ils sont basés sur les anciennes traditions orales de leurs lieux d’origine respectifs. Les traditions celtiques ont survécu dans les Lais de María de France, dans la mabinogion et les écrits du roi Arthur.

Un grand nombre d’œuvres appartenant à la littérature médiévale sont anonymes. Ceci n’est pas dû uniquement à l’absence de documents de cette période, mais également que le rôle joué par les auteurs à ce moment-là diffère considérablement de l’interprétation romantique du terme actuel. Les auteurs médiévaux ont souvent été soumis à des écrivains classiques et aux parents de l’Église catholique et ont eu tendance à réécrire des histoires, qui avaient entendu ou lu, dans une embellissement, plutôt que de créer de nouvelles histoires. Et même quand ils ont créé une nouvelle histoire, il n’est généralement pas clair que l’auteur était, car ils ont attribué certaines idées à d’autres livres d’autres auteurs. Cela rend le nom des auteurs individuels un peu ou rien d’important et que les grands emplois de l’époque ne sont jamais attribués à une personne particulière.

Types d’écrits

Écrits religieux

Les œuvres liées à la théologie étaient le type de littérature dominante tout au long du Moyen Âge; Le clergé catholique était le centre intellectuel de la société à cette époque, c’est pourquoi sa production littéraire était de loin la plus productive. De nombreux hymnes de ce temps ont survécu au passage du temps, liturgique et paralyitugique. La liturgie elle-même n’a pas été établie et de nombreuses Massales ont concouru et présumé des conceptions individuelles de la masse. Certains érudits religieux tels que Anselm of Canterbury, Santo Tomás de Aquino et Pierre Abélard ont écrit de longs arbres sur la théologie et la philosophie, essayant de réconcilier les enseignements des auteurs grecs et des païens romains avec les doctrines de l’Église catholique. Les hagiographies, ou la vie des saints, ont également été écrites principalement pendant cette période, comme un stimulant pour le dévot et l’avertissement pour le reste.

La légende dorée de Santiago de la Vorágine a atteint une telle popularité qui, dans Son temps, c’était probablement lu plus souvent que la Bible. San Francisco de Asís était un autre poète prolifique et les adeptes de son ordre, les franciscains, écrivaient des poèmes comme une expression de sa miséricorde. Les matrices Irae travaille et Stabat Mater (la mère était) sont probablement deux des meilleurs poèmes latinos en termes de religion. La poésie Goliledge (Stanzas de quatre versets satiriques) était une forme d’art utilisée par certains clercs pour exprimer leur désaccord sur un sujet.

Le seul religieux largement répandu et non écrit par des clercs étaient les jeux mystérieux: Perdre avec Temps de promulgation simple des tableaux d’une seule scène biblique, chaque voiture religieuse est devenue l’expression de son peuple d’événements cruciaux dans la Bible. Le texte de ces travaux théâtraux était normalement contrôlé par les fraternités locales et les voitures religieuses ont été effectuées régulièrement sur des vacances déterminées, souvent durables toute la journée et une partie de la nuit.

Pendant la moyenne de l’âge, la population juive réside dans L’Europe a également produit un certain nombre d’écrivains en vedette. Maimonides, né à Córdoba (Espagne) et Rashi, né à Troyes (France), sont deux des plus connus et qu’une plus grande influence avait parmi les auteurs juifs.

écrits de laïque

La littérature de Laica dans cette période n’était pas aussi productive que la littérature religieuse, mais une grande partie du matériel a survécu et nous avons aujourd’hui beaucoup d’œuvres de l’époque.Le thème de l’amour courtois a pris de l’importance dans le onzième siècle, en particulier dans les langues romanes, principalement français, espagnol, provençal, galicien et catalan, et dans les langues grecques, où les chanteurs de rue – les troubadours – gagné la vie avec ses chansons. Les écrits des troubadours sont généralement associés à la longue année non trouvée, mais ce n’est pas toujours comme ça, comme on peut le voir à l’aube. En Allemagne, Minnesänger a poursuivi la tradition des troubadours.

Outre les poèmes épiques typiques de la tradition allemande, tels que Beowulf ou chant de Nibelungos, d’autres poèmes épiques inclus dans les chansons de Gesta comme chant de chant et Digenis Accritas, qui traite respectivement de la question de la France et des chansons acrytes et de courtoisie de courtoisie à la manière de la courtoisie de la courtoisie, qui traite de la question de la Bretagne et de la question de Rome, a réussi à parvenir à une grande popularité. La romance courtoise n’est pas distinguée uniquement des chansons de Gesta par les sujets traités, mais aussi pour son accent sur l’amour et l’esprit d’honneur de la cavalerie, au lieu de se concentrer sur des actions de guerre.

La poésie politique peut également être trouvée Au cours de cette période, surtout à la fin du Moyen Âge, écrit par des clercs et des écrivains laïcs, qui ont utilisé la forme du goliledge. La littérature de voyage était également très populaire à ce moment-là, dont les écrits ont diverti une société avec des histoires de terres fabuleuses (si elles ne sont pas embellies, souvent fausses) au-delà des frontières que la plupart des gens n’avaient jamais traversé. Il convient de noter l’importance des pèlerinages à cette époque, en particulier celle de Santiago de Compostelle, source de fables et d’histoires influencées par la proméminence des contes de Canterbury de Geoffrey Chaucer.

Festival de Beltayne et fête

Epic médiéval

L’épopée médiévale forme la plupart des chansons de geste, des poèmes narratifs qui racontent la exploits ou exploits de héros historiques ou légendaires. Ces poèmes ont été chantés par les jongleurs et transmis oralement.

dans l’Europe chrétienne médiévale, une littérature de caractéristiques très particulières et très fraîches, une littérature de caractéristiques très particulières, au verset, les ancêtres glorieux, en particulier en guerre Actions: exalte l’héroïsme et les nobles attitudes, ces premières manifestations de la littérature médiévale sont données en langue vulgaire; Au début, ils sont transmis par voie orale, souffrant de modifications souffrant de poètes ventrés et de déclams, les jongleurs; Ensuite, ils apparaissent comme des œuvres écrites, presque toujours anonyme dans la langue romane

en Allemagne

La parole populaire et l’épopée sont les formes les plus populaires de littératures vernaculaires. Sa primauté chronologique dépasse au cours de plusieurs siècles au développement de la prose, liée principalement à la diffusion écrite. En outre, dans les premiers siècles médiévaux, l’écriture était une terre pratiquement exclusive de latin, une langue de culture par excellence.

Cette littérature, également appelée germanique, est liée aux peuples germaniques, dont il est très peu connu par rapport à ce qui est connu des autres peuples; La petite chose qui est connue est connue dans le travail de Taciton Germania, du premier siècle; Dans ce travail, des douanes semi-barbares (Barbaro = expansion étrangère, grec) sont détaillées dans la littérature, la loyauté envers le roi, encore plus que l’amour de la famille.

Ce travail est, en outre, très important, car l’auteur fournit des données sur la littérature de l’époque: la poésie de Belicosa, le mélange de héros et de dieux (parfois assimilés), polythéiste et païen, etc. En général, les chansons de Gesta sont mises en évidence.

Chant de Gesta

Eh bien, les chansons de Gesta, sont ces œuvres littéraires écrites entre l’approximativement s.xiii qui a des événements Cela s’est produit dans le SV, VI, VII, VIII, etc.

Celles-ci traitent l’origine d’un peuple. Mais pas de la manière la plus ethnique, sinon, le début de la culture d’un peuple.

On s’appelle chant de Gesta à certains poèmes destinés à être récités en public. Cette récité a été réalisée sur une ou plusieurs phrases mélodiques simples. Le mot « gesta » vient des « actes » latins. C’est alors des commentaires de mémorables, héroïques, exploits. L’Espagne et la France ont une tradition épique abondante: comme toutes les chansons de Gesta, celle de Roldán est anonyme. Cette chanson de Gesta était la première qui a émergé en Europe. Beaucoup d’autres le suivraient, toujours avec les faits de Roncesvalles au premier plan. L’histoire est un reflet fidèle des vertus requises des chevaliers.

Le but d’une chanson de Gesta doit être reflété par eux-mêmes, qui, lorsqu’il le lit, disons « je suis définitivement de cette ville « .D’où le nom du chant, car c’est comme le chant de cette époque. Une caractéristique importante de ceux-ci est qu’ils sont anonymes.

en France

en France, l’épopée se concentre sur le cycle dit carroplinant. Les poèmes du cycle carolingien font référence à l’empereur Carlomagne et à ses messieurs. Le plus célèbre de tous est le chanson de Roland (chant de Roldón) de l’auteur anonyme, écrit au XIe siècle, trois siècles après les faits dans lesquels il est inspiré: la défaite de Carlomagne dans l’enclave pyénanétique de Ron¬CeSvalles une main d’une armée arabe et de la mort du chevalier Roldán, trahi par Ganelón. À ce stade, il est mis en surbrillance:

chant de roldán

comme en résumé super Résumé, il s’agit de Roldán, qui était cousin de Carlomagne et sa lutte dans le sud de l’Espagne contre Moors (mais cela ne se termine pas là-bas, parmi les personnages les plus importants qu’il y a Gannelon, qui est celui qui tourne le dos à Roldan). Ce synopsis reflète le gentleman français parfait, montre les caractéristiques qu’un Français de cette époque doit avoir:

-Valiente

-NOBLE

-JUSTO

de l’Espagne

Le sexe épique a apprécié une grande production au Moyen Âge. Cependant, les caractéristiques de celui-ci sont différentes en Espagne que dans le reste de l’Europe.

tandis que l’origine de la littérature espagnole est au bas du Moyen Âge, un siècle avant ce que je croyais en 1948 avec L’apparition du corpus de Jarchas découverte par l’hébétisme, Samuel M. Stern, au cours de la période précédente, nous trouvons la chanson de la mine CID comme point de départ de l’espagnol dans la littérature.

Général de l’épopée espagnole

1) narration héroïque au verset, à l’exception des sagas nordiques qui sont écrites en prose.

2) sur la base de la recherche d’honneur à travers le risque; Le héros, qui perd ou voyait son honneur, effectue une série d’exploits pour la récupérer.

3) Le caractère affirmé de décrire la défense et le triomphe des titres collectivement reconnus; Ces valeurs sont représentées dans l’argument par le héros de sa charge positive (comme des points Bowra dans son livre, « la poésie héroïque », 1952) et par les ennemis dans son fardeau négatif. Décrire l’exceptionnel.

chanson de la mine CID

Eh bien, cette chanson sera l’une des plus critiquées moi.

Je vais commencer par l’historique Contexte de l’Espagne à ce moment-là:

Nous avons parlé d’une Espagne musulmane, il s’agit du chevalier Rodrigo Diaz de Vivar, le CID Campador, qui pour un mauvais dur est expulsé de Castille par le roi Alfonso. L’intrigue est traitée ainsi que le CID Campador gagne de l’or, des terres et des batailles au nom du roi Alfonso.

Humanisme

humanisme est un mouvement intellectuel, éducatif, philosophique et artistique qui se répand dans toute l’Europe du 15ème siècle, étroitement liée à la Renaissance.

La nouvelle façon de penser qu’il a fait confiance à la confiance Être humain, à sa raison et capacité à cultiver toutes les branches de la sagesse. Le modèle idéal de l’humanisme est le courtier, qui doit maîtriser des armes et des lettres en même temps.

Les humanistes ont laissé de côté l’aspect théologique médiéval et guidé par leur raisonnement, admiré des « lettres humaines » du passé et Valeur de l’homme, dans tous ses aspects.

L’enthousiasme de l’humanisme est résumé sur un rendez-vous prononcé par un humaniste: « Je veux me réveiller les morts. »

caractéristiques

du plus fondamental et résumée sont les suivants:

• liberté de la liberté de pensé à bannir le sens dogmatique des choses et des idées.

• Grand amour pour la nature à laquelle il considère la source de recherche pour le progrès des sciences.

• Culture d’intelligence pour exercer l’esprit de critique, d’analyse et d’interprétation.

• tendance à l’étude des langues classiques (grec et latin) , à laquelle vous avez la base des langues modernes.

• Sens de réaction contre le spiritualisme médiéval.

• idéal anthropocentrique.

L’humanisme donne un rôle central dans l’univers. On considère que c’est le lien entre le matériau et le spirituel, le microcosme d’un univers composé des deux. La foi a été restaurée à la capacité de l’être humain. Face au géocentrisme médiéval, qui s’est manifesté dans l’étude presque exclusive des questions liées à l’Église, l’humanisme propose une « étude humanitatis », des études centrées sur l’être humain, basée sur le Greco latina classique.

• respect des femmes.

Le respect se pose aux femmes d’une opposition plus claire, dans une opposition ouverte avec une posture médiévale, qui l’a reportée et la censurée, l’identifiant avec le modèle de péché qui a présenté la genèse. On revue à Vénus, l’idéal de la beauté.

• Préoccupation de la religion.

Religiosité halked au 19ème siècle L’humanisme, bien que le sujet de l’immortalité de l’âme ait causé la controverse parmi les humanistes italiens à la fin du XVe siècle. Bien que la sensation religieuse ne disparaisse pas, les modèles païens se présentent, opposés aux idéaux ascétiques proposés par l’Église parfois passée.

Platon était le philosophe par excellence, étudié lors de la Renaissance, une sorte de « Moïse divine », découvreur de nombreux secrets secrets, cachés au Moyen Âge.

Curiosité de l’occulte.

Humaniste célèbre croire en astrologie, d’autres, ils ont appris l’hébreu de savoir comment gérer la cabale.

• Développement intellectuel.

Les hommes de l’humanisme, mélangés dans leur intellectualisme les traditions de la culture populaire médiévale. La dialectique a été fortement développée, qui est devenue une base pour l’interprétation de la connaissance du temps. Contre le dogmatisme théologique du Moyen Âge, l’humanisme propose le développement de dialogue et d’épître, de genres littéraires de l’humanisme.

• Renaissance Idéal.

Développer un critère esthétique influencé par le classicisme de la Renaissance. Cela a été reflété, par exemple, dans une nouvelle police de caractères, le tour connu sous le nom de lettre humaniste, imité avec la lettre latine antique, qui est venue remplacer les carreaux inconfortables de la lettre gothique médiévale.

• imitation de modèles de greco latins.

surtout de la langue greco latin, sous la forme de mimesis ou de copie.

Optimisme.

Un sentiment d’optimisme s’est dégagé dans une opposition claire avec le pessimisme des temps précédents.

Auteurs plus représentatifs

Francesco Petrarca: (1304- 1374): Italien, originaire d’Arezzo, Toscane, a été l’auteur du poème « Canto à Laura », dédié à sa bien-aimée Laura de Noves. Il a également écrit le poème « Africa » en latin, où il chante la scription exploite l’Africain. L’humanisme en tant que mouvement était étranger à l’environnement universitaire, dominé par des théologiens, des juristes et des médecins. C’est pourquoi la diffusion a été rendue de manière informelle grâce à la capacité de Petrarch à inspirer un nombre pertinent de disciples distingués qui donnaient à ses idées un caractère de mouvement. Certains poèmes de lui étaient:

à une jeune femme sous un laurier vert

L’amour pleuré, et moi avec lui gémissé …

béni soit l’année , le point, le jour …

que votre art infini et de votre art …

dans la mort de Laura

était le jour où le jour du soleil était en train de fumer. .

Ceux qui dans mes rimes lâches …

Mon Crazy Afan est tellement perdu …

Mes entreprises viennent lentement. ..

Je n’ai pas la paix et je ne peux pas faire la guerre …

Parce que un beau en moi voulait prendre la vengeance …

oui avec des soupirs de Appelant …

Si le feu avec le feu ne périsse pas …

sonnet

Sonnet à Laura

Juan Bocccio (1313 -1375): Italien, d’origine toscane, disciple de Pétrarque, a écrit « The Decameron », une série de cent histoires de cour réaliste et, en latin, « généalogie des dieux »

Généalogie des dieux païens

Canaria et les nouvelles îles

Amers interdit

Archevêque Ruby et autres histoires

Decameron

fil. Echo

Le ecencea

Les nymphes des flexsoraux de Rotterdam (1466-1536): Erasmus Desiderio bien connu, était une Humaniste néerlandaise née à Rotterdam. Je préconise la réforme progressive et pacifique de l’Église, de la politique et de la société. Il a écrit «louange de la folie» et «la colloque».

Adagues de pouvoir et de guerre. THÉORIE D’ADAGIO

COLLOQUIA

DISQUISITION À PRODUIRE SUR LE SANS FREE

Christian Prince Education

Louange de la folie

La société mais gentils enseignement des enfants

Christian Knight manuel

Préparation de la mort

À propos de la méthode de l’étude

Consultation utile sur la question de savoir si la guerre a à faire aux Turcs.

Humanisme en Italie

Humanisme pédagogique en Italie Les humanistes ont été protégés par des pommes de terre , monarques et familles riches (patron), telles que: Julio II, León X, Francis I, la famille de médecins, l’Escorza, etc.

L’éducation humaniste n’a pas de caractère savant. Ils ont considéré la connaissance, latin, le grec, comme des instruments simples pour obtenir une nouvelle attitude envers la vie: aimer la nature; sentiment joyeux de la vie et terrestre. Les humanistes ont introduit l’étude du langage et de la littérature classique. Son influence était plus importante dans l’enseignement supérieur et la culture: des universités, des instituts, des académies, des coupes Prince.

humanistes s’est réuni pour changer d’impressions et d’expériences. Ils l’ont fait au tribunal, dans les palais du patron, leurs protecteurs ou dans des académies. Ils ont écrit leurs œuvres dans la langue de leur pays et non latin, qui était la langue de culture de l’ère précédente, un geste de plus à rompre avec le médiéval; Pour cette raison, les littératures nationales ont collecté une grande importance.

Leonardo da Vinci

est né le 15 avril 1452 à Vinci, près de Florence. En 1460, il a déménagé à côté de sa famille à Florence, où il a été formé. Environ 1466 a assisté à Andrea del Verrocchio, où elle commence dans diverses activités, de la peinture d’autarpads et de tables jusqu’à l’élaboration de grands projets sculpteurs en marbre et en bronze.

Le travail le plus important de la période de Milan est la deux versions de la Vierge de Las Rocks (1483-1485, Louvre, Paris, 1490-1506-1508, Galerie nationale, Londres), où appliquait la Schéma de composition triangulaire qui renferme la Vierge, El Niño, San Juan et l’ange, et où il applique d’abord la technique Sfumato, avec laquelle il diffuse les contours, obtenant une excellente sensation atmosphérique, comme il est apprécié dans son travail le plus célèbre, La Gioconda .

Leonardo a été formé comme artiste à Florence, dans l’atelier d’Andrea Verrochio; Mais une grande partie de sa carrière développée dans d’autres villes italiennes telles que Milan (où il resta entre 1489 et 1499 sous le patronage de Duke Ludovico Sforza, El Moro) ou de Rome (où il travaillait pour Julio de Médici). Bien qu’il pratiquait les trois arts plastiques, aucune sculpture de son a n’a été préservée et il semble qu’aucun des bâtiments qu’il conçus ne soit construit, donc de son travail en tant que sculpteur et architecte, il n’y a que des indications dans ses notes personnelles et ses esquisses.

Francesco Petrarca « Cinq grands ennemis de l’humanité sont en nous: la cupidité, l’ambition, l’envie, la colère et la fierté. Si nous en avons dépouillé, nous apprécierons la paix la plus complète »

Francesco Petrarca (1304-1374) se souvient aujourd’hui d’autant plus que l’auteur de la Canzonière qui a déterminé depuis des siècles la forme et le contenu que l’amour devrait adopter dans la poésie. Sans une ordonnance narrative stricte, mais conçue comme un livre totalisé, dans 366 poèmes (ni plus ni moins), la canzonière (plus apprise et bien intitulée Rerum vulgarium fragmenta), stylise au-dessus de toute anecdote une trajectoire spirituelle, les différentes phases et facettes de idolâtrie par une femme désignée comme « Laura ».

L’intérêt humaniste des classiques: