Le 21 février 1947, Edwin H. Terre présentée devant la Société optique des États-Unis, qui semblait presque une astuce magique: une caméra qui a fait une photo et ça a révélé dans une minute. Tel était le succès de son invention que pour la Noël de l’année suivante, la caméra Polaroid Model 95 et son type de film 40 dans les magasins Jordan Marsh de Boston pour 89,75 $, un prix abordable destiné à une nouvelle classe moyenne américaine préparée à Dépensez après la fin de la Seconde Guerre mondiale.
et dépensé; Non seulement aux États-Unis, mais dans toute la planète. Les caméras et les films polaroid ont révolutionné le monde de la photographie dans son utilisation la plus populaire, les souvenirs de vacances ou les événements familiaux. La possibilité de voir une image au moment de la capture qu’il n’aurait pas de successeur avant plus d’un demi-siècle plus tard, avec la photographie numérique.
L’invention de la terre était le fruit d’un intérêt précoce dans la science et de son application. à la grande innovation, ce qui change les règles du jeu. Cet étudiant Harvard est né en 1909 à Bridgeport, Connecticut, n’a jamais fini sa carrière, car depuis que jeune homme s’est lancé dans des projets qui devraient être «manifestement importants et presque impossibles», selon ses propres mots. Intéressé par les propriétés de la lumière, il a commencé à développer Filtres polarisants, qui ont été lancés sur le marché en 1932 à côté de son partenaire George Wheelwright. Cinq ans plus tard, la société de laboratoires terrestres à roue-pied changerait son nom par Polaroid.
Steve Jobs ‘idol
Bien que les polarisateurs terrestres aient trouvé plusieurs applications, des laboratoires scientifiques aux lunettes de soleil, le grand projet de sa vie commencerait à être grets à 1944. Pendant des vacances à Santa Fe (Nouveau-Mexique), Terrain a pris une photo de sa fille Jennifer, trois ans. La fille a ensuite demandé pourquoi je ne pouvais pas voir l’image instantanément, et cette idée a allumé l’ampoule de la lumière du cerveau de la terre. »En marchant dans la charmante ville, j’ai proposé Solu Faire le problème qu’elle m’avait posé: « a-t-il écrit. « Avant une heure, il était déjà très clair sur la façon dont la caméra, le film et la chimie physique devraient être. »
mais compresse une pièce sombre et tous les réactifs pour le développement et La fixe à l’intérieur d’une caméra n’était pas facile. Les premières photographies polaroid, en Sépia au lieu de noir et blanc, courbées quelques mois après utilisation. Mais lorsque la terre avait un but, rien ne restait de lui; même se resserrai avec manger ou changer vêtements. Il a été comparé à Steve Jobs, et non par hasard: Apple co-fondateur a avoué que la terre était son idole.
En 1963, la couleur est venue aux photos polaroid et pendant des décennies, la société a navigué par le vent. sévère alors que leurs caméras se sont étendues dans le monde. Son domaine a transféré celui de la photo familiale ou la primitive selfie: terre produite une série de Chambres géantes pour l’utilisation d’artistes, et des chiffres comme Andy Warhol ont été provenus de l’utilisation de polaroid. Le succès a attiré des concurrents tels que Fuji, ainsi que motiver un conflit de brevet aigre avec Kodak, qui souhaitait lancer sa propre gamme de chambres instantanées après avoir fabriqué des films pour la société terrestre.
La nouvelle ère de la photographie numérique
Mais alors la photographie numérique est arrivée. Les premières chambres de consommation ont envahi le marché dans les années 90 et le polaroid est devenu une relique. Son fondateur n’a pas vécu la catastrophe: il est décédé en 1991. Et bien que l’entreprise a toujours apprécié un chiffre d’affaires historique, l’effondrement était vertigineux. Après une première faillite en 2001, une refondation n’a pas réussi à refuser de le refuser et, en 2008, elle est retournée à la faillite.
Cependant, ni polaroid ni photographie instantanée ne sont morts. La société persiste sous une nouvelle propriété, apportant une impression instantanée à la tendance majeure majeure, à une image numérique. Mais la photographie instantanée analogique reste également vivante. En 2008, une petite équipe d’enthousiastes a été réalisée avec des installations que la société s’est installée et créa le projet impossible, une entreprise destinée à fabriquer un film instantané, « la réinventant de zéro ».
à la tête était la Les kaps, biologistes et entrepreneurs éclectiques florian, amoureux de la technologie polaroid, car il résume Openmind « , vous n’avez pas à le secouer pour me sentir magique. »En 2013, ils ont publié un appareil qui permet d’exposer dans des photographies de films prises avec un iPhone et, en 2016, ils ont commencé à vendre leur propre appareil photo, I-1, une machine analogique instantanée avec des commandes numériques.
Nouvel Âge d’or
On dirait que la photographie instantanée vit aujourd’hui un nouvel âge d’or; Sans tant de disciples que dans son andyday antique, mais plus passionné. Des points de rencontre virtuels tels que Polanoid.Net, co-fondé par des kaps, ont des milliers d’utilisateurs enregistrés et de nombreux artistes actuels sont accro au format.
Selon Openmind The Chercher en photographie Histoire Historique Historique Historique Centre de recherche (SHRI) de l’Université Montfort (Royaume-Uni) Gil Pasternak, The Numérique L’image est toujours la norme dans la journalistique, éditoriale et commerciale, mais il existe un « retour à la photographie analogique » dans d’autres environnements. PasterNak a élaboré une étude, même sans édition, dans laquelle il s’est demandé dans les raisons de cet intérêt: là-bas est quelque chose de nostalgie, mais même parmi les autochtones numériques, une découverte d’un processus « magique et inhabituel », qui offre parfois plus d’espace à la créativité.
Peut-être que ces différentes technologies peuvent faciliter La coexistence à long terme, comme cela s’est produit avec la radio et la télévision, ou un film et une vidéo. Pour l’historien de la culture visuelle de l’Université de Leicester (Royaume-Uni) Geoffrey Belknap, auteur du livre récent d’une photographie: authenticité, science et presse journalique, 1870-1890 (Bloomsbury, 2016), chaque technologie offre « A Vision spécifique au monde « et une » présence matérielle « particulière, pointe pour ouvrir. « Je ne dirais pas que nous retournons aux technologies analogiques, mais nous commençons tout simplement à me souvenir de la spécificité de leur valeur faisant des choses que les images numériques ne peuvent pas faire », ajoute-t-il.
pour certains kaps, L’option de l’analogue est irréductible. L’entrepreneur a été retiré du projet impossible en 2013, mais continue de créer des initiatives telles que Supersense, un magasin d’usine-usine à Vienne dédié aux «délices analogiques». « Pour moi, ce n’est pas une mode, mais la découverte (pas très surprenante) que la mode appelée numérique crée uniquement des produits virtuels destinés à expérimenter nos yeux et nos oreilles », déclare les kaps. « Alors les gens ont commencé à redécouvrir les vraies choses qui Peut tenir sur les mains, sucer et sentir, aimer et garder dans leurs poches et dans leurs âmes pour toujours. «
par Javier Yanes
@ Yanes68