Jason Isbell et le nouvel album de 400 Unité, le son de Nashville, est un beau morceau de musique américaine, mais faisons attention: il allumera un feu sous mon cul. « Respirez toujours, il n’est pas trop tard », chante Jason.
Cet album est un appel, et les chansons de son album envoient des étincelles volant à une culture qui travaille déjà si chaud que l’aiguille de la température rebondir de manière erratique en rouge. Et bien qu’il soit compréhensible que, à ce moment-là, certaines personnes veulent que leur radio les aident à s’éloigner, cet ensemble de dix chansons calibrées finement calibrées est dirigée juste entre les yeux clairs des personnes qui préfèrent être présentes et éveillées. C’est un appel à ceux qui ne seront pas cobardisés par très erratique qui est le monde, et qu’ils n’ont pas peur de ce qui les attend quand ils regardent le miroir. Bruce Springsteen a fait ça. Neil Young l’a fait. Jason Isbell fait cela.
Il y a des chansons dans cet album qui vont au grain. « L’année dernière était un fils d’une chienne pour presque tout le monde que nous savons: » Isbell chante dans le premier single de l’album « J’espère que la grande route ». « Mais je ne vais pas me battre avec toi dans la tranchée, je te vois ici sur la route. » Cependant unique cette lettre, il n’a rien de timide ni d’obtus. Pendant ce temps, d’autres chansons ici prennent un cours plus subtil.
Regardez la piste trois, « tupelo ». Il touche comme une oda chaude au nord-est de Mississippi, lors de la première écoute, elle ressemble à un hommage aimant, mais dans le quatrième, vous vous rendez compte que la ville que le protagoniste expirait est en fait un enfer qui brûle. Parfait, comme une cachette, de toute façon. « Vous avez une semaine de printemps et d’été brûlant », chante Isbell. « Il n’y a personne ici qui me suit là-bas. » C’est le genre de tour qui oblige la cinquième écoute et le cinquantième.
Comme les progrès d’Isbell en 2013, au sud-est et à sa poursuite gagnante de deux Grammy Awards, a été produite de 2015, le son de Nashville a été produit. par Dave Cobb. Isbell dit que Lui et Cobb ont créé un simple test d’incendie pour les décisions qu’ils avaient adoptés dans les deux semaines qui ont été adoptées dans les études RCA (qui étaient connues sous le nom de « Nashville Sound » dans les années 60 et 70): ils n’ont fait que des mouvements que leurs héros d’antan a pu faire, mais ils n’ont tout simplement jamais fait. C’est une approche astucieuse, une forme honnête de garder le magicien de la technologie d’enregistrement moderne à distance, tout en laisse également le vieux sac de camion rouleau de Rold Roll sans détruire. LYRICY, le son de Nashville est approprié. Musicalement, il est intemporel.
Il convient également de noter que cet album n’est pas accrédité uniquement d’Isbell. Pour la première fois de « Ici, nous nous reposons » de 2011, la bande d’Isbell, « The 400 Unité », obtient le titre de facturation. « Même quand j’écris, je pouvais toujours entendre le sceau du groupe dans le produit final », déclare Jason. « Ces chansons ont besoin de plus de collaboration dans les arrangements de travail, et j’ai estimé que le groupe le méritait après sa façon de toucher. » Compte tenu de la dépense stricte de Cobb dans la coupe des chansons vivantes sans démos ni essais, il est facile d’imaginer comment les interprétations de disque brillant et brut entraîneront la scène lorsque la bande sort ces nouvelles chansons sur la route.
Et garçon, rien de tel qu’un spectacle 400-United. Non seulement parce que le groupe fume, mais aussi parce que les fans d’Isbell sont parmi les plus brûlants de la musique. Ils écoutent ces chansons pendant des mois et des mois et que l’impulsion les emmène aux portes de l’auditorium de Nashville Ryman, ni du théâtre de balise de New York ou du fabuleux Theatre Fox d’Atlanta. Et quand le groupe démarre, ils sont exaltés. C’est un spectacle de rock ‘n’ roll qui ressemble à une fraternité.
Quelle question pose: Pourquoi les chansons de Jason nous ont-elles frappées si profondément? Que fait cette musique?
La réponse a à voir avec l’authenticité de Jason, son intellect, ses racines dans les deux traditions (voir: Enfance à Green Hill, Alabama, près des hauts-fonds musculaires, où il a grandi ramasser et chanter dans le style qu’il se souvient ici de « quelque chose à aimer ») ainsi que de la modernité (voir: Jason chantant d’anxiété, ou de sa relation compliquée avec son iPhone).
En bref, Jason a le Cadeau de prendre de grandes expériences humaines et de la désordre et de les comprimer dans de petits paquets combustibles en rythme, mélodie et langage follement efficace. Les chansons sont pleines de petits crochets – cela peut être une ligne de guitare qui traverse un auditeur ou une lettre rapide qui frappe le cœur d’un autre – et un acte de transfert a lieu. Les histoires que Jason comptent à la nôtre. La musique ne vient pas de Jason et du groupe, mais de notre intérieur.
Lorsque vous écoutez cet album, vous écouterez de nombreux thèmes: humour, angoisse, sagesse, beauté, espoir. Mais la principale, étrangement, est le leadership.
Si Southastern (2013) a été l’album Sobe Sober (Jason a été très honnête à la fois dans des chansons et dans des interviews sur le temps qu’il a passé en rééducation), et Quelque chose de plus que gratuit (2015) était le nouvel album de clarté, peut-être que le son de Nashville est le moyen de suivre.
et qui préférable de nous guider que Jason Isbell? Jason est une auto-interdition implacable et intrépide. (La première ligne de « Cumberland Gap » – « Il y a une réponse ici si je cherche assez » – il sera familier à ceux qui le savent.) Et cet album est un défi, un gant dans la chanson: réclamons le propriété de nos préjugés (« White Man’s World »). Nous embrassons et célébrons l’idée inconfortable que la force que la mort activement active et l’amour est la mort (le classique instantané « si nous étions vampires»). Nous choisissons consciemment la lumière sur l’obscurité (« espérons la route haute »). Et pour l’amour de Dieu, si vous vous sentez inquiet, seulement privé de droits, déprimés, fous comme l’enfer ou effrayé comme une merde, trouvez quelque chose qui vous donne du gaz et y travaille (« quelque chose à aimer »). Il semble que Jason, après des années, griller du rail qui sépare le continent du bord, a mis la sueur nécessaire pour l’embrasser avec ses démons et remplir sa vie de sens, lumineux et propre. Si cela vous semble bon pour vous, cet album illumine la route.
Si cela semble bon, cet album illumine la voie.