Stiamo parlando, ma ricordo quel tipo di scienze politiche in cui ho accumulato molti difetti nonostante il passaggio di se stesso.” Homo Homini lupus “. L’uomo è il lupo dell’uomo, qualcosa del genere ha detto Hobbes, il nostro stato naturale è selvaggio, e da quella concettualizzazione, siamo vulnerabili al resto degli umani, ma anche noi stessi, alle nostre emozioni, al nostro selvaggio naturale stato. E come ironico firmare un contratto di legge naturale con lo stato e i milioni di persone che vivono il mondo a proteggerci dalla nostra barbarie intrinseca, è più difficile conciliare un accordo con il nostro stato naturale, con noi stessi.
“Il midollo è ciò che è all’interno delle tue ossa e il selvaggio è ciò che è selvaggio per natura, senza necessariamente denotare aggressività”, afferma Carla Rivarola, con il quale condivido un sigaro e un caffè in un patio del Nord Roma . “Il Silvestre Medulla è la natura che vive dentro di noi, una domanda. Non è un reclamo. È parlare della violenza e delle reazioni e delle reazioni e dell’amore e delle crisi e della forza che vivono dentro di me. “
Oggi, il cantante-songwriter-Argentina offre colui che considera il suo album di debutto dopo molti anni di lavoro, e di un processo di mutazione dell’identità e apprendimento artistico che lo prese, quasi metaforicamente, per smettere di essere Iranti ad adottare Carla Rivarola. “Non sapevo come cantare,” confessa, stava imparando per la marcia, con il più vende La vera conoscenza, raggiungendo inizialmente forma origami, il suo primo materiale di sette tracce che, a distanza, sembrano mantenere poco di ciò che è Carla ora, a partire dall’ovvianza della lingua, ma anche perché è una voce più introspettiva e Medrosa .
Silvestre Medulla è un album – perché sì, funziona dal concetto della forza intrinseca nello stato naturale dell’uomo – che condensa 50 minuti di potere discorsivo e interpretativo. “Il mio obiettivo con la musica è che è una puttana. “Che sa Nate nell’orecchio degli altri indipendentemente dalle condizioni della coscienza in cui si trova. Ed è un compito chiaramente ben raggiunto. Perché raccoglie molta del potere estetico e vocale ereditato dal suo passato argentino e la sua vicinanza alla progressiva roccia, ma anche perché è riuscita a risolvere la propria lingua, banale, “antiintllettuale” e genuino, che d’ora in poi è una chiave Lavora nel canone che collega il chitelanguismo con la musica.
Per saperne di più sul suo nuovo film, dei – processi personali e personali – impliciti in lui, dalla comunità multidisciplinare che lo ha sostenuto per raggiungerlo, E dal midollo selvaggio che vive nel nostro stato della natura, mi sono seduto per parlare per un po ‘con Carla. Ascolta Médula Silvestre qui sotto, e poi controlla il discorso ampio e piacevole che avevamo insieme.
rumoroso: Lo so e ho letto lì che sei mezzo argentino e mezzo messicano. Mexicana è chiaro ma Argentina Non so quella parte della tua storia personale, sei nato o sei cresciuto lì o come è l’onda?
Carla: Mio padre è da Córdoba, Argentina, e ritengo che la mia famiglia è Argentina, perché dal lato di mia madre non ho una famiglia immediata, non abbiamo avuto una relazione con mio nonno, o con mio zio o con il resto della famiglia di mia mamma. Io sono, diciamo che il primo nato della famiglia di mia mamma, ei suoi cugini avevano figli fino a molto più tardi; Allora non lo so, come se non ci fosse mai mai una relazione familiare. Invece, sul lato di mio padre ho i miei nonni, i miei zii, i miei cugini e cugini; Siamo molte, una famiglia molto grande e la maggior parte sono musicisti. Poi è stata una grande impressione di crescere con mio padre da un lato, perché è anche il chitarrista, era un direttore musicale e il chitarrista della libertà Tania per molti anni; Poi è stato più dedicato all’organizzazione e alla produzione di eventi, è stato coinvolto nel jazz, nel teatro e in altri. Assicco la famiglia di mio padre e lui dalla mia parte musicale. Non ho mai avuto dubbio che stavo per dedicarmi alla musica. Poi, quando siamo andati in Argentina come una ragazza per trascorrere le vacanze e gli altri, improvvisamente avesse improvvisamente una famiglia. Quindi pum!, Di non avere una famiglia per avere una famiglia Mega Astro, tutto giocando, tutto il tempo con la musica, tutto il tempo che balla. È come la mia radice musicale in qualche modo.
Ma non hai mai vissuto come tale allora? Ti sei sempre vivo qui?
Sì, sono messicano, sono cresciuto qui. E dopo Bigger avevo circa un anno a Córdoba, ed è stato lì che ho deciso di dedicarmi a giocare, perché non sapevo come cantare.
naaah, net?
Sì, Essere C’era che è uscito. Ho due bonus della mia età che sono chitarristi bestiali, ben bestiale; Poi tirò con loro, andò negli spettacoli, andò a Las Peñas, andò al fiume. Siamo stati insieme con i loro amici e tutto.Sono come un cerchio in cui tutti giocano molto bastardi e oltre a dove tutti scrive canzoni molto bastardi. Mi sentivo un po ‘legato dalle mani perché ha toccato la chitarra molto bene, ma come volevo scrivere Rollas ma non sono uscito, ho cantato bene, e poi sono tornato in Messico già con l’intenzione di correggerlo.
Allora sei tornato con quello sulla tua testa . A che età era più o meno?
come a 21.
non più così giovane – anche se non è come se fossi molto grande hahaha.
Aha, ho iniziato a studiare anche la musica Come a 19.
Supponiamo che tu abbia imparato a giocare da prima.
Sì, tocco da 11. Io avanzato molto veloce, dato che ero molto abile, ma non sapevo nulla, ho fissato lì . Ho toccato con quel muro per un paio d’anni finché non entrò in prepoti e ho deciso di studiare composizione classica nella musica nazionale, e mi è stata data la scuola ma non mi piaceva. Ho lasciato la chitarra, ho afferrato il pianoforte come circa tre anni, e ho iniziato a comporre, ascoltando musica classica e la madre, ed era finché non sono andato in Argentina che era come “No Mamers, non era in giro!” Poi sono tornato, ho lasciato la scuola, e ho iniziato a giocare e a giocare come Iranti, per lavorare su origami e altri. Non ero mai stato avviato uno studio. Infatti, quando abbiamo registrato il cordone selvaggio, ero entrato nello studio solo per registrare gli origami, non avevo esperienza. Questo album mi ha insegnato a lavorare in ogni modo.
Ed Erano tre o quattro anni dando il progetto Iranti, giusto?
Sì, la verità Iranti ritengo che fosse durato meno ma era un cosa pazza perché era un felice incidente. Non sapevo nulla di ciò che stava accadendo musicalmente in America Latina. Sono cresciuto molto isolato, dalla roccia soprattutto. Andò a vivere latino con i miei amici e così, ma la verità non è quasi nessuna band mi ha risuonato. Ho sentito progressivo rock e ha giocato a videogiochi con i miei amici e cose del genere. Poi, quando ho iniziato con Iranti, perché non sapevo cosa sarebbe successo, non ho avuto l’educazione di un musicista professionista o di qualsiasi cosa; E come a due o tre mesi lasciato origami, ho iniziato a lavorare in Wild Médula. C’erano così tanti anni di Iranti, più per il momento che mi ci è voluto per fare questo album. Ma nella comprensione della mia voce principalmente. Ho preso almeno due anni in modo che la mia voce sia maturata e di darmi la possibilità di vedere come funziona lo strumento, perché non aveva davvero nulla di agio, è stato super sfidato, come non sapevo come controllarlo. E sì, stava lavorando, lo stavo capendo, e lo stavo facendo sul palco. Non volevo scendere da lì.
Quindi era un’evoluzione necessaria o una maturazione artistica passare da Iranti a Carla?
un po ‘sì, perché stava accadendo Iranti, ho iniziato a capire cosa succede in America Latina a livello di canzone; Non singolare, perché con quella scena non mi sento molto identificato. Ma al livello del Roland in rock, e in altre cose mi piace anche molto in Messico, ho iniziato a sentire un sacco di incongruenza con il canto in inglese. Sono stato stufo di cantare in inglese. Infatti, ancora nel 2016 o 17 praticamente non ha toccato nulla da Iranti negli spettacoli. Ho suonato dal midollo e due o tre di Iranti, e così stavo lavorando i Rolas, ma è arrivato un punto dove era politicamente molto importante fare canzoni in spagnolo, e questo è successo. Io separati principalmente da Iranti per questo, perché non volevo che le persone rimanga con l’impressione che sia continuità. Piuttosto Iranti era come un protoproject che, per fortuna, mi ha permesso di imparare e prendere esperienza e altri, ma considero questo il mio debutto.
e passando attraverso quel tema del linguaggio e per lasciare l’inglese, hai ottenuto completamente l’altro lato dello spettro, qualcosa di genuino ed efficace. Non solo tu canti spagnolo, l’album ha un’identità Chilanga nei suoi testi.
Aha, penso che sia un album molto chlango hahaha. Mi piace. Penso che qualcosa di molto chlango sia trasformato in verbi cose che non sono necessariamente, e questo era uno spazio che ho trovato per farlo. Perché lo spagnolo è un linguaggio molto infido a livello poetico: è molto facile sembrare pomposo e non volevo sembrare inaccessibile; Allora sono un po ‘anti-incontro in questo senso. Mi piace allora la poesia del Bankane, preferisco dire cose nello stesso modo in cui dico loro quando parlo, e questo mi ha portato a trovare un linguaggio in spagnolo, ma mi costa molto lavoro. Ci sono molte canzoni, come circa 20 anni, che ho scartato per l’album e che facevano parte di un processo di trovare la lingua, e mi è costato a raggiungerlo. All’improvviso era come ha fatto clic. Credo che con “uccello dell’orrore” fosse quel momento, in cui la lingua è stata sistemata.
Laterale ora notò che c’è un certo tipo di domanda musicale dal tithanguismo.Dico, è sempre stato Rockdrigo, il Tri, il Café Tacvba, ma con precisione è cresciuto molto sotto quell’etichetta di “Chilango” e le implicazioni negative a cui è stato collegato al termine. Ora penso, senza mettere da parte questa autenticità, Si stanno raggiungendo più immediate dimensioni, leggi il principale caso di sensazionale Belafonte e molte band e solisti che corrono sotto quella scia, da Los Cogelones a Tino il pinguino. Stavi solo pensando a loro. Ero una volta in una sessione con il Guadaloops. E il modo di scrivere Fermín come se fosse una pista per la mia strada. Naturalmente anche Belafonte. Inoltre, più di qualsiasi cosa voglio dire che penso che questo album sia nutrito da artisti argentini e cileni. Penso che volevo catturare molto Sentimento latino, ma decisamente catturare un sigillo messicano. Questo è, non sono interessato a fingere di fingere di essere Argentina quando gioco, anche se la mia musica potrebbe essere più identificabile con le bande come Eruca Sativa o il mio amico invincibile E altri.
me Ho notato che l’ereditarietà nel potere dell’interpretazione, nell’esercizio vocale, che penso sia una tradizione latina che gli argentini sono stati in grado di trasportare la roccia in modo più efficace. E allo stesso tempo percepisco anche che è una qualità che con Iranti non fosse così presente, questo dell’espressione fuori piuttosto che dentro. Penso che abbia a che fare con le forme. Iranti era un progetto completamente circostanziale. Avevo bisogno di cantare, avevo bisogno di scrivere, avevo bisogno di giocare, come tutto ciò che era Iranti e gli origami erano il risultato degli strumenti che avevo in quel momento. Penso anche che, non lo so, in quel momento ero da solo, con la mia chitarra elettrica, non ho avuto il tempo di mettere insieme una band e pensavo a quello che sarebbe successo. Stavo giocando con la band con Iranti un tempo, ma come ho sentito che non ho mai finito di curare. Mi mancai capire da dove lavorare con una band, perché come l’album l’avevo già registrato da solo, quella era la natura dell’album e l’interpretazione, e ho sofferto un chingo perché avvii i canto spettacoli, portavano molto . Come se avessi inconvenienti con Iranti, mi picchia in un posto in cui non mi interessa, allora il midollo è anche il risultato del lavoro come una squadra, per trovare il modo di relazionarsi con una band e trovare persone che avevano la mentalità compatibile con la miniera per capire il messaggio. Si noti che questo è qualcosa che ho pensato molto gli ultimi giorni, che penso che il mio obiettivo con la musica sia il Putazo, e questo è qualcosa che non ero chiaro con Iranti, ho fatto delle canzoni, quelle che sono piaciute, ei miei Il viaggio era come scoprire la chitarra, usando low, andando a costruire gli accordi ciascuno in un modo speciale. Con il midollo piuttosto volevo che se sei nello show e stai combattendo, o con il cellulare, o sei andato per un Chela, che la musica comunque è ciao.
Molte volte che ho fatto Questo, e ho capito che è una cosa molto stupida, ma è comune leggere o vedere questo per emare le donne facendo musica in America Latina nello stesso cestino.
come se fosse un genere.
Aha, come se fosse un genere, come se fosse una massa omogenea. Cosa ne pensi di questo senso, sulle donne americane latino-americane facendo musica e su questo “dover eccellere” di una costante omogeneizzazione?
Sì, la verità per me quell’idea di una scena femminile è un pompino completo. Se sono molto sincero, ci sono poche cose in America Latina delle donne, specialmente nella roccia, che mi ha davvero eccitato. Sì, la mia musica è alimentata da molte donne ma a livello internazionale, penso che ci manca ancora un po ‘di sviluppo per raggiungere una certa libertà estetica nei progetti femminili. Penso che il Messico sia molto colpito da questa domanda televisiva di “Devi essere carina, femminile, e Blaphall”, e io non lo so, non mi sento così identificato con quello che succede qui perché molti dei compositori che conosco stanno facendo pop , e gioco a roccia progressista o alternativa. In Argentina, è un’altra storia, sono Lula Bertoldi e Brenda Martin de Eruca Sativa, che sono anche anche da Córdoba, poi c’è anche che Nexus, e fortunatamente sono stato rimbalzato alcune cose con loro. Anche Marilina Bertoldi che è la sorella di Lula, e che esteticamente sembra molto scioccante perché anche se non mi sento così correlato alla sua musica, sento che per qualche motivo l’inerzia in Messico che cade all’interno di uno stampo esteticamente per le donne è molto forte .E lo so perché mi sono caduto in questo, ho passato molto tempo della mia vita a preoccuparmi di fronte allo specchio pensando “il cazzo, non mi vedo bene davanti alla telecamera,” Devo fare più esercizio fisico , Dovrei far funzionare il mio naso, fino a quando questo processo per pensare bene, sono queste Moraras in Argentina, è Camila, è Merrill Garbus of Tune-Yards, è Angel Olsen, è St. Vincent, ci sono così tante morsi che vivono in modo diverso ciò che loro Progetto e chi gioca a una musica veramente Cabrona. Non lo so, penso che piuttosto il mio viaggio invece di cercare di far parte di una cosa femminile, è mostrare attraverso la mia musica e la mia estetica che ci sono molti modi per essere una donna.
Parte di essere una persona che fa musica deve fare strettamente con un collegamento che ci unisce ai nostri contesti. Nel caso della donna latinoamericana – con le particolarità intrinseche che ognuno di voi continua – sembra esserci un aspetto diffuso necessario per affrontare che ha a che fare con la violenza di genere, un discorso che è stato riservato appositamente quest’anno, e che molto Valutalmente penso che sia riuscito ad andare dall’essere un’azione più organizzata e di volume maggiore. In questo senso, penso che tu abbia legato a farlo con modi ed esempi molto concreti, è “fantastico” o che molto scopata “sia maggiore di qualsiasi predatore” in “Wild Célunda”. Come è stato per te? C’è qualcosa di molto curioso lì perché sento che ho trovato il mio modo di essere femminista e di trovare la mia identità perché sono bisessuale, poi sento di non viverlo allo stesso modo, lo dico sempre molto Molto aria, sono stato identificato per anni, ma è stato spaventato da guardare dentro me stesso e pensare cosa significa per la mia identità? E la musica in qualche modo è stata anche il mio modo di fare pace con quello che sono e da trovare una specie di alchimia delle cose che dobbiamo stare bene ed essere interamente come una persona, che decisamente sanguina verso questa questione di essere una donna. Cioè, non ho scritto “fantastico” e “selvaggio midollo” e altre persone del Album che anche loro hanno coloranti politici che pensano da me La femminilità, li ho scritti pensando a superstite gliciati. È un album che è fondamentalmente da un periodo molto difficile della mia vita, è un album che emerge dall’esplosione del mio nucleo familiare, del divorzio dei miei genitori, tutto ciò che gli anni precedenti e gli altri sono stati vissuti. Allora non lo so, è molto bastardo, come un tempismo celeste, Wey, che senza di me ha messo il mio cucchiaio, ci sono donne che sono in questo momento prendendo queste canzoni per identificarsi in questo modo. “Midow” è una cosa molto pazza che mi manda le foto delle manifestazioni con cartone scritto con questo “Sono più grande di qualsiasi predatore”, la prima volta che mi hanno mandato uno che ho iniziato a piangere come pendeja, ho parlato con mia madre e a tira così pazzo. Ma “fantastico” Non lo so, come qualcosa di ben bastardo della musica è che sta acquisendo un significato liquido, sai? È un rotolo che ho scritto ad un amico che ha una storia molto strana che aveva un tentativo di suicidio , e io sono andato a vederla all’ospedale, e mi hanno detto che non ero stato vero e che era stato come falso perché non trovavano le pillole nell’ecografia, e quando tornarono i suoi papà al Casa ha vomito le pillole, poi è stata una storia molto rara perché avrebbe potuto essere morto, lo sai?
Chale, che denso.
e io ho iniziato, perché era arrabbiata che era viva quando Sono andato a vedere, è per questo che ho scritto quella canzone, era per qualcuno molto specifico, Peeeeero, è successo che quando eravamo in procinto di produrre l’album, era un processo molto organico, abbiamo preso tutto tra Mike Brie suonare il chitarra nella mia band e io, e poi Nacho Sotelo nel mix e gli altri, tutto era molto locale. Succede che stava registrando “fantastico” per Il modello, per iniziare a lavorare e cavalcarlo, ed era una mattinata della verità spettrale, non c’era niente, ho vissuto a Coyoacán, era tutto molto tranquillo, e quando avrei lasciato la mia casa per tornare a un amico Chi mi aveva prestato per registrare “fantastico”, ho ricevuto un messaggio da casa mia, il mio vicino di 12 anni si è suicidato al mattino. Ero addormentato, né ho scoperto, la polizia è arrivata, era una demadre, competenze, e io o in mente, registrando la Rola, cantandola nel quartiere. Quando andai, c’era la silhouette della competenza sul terreno in cui era caduto e il sangue era ancora lì, e quel momento era molto forte perché mi resi conto che non potevo divorziare alcuni sentimenti di musica, che quella storia era ancora viva , ed è lì che è stato dove per me era molto importante dare un messaggio con quella canzone, oltre a dare un messaggio a qualcuno a cui amo molto.
Con alcuni sentiti, mi rendo conto che l’album lavora intorno a un concetto non molto più o meno chiaro, inoltre che mi hai già dato un paio di tracce là fuori. Cos’è Silvestre Médula?
Il midollo è ciò che è dentro le tue ossa, giusto? E il selvaggio è ciò che è selvaggio per natura, non denuncia necessariamente aggressività. Penso molto alle sottigliezze dei sinonimi, non penso che ci siano veri sinonimi, è come un viaggio lì sai, come una scrittura. Il cavo selvaggio è la natura che vive dentro di te, è una domanda davvero, è come cosa porti, Wey? Cosa sei? Per sempre o male. È un disco che parla di violenza diffusa, non sto denunciando nulla, sto parlando della violenza che vive dentro di me, di reazioni, sto parlando di forti rotture, di amore oltre alle relazioni. Come viviamo la nostra violenza, come viviamo la nostra forza, come viviamo il nostro amore, come viviamo le nostre crisi. Penso che sia un album generale, e ognuna delle corde tratta per la forza a modo suo, quindi sono queste canzoni che sono in questo album, e non altri che forse si adattano anche a livello estetico ma forse non a livello del messaggio.
Quasi le canzoni hanno una estremità più collettiva del singolo, un disco concettuale.
Ajá, un album. Sono molto radicato alla roccia progressista. Penso che in molti modi sia un album rock progressivo, ma i puristi mi avrebbero tagliato la testa per dirlo, poi diciamo che è un disco con un cuore progressivo.
Sembrava notare tutto il team raccolto attorno all’album, tutte le teste rilevanti delle loro rispettive discipline e io Credi anche a tutti i capitalisti. Marcelo Quiñones, Mike Sandoval, Ahmed Battista, ecc.
non sono tutti capitali, ma la stragrande maggioranza. Per cominciare, Ahmed è l’angelo di questo album, Ahmed è la persona che ha reso possibile questo. Sono andato letteralmente in un ufficio per fare questo album, tirò fuori “uccello dell’orrore” che strisciava dal pavimento, che arrivava la variabile e io stavo mangiando uovo e riso come un mese. Si sono solo corretti dall’ufficio in un taglio del mammone così Non mi hanno pagato il mio ultimo mese e altri, il mio unico lavoro d’ufficio nella fottuta vita, era un insegnante di inglese in UniVison. Era molto raro, ma mi è piaciuto, di poter prendere cose del genere. Come una settimana che Essi finirono che sono andato a un drink n ‘disegnare, non ho avuto l’idea di mira di cosa sarebbe stata, e ho trovato Ahmed e ha detto “Ho sentito” midollare “e voglio aiutarti.”
Che bastardo. E ora quello che stavi lavorando con i fondi?
Penso che io sia in una posizione molto privilegiata con questo album perché ovviamente da un lato il supporto di Ahmed e Mercadorama è stato Vitale, ha creduto nella mia visione e è stato permesso di sperimentare e dirglielo ‘Ehi, ho questa idea e ho bisogno di tanta lana “e che mi dice’ Simon, facciamolo!” È praticamente come te NA promessa di fedeltà conosci? È come l’album senza rischi, e questo è un dono del cosmo, è una situazione che mi prendo molto seriamente e grazie a questo, è stato anche cercato che tutto sia eccellente, che la qualità di tutto sia eccellente. D’altra parte, la squadra che è stata parte dell’album è molto grande, è molto grande, di molte persone che hanno detto “VA, Wey, ti ha fatto così tanto”, o di “VA, Wey, ho registrato voi.’ Credo che la circostanza di questo album sia stata un sostegno comunitario, di Compas, di persone che hanno deciso di aprire le porte, Marcelo, Mike, tutti. È stato a dire “Devi lavorare con ciò che abbiamo”, senza puntare le cose che possiamo arrivare, concepire le cose da ciò che abbiamo. È come se avessi un’animazione, non hai intenzione di fare una sceneggiatura che ti costerà un milione di dollari se hai solo 20 mila pesos, piuttosto farete un’animazione che è la migliore con 20 mila pesos.
Qual è il piano ora che già il disco è all’esterno?
Prima, per prima cosa è Un disco che è pronto gratuitamente, molto molto facile. Non sono interessato a vendere l’album, sono interessato che le persone vanno agli spettacoli e ai concerti. Voglio toccare molto, lo presentiamo a maggio a un quartier generale che vedremo perché sarà una guerriglia. La guerriglia è come il concetto che ho gestito Hahaha che è come fondamentalmente appropriato gli spazi, spettacoli nelle case, in spazi non commerciali, controllano il consumo noi stessi, ecc. Piuttosto che sono stati generati come piedistas di compas, e come le persone che mi ascoltano di un po ‘finora non è così tanto, cosa mi interessa di più è che se c’è uno spettacolo per 50 persone, perché è uno spettacolo per quelli 50 persone in cui siamo a proprio agio e ci divertiamo, come essere tra amici e che senti tutto molto biologico, lascia andare ciò che significa giocare in un bar più di ogni altra cosa.Questa copertina e il tempo e l’alcol e il taxi, che possono anche essere molto proibitivi per molte persone, quindi provare a farlo accessibile, facile e può essere nostro.
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