La prima cosa che vogliamo che tu sappia della musica tradizionale giapponese è che il termine con cui è noto Nel suo paese di origine: Hougaku. In contrasto con il termine musica tradizionale è l’Ongaku in quanto è chiamata musica in generale. Come dati curiosi vogliamo commentare il kanjis con cui è scritto ongaku (音楽) significa letteralmente “suono leggero”, mentre Hougaku (邦楽) sarebbe “rilievo nazionale”. Cioè, i giapponesi hanno una concezione della loro musica come armonie e melodie volte a portare pace nel loro paese e coloro che lo ascoltano.
In questo articolo portiamo Le origini della musica tradizionale giapponese, ha detto musica nell’esecuzione di arti e musica folk. Prima di parlare di tutto questo, è molto interessante conoscere i tradizionali strumenti giapponesi, su questi nostri marchi online, Wabasi, ha pubblicato un articolo molto interessante che consigliamo ampiamente se non lo hai ancora letto.
Origini della musica tradizionale giapponese
L’origine di tutta la musica tradizionale giapponese ha la sua origine nelle canzoni popolari giapponesi, ma i generi più famosi che conosciamo oggi hanno un provenienza molto ampia molti fatti storici e aspetti artistici.
Per cominciare, l’arrivo del buddismo in Giappone nel quarto secolo significava anche l’arrivo di nuove forme rituali che derivano Quindi in arti panoramiche o musicali o fornire quelle esistenti. Oltre a questo, l’influenza cinese ha portato molti degli strumenti che abbiamo già parlato abbastanza, e uno di loro è il buddista Shakuhachi.
Durante il periodo shogunato la circolazione Di persone dal paese tra i confini regionali è stato proibito. Tuttavia, i monaci buddisti Zen erano un’eccezione a questa regola perché il pellegrinaggio era l’unico tipo di viaggio che è stato permesso di essere di natura spirituale. Bene, lì dove hanno viaggiato, hanno sempre portato questo flauto così caratteristica.
D’altra parte, la shoumyo (letteralmente “voce” ma con una connotazione simile alla “saggezza”) è un tipo di canto buddista che corre in gruppi di monaci nelle cerimonie buddiste. È l’importanza di queste canzoni per tutta la musica tradizionale dopo il loro arrivo in Giappone che in gran parte dei tradizionali pezzi di musica tradizionale giapponese sono rivelati caratteristiche molto caratteristiche in voci o ritmi che sono ispirati, che vengono o evocano alle canzoni shoumyo.
in questo link può occhio La cerimonia in cui sono recitate diverse shou. È un video davvero lungo, sentiti libero di saltare ad alcune parti per essere meno in grado di immaginare la densità di questo tipo di opere musicali buddisti.
in aggiunta Arrivo della religione buddista, anche la musica della Corte cinese ha avuto un impatto significativo sulla musica giapponese. Fino a quel momento, le canzoni popolari avevano cantato con danza e accompagnamento musicale durante le celebrazioni e i rituali a livello regionale per trasmettere qualche saggezza popolare alle generazioni successive.
con la centralizzazione dal governo E il suo potere, la musica popolare è stata portata nella capitale e adottata alla corte. Da questo fenomeno, il numero di funzioni e teatri che stimoleranno la musica tradizionale giapponese verso nuove ed estese dimensioni.
uno dei generi classici che sorge da qui è il Gagaku , che rimane ancora oggi. È considerato il più antico tipo di arte interpretativa in Giappone e, quindi, un possibile precursore di così tante altre discipline sceniche.Ha diversi repertori, ma oggi la cosa più importante è: Kangen, un genere puramente strumentale e senza voci (un esempio che possiamo vederlo qui); e Bugaku, basato sullo strumento e anche accompagnato da eleganti danze molto lente (puoi ascoltare qui).
musica nelle arti di esecuzione
È molto importante quando parliamo della musica tradizionale giapponese parlare del teatro giapponese, ed è oggi che è la fonte culturale in cui ascoltiamo più spesso i pezzi musicali tradizionali.
Il teatro NOh, la cui origine era piuttosto popolare, ha iniziato a considerare l’arte di alta classe con il passare del tempo e la diffusione del genere in tutto il paese. Ci sono quattro musicisti sul palcoscenico oltre agli attori e un coro da otto a dodici persone. Vengono utilizzati tre tipi di tamburi e un flauto di bambù, che è lo strumento che porta la melodia da solo.
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esempio di teatro di noh.
L’opposizione al teatro noh è il teatro Kabuki, più informale e colorato del suo opposto drammatico e intenso. Era accompagnato da canzoni e suono di uno o più shamisen.
esempio di teatro kabuki.
Infine, abbiamo il Bunraku, il teatro dei burattini, in cui lo Shamisen ha anche preso un ruolo importante, altro Strumenti e voce accanto alla messa in scena del burattino.
Esempio teatrale Bunraku.
Con i video puoi vedere determinati tratti che sorgono, come abbiamo detto sopra, dello Shoumyo e del Gagaku. Come puoi supporre, l’influenza è bidirezionale: nella tua giornata la musica popolare è entrata nella corte, e successivamente la musica della Corte ha influenzato l’esterno nel popolare folklore.
Musica popolare giapponese
Il nome con cui è designato alla musica folk giapponese è Minyou.
Le quattro categorie principali in cui le canzoni di Minyou sono divise sono basate sul tuo tema: canzoni su lavoro, canzoni religiose, canzoni di eventi e festival e canzoni Per i bambini.
Gli strumenti che di solito accompagnano le canzoni Minyou sono la Shamisen, il Taiko e lo Shakuhachi. A volte il flauto di Dentraser chiamato Shinobue, una campana chiamata Kane e il Koto.
Le parole giapponesi utilizzate per le quattro categorie di Minyou precedentemente menzionate sono Bushi, Ondo (il musica tipica di alcune sfilate e festival), Bon Uta (canzoni per l’Obon, il festival di Farlillos) e Komori Uta (letteralmente, “canzoni per bambini”).
In questo video puoi vedere una performance che emula questo genere con tanta presenza in passato. È meraviglioso e affascinante l’aria così fresca e gioviale che è respirata in queste funzioni, deve essere molto rinfrescante per vederli in I Live.