Hola! Us estem mimant molt amb tanta temàtica de música? Després de tots els articles que recentment hem publicat sobre música, ens adonem que no pot faltar Japó. Potser no us heu preguntat mai sobre la música tradicional, però si us interessen les arts escèniques japoneses per exemple heu de saber que aquesta música està present. És realment molt famosa, té els seus semblants amb els països veïns i, a més, parlant de música tradicional, la japonesa és la que resulta més atractiva des de la perspectiva occidental.
el primer que volem que sapigueu sobre la música tradicional japonesa és que el terme amb el qual es coneix en la seva país d’origen: hougaku. En contraposició a terme de música tradicional hi ha el Ongaku com es denomina a la música en general. Com a dada curiosa volem comentar-vos que els kanjis amb què s’escriu Ongaku (音 楽) signifiquen literalment “so lleuger”, mentre que hougaku (邦 楽) seria “alleugeriment nacional”. És a dir, els japonesos tenen una concepció de la seva música com unes harmonies i melodies destinades a portar pau al seu país ia aquells que l’escolten.
En aquest article us portem els orígens de la música tradicional japonesa, aquesta música en les arts escèniques i la música folklòrica. Abans de parlar de tot això, és molt interessant conèixer els instruments tradicionals japonesos, sobre aquests nostra marca en línia, wabasi, ha publicat un article molt interessant que us recomanem àmpliament si encara no ho heu llegit.
ORÍGENS DE lA mÚSICA tRADICIONAL jAPONESA
l’origen de tota la música tradicional japonesa té el seu origen en les cançons populars japoneses, però els gèneres més famosos que coneixem avui dia tenen una procedència molt àmplia a molts fets històrics i vessants artístiques.
Per començar, l’arribada de l’budisme al Japó als segles VI – VIII van significar també l’arribada de noves formes rituals que deriven després en arts escèniques o musicals o aporten a les ja existents. A més d’això, la influència xinesa va portar molts dels instruments de què ja hem parlat bastant, i un d’ells és el shakuhachi budista.
Durant el període de l’shogunato estava prohibida la circulació de persones pel país entre les fronteres regionals. No obstant això, els monjos budistes zen eren una excepció a aquesta regla perquè el pelegrinatge era l’únic tipus de viatge que es permetia a l’ésser de caràcter espiritual. Doncs bé, allà a on viatjaven, sempre portaven a sobre aquesta flauta tan característica.
d’altra banda, el shoumyo (literalment “veu” però amb una connotació similar a “saviesa”) és un tipus de cant budista que s’executa en grups de monjos en cerimònies budistes. És tal la importància d’aquests cants per a tota la música tradicional posterior a la seva arribada al Japó que en gran part de peces clàssiques de música tradicional japonesa es delaten trets molt característics en les veus o en els ritmes que són inspirats, que procedeixen o que evoquen als cants shoumyo.
En aquest enllaç podreu fer una ullada a una cerimònia en la qual es reciten diferents shoumyo. És un vídeo realment llarg, sentiu-vos lliures de saltar a algunes parts per a l’menys poder imaginar-vos la densitat d’aquest tipus d’obres musicals budistes.
En addició a l’arribada de la religió budista, també la música de la cort xinesa va tenir un impacte significatiu en la música japonesa. Fins a aquest moment, s’havien cantat cançons populars amb ball i acompanyament musical durant celebracions i rituals a nivell regional per transmetre certa saviesa popular a les generacions posteriors.
Amb la centralització de govern i el seu poder, la música popular va ser portada a la capital i adoptada a la cort. D’aquest fenomen sorgirien quantitat de tipus de funcions i teatres que estimularan la música tradicional japonesa cap a noves i extensíssimes dimensions.
Un dels gèneres clàssics que sorgirà d’aquí és el gagaku, que encara roman avui dia. Es considera el tipus d’art interpretativa més antiga del Japó i, per tant, possible precursora de tantes altres disciplines escèniques.Té diversos repertoris, però a dia d’avui el més importants són: kangen, un gènere purament instrumental i sense veus (un exemple el podem veure aquí); i bugaku, basat en l’instrumental i també acompanyat d’elegants danses molt pausades (que pots escoltar aquí).
MÚSICA A LES ARTS ESCÈNIQUES
és molt important quan parlem de música tradicional japonesa parlar de teatre japonès, i és que avui dia és la font cultural en el qual anem a escoltar peces musicals tradicionals més sovint.
el teatre Noh, l’origen era més aviat popular, es va començar a considerar art d’alta classe amb el pas el temps i la propagació de l’gènere arreu del país. En ell apareixen quatre músics a l’escenari a més dels actors i un cor de vuit a dotze persones. S’utilitzen tres tipus de tambors i una flauta de bambú, que és l’instrument que porta la melodia en solitari.
Exemple de teatre Noh.
La contraposició a el teatre Noh és el teatre Kabuki, més informal i colorit que el seu oposat dramàtic i intens. Solia estar acompanyat de cants i de el so d’un o diversos shamisen.
Exemple de teatre Kabuki.
Finalment, tenim el teatre Bunraku, de titelles, en què també prenia un paper important el shamisen , altres instruments i la veu al costat de la posada en escena de titelles.
Exemple de teatre Bunraku.
Amb els vídeos pots veure certs trets que sorgeixen, com hem esmentat anteriorment, de l’shoumyo i de l’gagaku . Com pots suposar, la influència és bidireccional: al seu dia la música popular va entrar en la cort, i posteriorment la música de la cort ha influït cap a l’exterior en el folklore popular.
MÚSICA FOLKLÒRICA JAPONESA
el nom amb el qual se li designa la música folklòrica japonesa és Minyou.
les quatre categories principals en què es divideixen les cançons Minyou es basen en la seva temàtica: cançons sobre el treball, cants religiosos, cançons d’esdeveniments i festivals, i cançons per a nens.
Els instruments que solen acompanyar les cançons Minyou són el shamisen, el taiko i el shakuhachi. De vegades també apareix la flauta travessera anomenada shinobue, una campana anomenada kane i el koto.
Les paraules japoneses que s’utilitzen per a les quatre categories de Minyou prèviament esmentades són bushi , ondo (la típica música d’alguns desfilades i festivals), bon uta (cançons pel Obon, el Festival dels Fanalets) i komori uta (literalment, “cançons per a nens”).
en aquest vídeo pots veure una actuació que emula aquest gènere amb tanta presència en el passat. És meravellós i encantador l’aire tan fresc i jovial que es respira en aquestes funcions, ha de ser molt refrescant anímicament veure’ls en viu.