La musica afro-americana non ha avuto armonia nel senso specifico del termine, cioè, un 
Armonia diatonica funzionale (Schuller, 53). Ma dire che la natura armonica dei proventi del jazz esclusivamente dalle influenze occidentali sta semplificando, anche se sono i predominanti. La musica africana non possiede la relazione reciproca tra melodia e caratteristica armonia della musica europea, afro-americano assimilato le più semplici armonie della tradizione occidentale, ma all’interno delle loro concezioni melodiche.
Schuller, come altri studiosi, ha osservato questo Nella musica di molte tribù dell’Africa occidentale, il sensibile, o meglio: il 7 ° grado di una scala heptatonica simile al più grande, quando usato è cantato con ottimizzazione inferiore rispetto a quella europea e per lui è indubbi che la pratica di La nota blu in jazz è una continuazione o eredità di questo.
Tornando a jazz e blues, il settimo, nota blu, non diventa una nota fissa che trasforma la sonorità in Mixolidia, ma una nota oscillante, A cavallo tra un sensibile e un subtonico.
Pertanto, un repertorio melodico di origine audio africano è stato inserito all’interno del quadro armonico della tradizione musicale occidentale (Ibidem, 55). E sebbene il concetto di armonia sia molto diverso nella musica europea e in africano occidentale, si sono verificati interersections interessanti.
La melodia
circa l’emergere della scala del blues nella preistoria del jazz, Schuller Segue le teorie di Winthrop Sargeant (Jazz: Hot and Hybrid, N. York, EP DUTON & Società, 1946/1964). Sargeant ha mantenuto che la scala del Blues viene utilizzata in jazz divisa in due identici tetraracords:
nel blues più vecchio , come quelli di Bessie Smith, questi due tetraracords furono usati piuttosto separati (l’uno o l’altro) e raramente insieme. Nel più moderno e nel jazz strumentale improvvisato, entrambi sono stati utilizzati dal 20 °.
Sargeant ha anche osservato l’importanza della 7a riduzione del blu: secondo lui negli antichi blues il settimo blu aveva Una certa tendenza verso una sintonizzazione leggermente inferiore e qualcosa di più stabile rispetto al terzo blu, che si ricollega con pratiche melodiche africane (ibidem, 62). Schuller in un’altra parte del libro si riferisce alle antiche melodie incise: slave canzoni degli Stati Uniti, con esempi di settici alterati in senso al ribasso. Secondo le testimonianze registrate all’inizio del XX secolo e testimonianze scritte del XIX secolo, la portata del Blues è già esistita nei tempi precedenti alla guerra civile degli Stati Uniti.
Anche Schuller riferisce Ambiguità melodica -Armonica dell’Africano discesa con i “riffs” che appaiono nel blues e che si è trasferito in jazz: in un blues, una breve frase, alcune note, viene ripetuta quasi identica mentre gli accordi di accompagnamento stanno cambiando nella prima ripetizione e 2 °. Questa natura ripetitiva di Il riff corrisponde alla struttura ripetitiva delle canzoni di danza africana, in particolare quelle di lavoro e divertimento. Ciò che è stato originariamente un fascino secondario e intuitivo, è finito per essere usato come materiale di prima importanza nelle “melodie de riff” dell’era swing.