A African-American Music não teve harmonia no sentido específico do termo, isto é, um 
Harmonia diatônica funcional (Schuller, 53). Mas dizer que a natureza harmônica do jazz prossegue exclusivamente de influências ocidentais é simplificar, mesmo que sejam os predominantes. A música africana não possui a relação recíproca entre a melodia e a harmonia característica da música européia, afro-americano assimilou as harmonias mais simples da tradição ocidental, mas dentro de suas concepções melódicas.
Schuller, como outros acadêmicos, ha observou que Na música de muitas tribos da África Ocidental, o sensível, ou melhor: o 7º ano de uma escala heptatônica semelhante ao maior, quando usado é cantado com menor ajuste do que no europeu e para ele, é inquestionável que a prática de A nota azul no jazz é uma continuação ou herança disso.
Retornando ao jazz e blues, no 7º, nota azul, não se torna uma nota fixa que transforma a sonoridade na Mixolidia, mas uma nota oscilante, a cavalo entre um sensível e um subtonia.
Portanto, um repertório melódico de origem nativa africana foi inserido dentro do quadro harmônico da tradição musical ocidental (Ibidem, 55). E embora o conceito de harmonia seja muito diferente na música européia e na África Ocidental, interseções interessantes ocorreram.
a melodia
sobre o surgimento da escala de azuis na pré-história do jazz, Schuller Segue as teorias do Winthrop Sargeant (jazz: quente e híbrido, n. york, ep dutton & empresa, 1946/1964). SarGeant manteve que a escala do blues é usada em jazz dividida em dois tetraacords idênticos:
no blues mais antigo Como aqueles de Bessie Smith, esses dois tetraracords foram usados bastante separados (um ou outro) e raramente juntos. No jazz instrumental mais moderno, ambos foram usados a partir do século XX.
Sargeant também observaram a importância da 7ª redução do azul: Segundo ele nos antigos Blues, o sétimo azul tinha Uma certa tendência para um ajuste ligeiramente inferior e algo mais estável do que o terceiro azul, que se reconecta com práticas melódicas africanas (Ibidem, 62). Schuller Em outra parte do livro refere-se a melodias gravadas antigas: músicas escravas dos Estados Unidos, com exemplos de sepths alterados em sentido para baixo. De acordo com os testemunhos registrados no início do século XX e testemunhos escritos do século XIX, a escala de blues já existia em tempos anteriores para a guerra civil dos EUA.
Também Schuller relata ambíguias melódicas-homossexuais da Africano descida com os “riffs” que aparecem no blues e que se mudaram para o jazz: em um blues, uma pequena frase, algumas notas, é repetida quase idêntica enquanto os acordes que acompanham estão mudando na 1ª repetição e 2ª natureza. Essa natureza repetitiva de O riff corresponde à estrutura repetitiva das canções de dança africanas, especialmente as do trabalho e da diversão. O que foi originalmente um apelo secundário e intuitivo, acabou sendo usado como material de primeira importância nas “melodias de Riff” da era do balanço.