Il 21 febbraio 1947, Edwin H. Land presentata prima della società ottica degli Stati Uniti, che sembrava quasi un trucco magico: una macchina fotografica che ha fatto una fotografia e lo rivelò in un minuto. Tale è stato il successo della sua invenzione che per il Natale dell’anno successivo atterra la fotocamera Polaroid Model 95 e il suo film di tipo 40 presso i negozi di Boston Giordania per $ 89,75, un prezzo conveniente diretto a una classe media americana nuova a Spendi dopo la fine della seconda guerra mondiale.
e speso; Non solo negli Stati Uniti, ma in tutto il pianeta. Le telecamere e i film Polaroid hanno rivoluzionato il mondo della fotografia nel suo uso più popolare, i ricordi delle vacanze o gli eventi familiari. La possibilità di vedere un’immagine al momento di catturare che non avrebbe un successore fino a più di mezzo secolo dopo, con la fotografia digitale.
L’invenzione della terra era il frutto di un primo interesse per la scienza e la sua applicazione alla grande innovazione, ciò che cambia le regole del gioco. Questo studente di Harvard nato nel 1909 a Bridgeport, Connecticut, non ha mai concluso la sua carriera, perché dal momento che il giovane ha intrapreso progetti che dovrebbero essere “manifestamente importanti e quasi impossibili”, secondo le sue stesse parole. Interessato alle proprietà della luce, ha iniziato a sviluppare Filtri polarizzanti, che hanno lanciato sul mercato nel 1932 accanto al suo partner George Wheelwright. Cinque anni dopo, la compagnia laboratori di laboratori-wheelwright avrebbe cambiato il suo nome da Polaroid.
Steve Jobs ‘Idol
Sebbene i polarizzatori del terreno trovino più applicazioni, dai laboratori scientifici agli occhiali da sole, il grande progetto della sua vita comincerebbe ad essere gestito nel 1944. Durante una vacanza a Santa Fe (New Mexico), la terra ha scattato una fotografia di sua figlia Jennifer, tre anni. La ragazza ha poi chiesto perché non riuscivo a vedere l’immagine all’istante, e quella idea accese la lampadina nel cervello della terra. “Mentre camminava attraverso l’affascinante città ho proposto solu Per fare il problema che mi aveva posato, “ha scritto. “Prima dell’ora, era già molto chiaro su come la fotocamera, il film e la chimica fisica dovrebbero essere.”
Ma comprimi una stanza buia e tutti i reagenti per lo sviluppo e il fissato all’interno di una telecamera non era facile. Le prime fotografie Polaroid, in seppia invece di bianco e nero, curvo alcuni mesi dopo l’uso. Ma quando la terra aveva un obiettivo, nulla è rimasto da lui; persino dispensato di mangiare o cambiare vestiti. È stato paragonato a Steve Jobs, e non per caso: Apple Co-fondatore ha confessato che la terra era il suo idolo.
Nel 1963 il colore è arrivato alle foto Polaroid, e per decenni la compagnia salpò il vento severa mentre le loro telecamere si estendevano in tutto il mondo. Il suo dominio ha trasferito quello della foto di famiglia o del primitivo selfie: la terra ha prodotto una serie di Camere giganti per l’uso di artisti, e figure come Andy Warhol sono state profumate nell’uso di Polaroid. Il successo ha attratto concorrenti come Fuji, oltre a motivare una controversia di brevetti con Kodak, che voleva lanciare la propria linea di camere istantanee dopo aver prodotto film per la compagnia di terra.
La nuova era della fotografia digitale
ma poi è arrivata la fotografia digitale. Le prime camere di consumo hanno invaso il mercato negli anni ’90 e il Polaroid divenne una reliquia. Il suo fondatore non ha vissuto per vedere il disastro: morì nel 1991. E sebbene da allora la compagnia ha ancora apprezzato un fatturato storico, il crollo era vertiginoso. Dopo una prima bancarotta nel 2001, una rifondazione non è riuscita a rifondata, e nel 2008 è tornata alla bancarotta.
Tuttavia, né Polaroid né fotografia istantanea sono morti. La società persiste sotto una nuova proprietà, portando un’impressione immediata alla tendenza a maggioranza superiore, all’immagine digitale. Ma anche la fotografia istantanea analogica rimane viva. Nel 2008, un piccolo team di appassionati è stato realizzato con strutture che l’azienda ha stabilito e ha creato il progetto impossibile, una società intesa a produrre film istantanei, “reinventarlo da zero”.
Alla testa era il Eclectic florian Doc Kaps, biologo e imprenditore, un amante della tecnologia Polaroid perché, poiché riassume OpenMind, “non devi scuoterlo per sentire la magia”.Nel 2013 hanno rilasciato un dispositivo che consente di esporre nelle fotografie cinematografiche scattate con un iPhone, e nel 2016 hanno iniziato a vendere la propria fotocamera, I-1, una macchina analogica istantanea con comandi digitali.
Nuova età dell’oro
Verrebbe detto che la fotografia istantanea vive oggi una nuova età dell’oro; Senza tanti follower come nel suo antico periodo di massimo splendore, ma più appassionato. Punti d’incontro virtuale come Polanoid.net, co-fondati da Kaps, hanno migliaia di utenti registrati e numerosi artisti correnti sono dipendenti dal formato.
Secondo OpenMind il ricercatore in fotografia immagine cronologia cronologia Centro di ricerca (PHC) da Montfort University (Regno Unito) Gil Pasternak, il digitale L’immagine è ancora lo standard nel giornalista, editoriale e commerciale, ma c’è un “ritorno alla fotografia analogica” in altri ambienti. Pasternak ha elaborato uno studio, anche senza editoria, in cui ha chiesto le ragioni di questo interesse: lì è qualcosa di nostalgia, ma anche tra i nativi digitali c’è una scoperta di un processo “magico e insolito”, e che a volte offre più spazio alla creatività.
Forse questa diversa caraiz tra entrambe le tecnologie può facilitare Coesistenza a lungo termine, come è successo con radio e televisione, o film e video. Per lo storico della cultura visiva dell’Università di Leicester (Regno Unito) Geoffrey Belknap, autore del libro recente da una fotografia: autenticità, scienza e la stampa giornalistica, 1870-1890 (Bloomsbury, 2016), ogni tecnologia offre “a Visione specifica nel mondo “e una particolare” presenza materiale “, indica OpenMind. “Non direi che stiamo tornando alle tecnologie analogiche, ma stiamo semplicemente cominciando a ricordare la specificità del loro valore facendo cose che le immagini digitali non possono fare”, aggiunge.
per alcuni come Kaps, L’opzione per l’analogico è irriducibile. L’imprenditore è stato ritirato dal progetto impossibile nel 2013, ma continua a creare iniziative come la supersense, un negozio di fabbrica-fabbrica a Vienna dedicata a “delizie analogiche”. “Per me questo non è una moda, ma la scoperta (non molto sorprendente) che la moda chiamata Digital crea solo prodotti virtuali destinati a sperimentare con i nostri occhi e orecchie”, afferma Kars. “Quindi le persone hanno iniziato a riscoprire le cose reali che Può contenere le mani, succhiare e far sentire, amare e tenere nelle loro tasche e nelle loro anime per sempre. “
di Javier Yanes
@ yanes68