Estamos falando pero recordo que o tipo de ciencia política na que acumulei moitos fallos a pesar de pasar.” Homo Homini Lupus “. O home é o lobo do home. Algo así, dixo Hobbes. O noso estado natural é salvaxe, e a partir desa conceptualización, somos vulnerables ao resto de seres humanos, pero tamén a nós mesmos, ás nosas emocións, ao noso salvaxe natural estado. E como irónico asinar un contrato de lei natural co estado e os millóns de persoas que viven o mundo para protexernos da nosa barbarie inherente, é máis difícil de reconciliar un acordo co noso propio estado natural, con nós mesmos.
“A medula é o que está dentro dos seus ósos, eo salvaxe é o que é salvaxe pola natureza, sen necesariamente denotar agresividade”, di Carla Rivarola, con quen comparto un puro e un café nun patio do norte de Roma . “O. Silvestre Medulla é a natureza que vive dentro de nós, unha pregunta. Non é unha queixa. É falar sobre a violencia e as reaccións e o amor e as crises e a forza que viven dentro de min. “
Hoxe, o cantante-compositor-Arxentina entrega a quen considera o seu álbum debut tras moitos anos de traballo e dun proceso de mutación de identidade e aprendizaxe artística que o levou, case metafóricamente, para deixar de ser Iranti para adoptar a Carla Rivarola. “Non sabía como cantar”, confesa. Estaba aprendendo sobre a marcha, coa maior parte Verdadeiro coñecemento, lograr inicialmente a forma de origami, o seu primeiro material de sete pistas que, a unha distancia, parecen manter pouco do que é Carla agora, comezando coa obviedade da linguaxe, pero tamén quizais porque é unha voz máis introspectiva e medrosa .
Silvestre Medulla é un álbum – porque si, funciona desde o concepto de forza inherente no estado natural do home, que condensa a 50 minutos de poder discursivo e interpretativo. “O meu obxectivo coa música é que é unha puta. “Isto sabe Inter Nate no oído doutros independentemente das condicións de conciencia na que se atopa. E é unha tarefa claramente ben alcanzada. Porque reúne moito o poder estético e vocal herdado do seu pasado arxentino ea súa proximidade coa rocha progresiva, senón tamén porque logrou resolver a súa propia lingua, mundana, “antiintelectual” e xenuína, que a partir de agora é unha clave Traballar no canon que enlaza a chilanguismo con música.
Para obter máis información sobre o seu novo largometraje, dos procesos persoais e persoais implícitos nel, desde a comunidade multidisciplinar que o apoiou para lograla, E desde a medula salvaxe que vive no noso estado de natureza, senteime a falar por un tempo con Carla. Escoita a Médula Silvestre a continuación e comproba a conversa extensa e agradable que tivemos xuntos.
ruidoso: Sei e lin por aí que é a metade da Arxentina e a metade mexicana. Mexicana está clara pero a Arxentina non sei que parte da súa historia persoal, naceu ou creceu alí ou como está a onda?
Carla: o meu pai é de Córdoba, Arxentina e considero que a miña familia é Arxentina, porque desde o lado da miña nai non teño unha familia inmediata, non tiñamos unha relación co meu avó ou co meu tío ou co resto da familia da miña nai. Eu son, digamos, que o primogénito da familia da miña nai, e os seus primos tiveron fillos ata moito máis tarde; Entón eu non sei, como realmente nunca houbo unha relación familiar. Pola contra, no lado do meu pai teño os meus avós, os meus tíos, os meus primos e primos; Somos moitos, unha familia moi grande e a maioría son músicos. Entón foi unha gran impresión para crecer co meu pai por unha banda, porque tamén é guitarrista, foi director musical e guitarrista de Tania Freedom por moitos anos; Entón estaba máis dedicado á organización e produción de eventos, estaba involucrado no jazz, no teatro e noutros. Asocia a familia do meu pai e del da miña parte musical. Nunca tiven dúbidas de que me dedicaría á música. Entón, cando fomos a Arxentina como unha rapaza para pasar as vacacións e outros, tamén foi de súpeto ter unha familia. Entón pum!, De non ter unha familia para ter unha familia Mega Astro, todos xogando, todo o tempo coa música, todo o tempo bailando. É como a miña raíz musical dalgún xeito.
Pero nunca viviches como tal entón? Sempre viviches aquí?
Si, son mexicano, crecín aquí. E logo de máis grande estiven aproximadamente un ano en Córdoba, e estaba aí que decidín dedicarme a xogar, porque non sabía como cantar.
Naaah, Net?
Si, sendo Había que saíu. Teño dous bonos da miña idade que son guitarristas bestiales, ben bestial; Entón el tirou con eles, foi aos espectáculos, dirixiuse a Las Peñas, dirixiuse ao río. Xunto cos seus amigos e todo.Son como un círculo onde todos xogan moi bastardo e ademais de que todos escriben cancións moi bastardas. Sentinme un pouco atado de mans porque tocou moi ben a guitarra, pero como quería escribir rolas pero non saín, cantaba ben e volvín a México xa coa intención de corrixir iso.
Entón volveu con iso na súa cabeza .. A que idade era máis ou menos?
Como ás 21.
xa non é tan novo – aínda que non é coma se fose moi grande hahaha.
aha, comecei a estudar música tamén como ás 19.
Supoño que aprendeu a xogar antes.
Si, toco a partir de 11. Advochei moi rápido, xa que estaba moi facilmente, pero non sabía nada, estiven alí .. Tocaba con esa parede por un par de anos ata que entrou na preparación e decidín estudar composición clásica na música nacional, e recibín a escola pero non me gustou. Deixei a guitarra, agarrou o piano de preto de tres anos, e comecei a compoñer, escoitar música clásica e a nai, e foi ata que fun á Arxentina que era como “Non hai mamers, non estaba ao seu redor!” Entón volvín, deixei a escola e comecei a xogar e xogar como Iranti, traballar en Origami e outros. Nunca pisara un estudo. De feito, cando gravamos o cordón salvaxe, entrou no estudo só para gravar o origami, non tiña experiencia. Este álbum ensinoume a traballar en todos os sentidos.
e foi de tres ou catro anos dando ao proxecto IRANTI, non?
Si, a verdade iranti considero que durou menos, pero era un cousa tola porque era un accidente feliz. Non sabía nada sobre o que estaba pasando musicalmente en América Latina. Crecín moi illado, de rock por riba de todo. El foi a vida latino cos meus amigos e así, pero a verdade é case ningunha banda resoou a min. Escoitei un rock progresivo e xogou videoxogos cos meus amigos e cousas así. Entón, cando comecei con Iranti, como non sabía o que ía pasar, non tiña a educación dun músico profesional ou nada; E como en dous ou tres meses deixou Origami, comecei a traballar en Wild Médula. Había tantos anos de Iranti, máis polo tempo que me levou a facer este álbum. Pero ao entender a miña voz principalmente. Tomei polo menos dous anos para que a miña voz madurase e de darme a oportunidade de ver como funciona o instrumento, porque realmente non tiña nada de facilidade, era súper desafiado, xa que non sabía como controlalo. E si, estaba a traballar, estaba entendido, e estaba facendo isto no escenario. Non quería saír de alí.
así foi unha evolución necesaria ou a maduración artística para Pasar de Iranti a Carla?
Un pouco si, porque como estaba a suceder Iranti, comecei a entender o que ocorre en América Latina no nivel da canción; Non son singeroso, porque con esa escena non me sinto moi identificado. Pero a nivel Roland in Rock, e noutras cousas tamén me gusta moito en México, comecei a sentir moita incongruencia con cantar en inglés. Estaba farto de cantar en inglés. De feito, aínda en 2016 ou 17 prácticamente non tocou nada de Iranti nos espectáculos. Xoguei da medula e dous ou tres de Iranti, e así estaba traballando as Rolas, pero un punto chegou onde era políticamente moi importante para facer cancións en español, e isto ocorreu. Eu separouse principalmente de Iranti por iso, porque non quería que a xente quedase coa impresión de que é continuidade. Pola contra, Iranti era como un protoproject que, por sorte, permitiume aprender e tomar experiencia e outros, pero considero este debut.
e pasando por ese tema de idioma e para deixar o inglés, conseguiches por completo o outro lado do espectro, algo xenuíno e eficaz. Non só cantas español, o álbum ten unha identidade de Chilanga nas súas letras.
AHA, creo que é un álbum moi chilgo hahaha. Eu disfruto. Creo que algo moi chilgo é converterse en verbos que non necesariamente son, e ese foi un espazo que atopei para facelo. Porque o español é unha linguaxe moi traizoeira a un nivel poético: é moi sinxelo soar pomposo e non quería que soase inaccesible; Entón eu son un pouco anti-encontro nese sentido. Gústame entón a poesía do Mundane, prefiro dicir cousas do mesmo xeito que lles digo cando falo, e que me levou a atopar unha lingua en español, pero me custou moito traballo. Hai moitas cancións, como preto de 20, que descartaba para o álbum e que formaban parte dun proceso de atopar a linguaxe, e me custou chegar. De súpeto era como fixo clic. Creo que con “Bird of Horror” foi ese momento, no que se resolveu a lingua.
Side Agora notou que hai un certo tipo de demanda musical de chilanguismo.Digo, sempre foi Rockdrigo, o Tri, Café Tacvba, pero precisamente creceu baixo esa etiqueta de “Chilango” e as implicacións negativas ás que estivo vinculado ao prazo. Agora creo, sen deixar de lado a autenticidade, Están chegando a dimensións máis inmediatas, len o principal caso de sensacional que Belafonte e moitas bandas e solistas que corren baixo esa estela, desde os Cogelones ata o Penguin. Estaba pensando neles. Eu estaba nunha sesión con guadaloops. E a forma de escribir Fermín como era unha pista para o meu camiño. Por suposto, tamén Belafonte. Ademais, máis que calquera cousa que quero dicir que creo que este álbum é alimentado por artistas arxentinos e chilenos. Creo que quería capturar un Sentimento latino, pero definitivamente capturar un selo mexicano. É dicir, non estou interesado en finxir que son a Arxentina cando xogo, aínda que a miña música podería ser máis identificable con bandas como Eruca Sativa ou o meu amigo invencible E outros.
me Noto que a herdanza no poder da interpretación, no exercicio vocal, que creo que é unha tradición latina que os arxentinos puideron transportar máis efectivamente. E ao mesmo tempo tamén percibo que é unha calidade que con Iranti non estaba tan presente, esta da expresión e non dentro. Creo que ten que ver coas formas tamén. Iranti era un proxecto completamente circunstancial. Necesitaba cantar, necesitaba escribir, necesitaba xogar, xa que todo o que era Iranti e os origami foron o resultado das ferramentas que tiña nese momento. Eu tamén creo que, non sei, nese momento estaba só, coa miña guitarra eléctrica, non tiven tempo para xuntar unha banda e pensar no que ía pasar. Estaba xogando coa banda con Iranti un tempo, pero como sentín que nunca terminei de curar. Non me entendín entendido desde onde traballar cunha banda, porque como o álbum que xa o gravara só, esa era a natureza do álbum e da interpretación, e sufría un chingo porque arrastre os espectáculos cantantes, que levaban moito .. Como se está involucrado con Iranti, ela púxome nun lugar que non me interesa, entón a medula tamén é o resultado de traballar como equipo, para atopar a forma de relacionarse cunha banda e atopar xente que tiña a mentalidade compatible coa mina para comprender a mensaxe. Teña en conta que isto é algo que estiven a pensar moito nos últimos días, que creo que o meu obxectivo coa música é o Putazo, e iso é algo que non estaba claro con Iranti, fixen algunhas cancións, esas que me gustou, e a miña A viaxe era como descubrir a guitarra, usando baixo, vai construír os acordes cada un de xeito especial. Con medro e eu quería que se está no show e está a loitar, ou co teléfono móbil, ou foi a un Chela, que a música de todos os xeitos é Hola.
Moitas veces fixen Isto, e deime conta de que é unha cousa moi estúpida, pero é común ler ou ver isto para facer que as mulleres fagan música en América Latina dentro da mesma cesta.
como se fose un xénero.
AHA, coma se fose un xénero, coma se fose unha masa homoxénea. ¿Que pensas dese sentido, sobre as mulleres latinoamericanas facendo música e sobre iso “ter que sobresaír” dunha constante homoxeneización?
Si, a verdade para min esa idea dunha escena feminina é unha mamada completa. Se son moi sincero, hai poucas cousas en América Latina de mulleres, especialmente en Rock, que realmente me animou. Si, a miña música é alimentada por moitas mulleres, pero internacionalmente, creo que aínda falta un pouco de desenvolvemento para chegar a unha certa liberdade estética en proxectos femininos. Creo que México está moi afectado por esta pregunta de Televisa de “Ten que ser bonito, feminino e blapphall”, e non o sei, non me sinto tan identificado co que pasa aquí porque gran parte dos compositores que sei están facendo pop , e eu xogo rock progresivo ou alternativo. En Arxentina, é outra historia, son Lula Bertoldi e Brenda Martin de Eruca Sativa, que tamén son tamén de Córdoba, entón hai tamén ese Nexus e, por sorte, tamén me rebotou algunhas cousas con eles. Tamén Marilina Bertoldi que é a irmá de Lula, e que esteticamente parece moi impactante porque aínda que non me sinto tan relacionado coa súa música, creo que por algunha razón a inercia en México cae dentro dun molde estéticamente para as mulleres é moi forte ..E eu a coñezo porque caín niso, pasei moito tempo da miña vida preocupándome diante do Pensamento do espello ‘Cock, non me vexo ben diante da cámara “, debo facer máis exercicio , Eu debería operar o meu nariz, ata que este proceso para pensar ben, son estas Moraras en Arxentina, é Camila, é Merrill Garbus de Tune-Yards, é Angel Olsen, é St. Vincent, hai tantas muras que viven de forma diferente o que eles Proxecto e que xogan a música verdadeiramente Cabrona. Non sei, creo que máis ben a miña viaxe no canto de tratar de formar parte dunha cousa feminina, é mostrar a través da miña música e a miña estética que hai moitas formas de ser unha muller.
parte de ser unha persoa que fai música ten que facer de cerca cunha ligazón que nos une aos nosos contextos. No caso da muller latinoamericana – coas particularidades intrínsecas que cada un de vostedes mantéñense, parece haber un aspecto xeneralizado necesario para tratar que ten que ver coa violencia de xénero, un discurso que foi especialmente redimentado este ano e iso moi Valorablemente creo que conseguiu pasar de ser unha acción de volume máis organizada e maior. Neste sentido, creo que te vinculou a facelo con formas e exemplos moi concretos, é “fantástico” ou que moi maldito “ser maior que calquera depredador” en “Wild Célunda”. Como foi para ti?
Hai algo moi curioso alí porque creo que estiven atopando a miña propia forma de ser feminista e atopar a miña identidade porque son bisexual, entón eu sinto que non o vivo do mesmo xeito, sempre o digo moi moito aire, fun identificado durante anos, pero ten medo de mirar dentro de min e pensar que significa isto para a miña identidade? E a música de algunha maneira tamén foi a miña forma de facer a paz co que son e de atopar Unha especie de alquimia das cousas que necesitamos para estar ben e ser enteiramente como unha persoa, que definitivamente sangra cara a esta pregunta de ser unha muller. É dicir, non escribín “fantástico” e “medulla salvaxe” e outras persoas do álbum que tamén teñen tintes políticos pensando de min A feminidade, escribín que pensaba en sobrevivir encastros. É un álbum que basicamente provén dun período moi difícil da miña vida, é un álbum que emerxe da explosión do meu núcleo familiar, do divorcio dos meus pais, todo o que os anos anteriores e outros foron vividos. Entón eu non sei, é moi bastardo, como un tempo celeste, Wey, que sen min pór a miña culler sobre iso, hai mulleres que están neste momento tomando estas cancións para identificarse deste xeito. “Marrow” é unha cousa moi tola que me envía fotos das manifestacións con cartón escritas con este “Eu son máis grande que calquera depredador”, a primeira vez que me enviaron un que comecei a chorar como pendeja, falei coa miña nai e a rolar tan tolo. Pero “fantástico” non sei, xa que algo ben bastardo da música é que está a adquirir un significado líquido, xa sabes? É un rolo que escribín a un amigo que ten unha historia moi estraña que tivo un intento de suicidio , e eu fun a vela ao hospital, e dixéronme que non fora certo e que fora como falso porque non atoparon as pílulas no ultrasonido e cando estaban levando aos seus pais ao Casa El vomitou as pílulas, entón era unha historia moi rara porque podería morrer, xa sabes?
Chale, que denso.
e comecei, porque estaba enfadada que estaba viva cando Eu fun a ver, por iso escribín esa canción, era para alguén moi específico, Peeero, ocorreu que cando estabamos en proceso de produción do álbum, era un proceso moi orgánico, levamos todo entre Mike Brie tocando o xogo guitarra na miña banda e eu, e despois nacho Sotelo na mestura e outros, todo era moi local. Acontece que estaba gravando “fantástico” por O modelo, para comezar a traballar e montarlo, e foi unha mañá de verdade asustada, non había nada, vivín en Coyoacán, todo estaba moi tranquilo e cando ía deixar a miña casa para volver un stand a un amigo Quen me prestara gravar “fantástico”, recibín unha mensaxe da miña casa, o meu veciño de 12 anos suicidouse pola mañá. Eu estaba durmido, nin descubrín, chegou a policía, era un demadre, coñecemento e eu ou en mente, gravando a Rola, cantándoa no barrio. Cando saín, había a silueta da experiencia no chan onde caeu e o sangue aínda estaba alí, e ese momento era moi forte porque me decatei de que non podía divorciar certos sentimentos de música, que esa historia aínda estaba viva , e é aí onde estaba onde para min era máis importante dar unha mensaxe con esa canción, máis aló de dar a alguén unha mensaxe a quen me encanta moito.
Con algúns escoitamos, dáme conta de que o álbum funciona ao redor dun concepto non moito máis ou menos claro, ademais de que xa me deu un par de pistas por aí. ¿Que é Silvestre Médula?
a medula é o que está dentro dos teus ósos, non? E a natureza salvaxe é o que é salvaxe pola natureza, non denega necesariamente a agresividade. Creo que hai moito sobre as sutilezas dos sinónimos, non creo que haxa sinónimos verdadeiros, é como unha viaxe alí que coñeces, como unha escritura. A corda salvaxe é a natureza que vive dentro de ti, é unha pregunta realmente, é como o que traes, Wey? Que es? Para bo ou malo. É un disco que fala sobre a violencia xeneralizada, non son denunciando nada, estou falando da violencia que vive dentro de min, de reaccións, estou falando de fortes rupturas, de amor máis aló das relacións. Como vivimos a nosa violencia, como vivimos a nosa forza, como vivimos o noso amor, como vivimos as nosas crises. Creo que é un álbum global, e cada unha das cordas trata sobre a forza ao seu xeito, polo que son estas cancións que están neste álbum, e non outras que tamén quizais se encaixan a nivel estético, pero quizais non estean a nivel de mensaxe.
Case as cancións teñen un extremo máis colectivo que o individuo, un disco conceptual.
Ajá, un álbum. Estou moi arraigado a rock progresivo. Creo que en moitos sentidos é un álbum de rock progresivo, pero os puristas cortarían a cabeza para dicilo, entón digamos que é un disco con un corazón progresivo.
parecía notar todo o equipo reunido ao redor do álbum, todas as cabezas relevantes das súas respectivas disciplinas e eu tamén crer todos os capitalistas. Marcelo Quiñones, Mike Sandoval, Bautista Ahmed, etc.
Non son todos de capital, senón a gran maioría. Para comezar, Ahmed é o anxo deste álbum, Ahmed é a persoa que fixo isto posible. Literalmente fun a unha oficina para facer este álbum, sacarei “Bird of Horror” arrastrándose do chan, que a varular chegou e eu estaba comendo ovo e arroz como un mes. Eles acaban de correr da oficina nun corte de mamá así Non me pagaron o meu último mes e outros, a miña única oficina traballa na maldita vida, era un mestre de inglés en Univision. Foi moi raro, pero gustoume de poder facer cousas así. Como unha semana que Eles quedaron sen que eu fun a unha bebida n ‘Draw, eu non tiven a idea máis vella do que ía ser, e atopei ahmed e dixo: “Eu oín’ Medulla ‘e quero axudar.”
Que bastardo. E agora o que estaba a traballar cos fondos?
Creo que estou nunha posición moi privilexiada con este álbum porque obviamente por unha banda o apoio de Ahmed e Mercadorama foi vital, cría na miña visión e foi autorizado a experimentar e dicirlle “Hey, teño esta idea e necesito tanto la” e que me di ‘Simon, imos facelo!’ É prácticamente como u Na promesa de lealdade que sabes? É como o álbum sen risco, e iso é un agasallo do cosmos, é unha situación que tomo moi en serio e grazas a iso, tamén se buscou que todo sexa excelente, que a calidade de todo é excelente. Doutra banda, o equipo que formou parte do álbum é moi grande, é moi grande, de moitas persoas que dixeron ‘VA, Wey, que lle acusou tanto, ou de’ VA, Wey, gravame ti. ‘ Creo que a circunstancia deste álbum foi un apoio comunitario, de COMPAS, de persoas que decidiron abrir as portas, Marcelo, Mike, todo. Foi dicir “Ten que traballar co que temos”, sen apuntar a cousas que podemos chegar, concibir cousas do que temos. É coma se tiveses unha animación, non vas a facer un guión que che custará un millón de dólares se só tes 20 mil pesos, máis ben que vai facer unha animación que é o mellor con 20 mil pesos.
Cal é o plan agora que xa o disco está fóra?
primeiro, primeiro digo que é Un disco que está listo de xeito gratuíto, moi sinxelo. Non estou interesado en vender o álbum, estou interesado en que a xente vaia aos concertos e concertos. Quero tocar moito, imos presentalo en maio nunha sede que imos ver porque será unha guerrilla. A guerrilla é como o concepto que estiven xestionando Hahaha que é como basicamente apropiado os espazos, fan espectáculos en fogares, en espazos non comerciais, controlar o consumo de nós mesmos, etc. Máis ben foron xerados como pedestas de COMPAS, e como a xente que me escoita dun tempo ata agora non é tanto, o que me interesa máis é que se hai un espectáculo para 50 persoas, porque é un espectáculo para aqueles 50 persoas onde estamos cómodos e gocen, como estar entre amigos e que sente todo moi orgánico, deixe o que significa xogar nunha barra máis que calquera outra cousa.Esta portada, e tempo e alcohol, e taxi, que tamén poden ser moi prohibitivos para moitas persoas, entón intente facelo accesible, doado e que sexa o noso.
Conéctate con Juan Carlos en Instagram .