O 21 de febreiro de 1947, Edwin H. Land presentou antes da sociedade óptica dos Estados Unidos, que case parecía un truco máxico: unha cámara que fixo unha foto revelárono nun minuto. Tal foi o éxito da súa invención que para o Nadal do ano seguinte, a terra puxo a cámara do modelo de Polaroid 95 eo seu tipo de película 40 nas tendas de Jordan Marsh de Boston por US $ 89.75, un prezo accesible dirixido a unha clase media estadounidense preparada para Pase despois do final da Segunda Guerra Mundial.
e gastado; Non só en Estados Unidos, senón en todo o planeta. As cámaras e as películas polaroid revolucionaron o mundo da fotografía no seu uso máis popular, os recordos de vacacións ou eventos familiares. A posibilidade de ver unha imaxe á hora de capturar que non tería un sucesor ata máis de medio século despois, con fotografía dixital.
A invención da terra foi o froito dun interese inicial da ciencia e da súa aplicación Para a gran innovación, aquilo que cambia as regras do xogo. Este estudante de Harvard naceu en 1909 en Bridgeport, Connecticut, nunca terminou a súa carreira, porque desde que o mozo embarcou en proxectos que deberían ser “manifestamente importantes e case imposibles”, segundo as súas propias palabras. Interesado nas propiedades da luz, comezou a desenvolverse Filtros de polarización, que lanzaron no mercado en 1932 xunto ao seu compañeiro George Wheelwright. Cinco anos máis tarde, a compañía Land-Wheelwright Laboratories cambiaría o seu nome por Polaroid.
Steve Jobs ‘Idol
Aínda que os polarizadores terrestres atoparon múltiples aplicacións, desde laboratorios científicos ata lentes de sol, o gran proxecto da súa vida comezaría a ser xestor en 1944. Durante as vacacións en Santa Fe (Novo México), Land tomou unha foto da súa filla Jennifer, tres anos de idade. A rapaza preguntoulle por que non podía ver a imaxe ao instante e esa idea acendeu a lámpada no cerebro da terra. “Mentres camiñaba pola encantadora cidade que propuxen a solución Para facer o problema que me fixera, escribiu. “Antes dunha hora, xa estaba moi claro sobre como debería ser a cámara, a película ea química física.”
Pero comprimir unha sala escura e todos os reactivos para o desenvolvemento e O fixado no interior dunha cámara non foi fácil. As primeiras fotografías polaroides, en sepia en vez de branco e negro, curvadas uns meses despois do seu uso. Pero cando a terra tiña un obxectivo, nada permaneceu del; incluso dispensado con comer ou cambiar roupa. Foi comparado con Steve Jobs e non por casualidade: o cofundador de Apple confesou que a terra era o seu ídolo.
En 1963 a cor chegou ás fotos polaroides e durante décadas a compañía navega por vento popa mentres as súas cámaras estendéronse en todo o mundo. O seu dominio transferiu o da foto familiar ou a primitiva Selfie: a terra produciu unha serie de Cámaras xigantes para uso de artistas e figuras como Andy Warhol foron prodigadas no uso de Polaroid. O éxito atraeu competidores como Fuji, ademais de motivar unha disputa de patente agrio con Kodak, que quería lanzar a súa propia liña de cámaras instantáneas despois de fabricar películas para a compañía terrestre.
a nova era da fotografía dixital
Pero entón chegou a fotografía dixital. As primeiras cámaras de consumo invadiron o mercado na década de 1990, eo Polaroid converteuse nunha reliquia. O seu fundador non viviu para ver o desastre: morreu en 1991. E aínda que para entón a compañía aínda gozou dun volume de negocio histórico, o colapso foi vertiginoso. Logo dunha primeira bancarrota en 2001, unha refundación non logrou reflucir, e en 2008 volveu á bancarrota.
Non obstante, nin a fotografía polaroid nin instantáneas morreron. A empresa persiste baixo unha nova propiedade, traendo impresión instantánea á tendencia maioritaria, imaxe dixital. Pero a fotografía instantánea analóxica tamén permanece viva. En 2008, un pequeno equipo de entusiastas foi feito con instalacións que a compañía estableceuse e creou o proxecto imposible, unha empresa destinada a fabricar películas instantáneas, “reinventándoo desde cero”.
na cabeza foi a Florian Doc Kaps, biólogo e emprendedor, un amante da tecnoloxía polaroid porque, como resume a OpenMind, “non tes que sacudela para sentir maxia”.En 2013 lanzaron un dispositivo que permite a exhibición nas fotografías tomadas cun iPhone, e en 2016 comezou a vender a súa propia cámara, I-1, unha máquina analóxica instantánea con controis dixitais.
Pequeno Nova Idade de Ouro
Dixérase que a fotografía instantánea vive hoxe unha nova era de ouro; Sen tantos seguidores como no seu antigo auxe, pero máis apaixonado. Puntos de reunión virtual como polanoid.net, co-fundado por kaps, teñen miles de usuarios rexistrados e numerosos artistas actuais son adictos ao formato.
Segundo OpenMind o investigador da fotografía Historial Historial Centro de investigación (PHRC) da Universidade de Montfort (Reino Unido) Gil Pasternak, The Digital A imaxe segue sendo o estándar no xornalismo, a publicación e o comercio, pero hai un “retorno á fotografía analóxica” noutros ambientes. Pasternak produciu un estudo, como aínda inédito, que investigou os motivos deste interese: hai algunha nostalxia, Pero incluso entre os nativos dixitais hai un descubrimento dun proceso que é “máxico e inusual” para eles, e ás veces ofrece máis espazo para a creatividade
<. p> Quizais este cariz diferente entre ambas as tecnoloxías pode facilitar a coexistencia a longo prazo , como pasou con radio e televisión, ou película e video. Para o historiador da cultura visual da Universidade de Leicester (Reino Unido) Geoffrey Belknap, autor do recente libro dunha fotografía: autenticidade, ciencia e prensa xornalística, 1870-1890 (Bloomsbury, 2016), cada tecnoloxía ofrece “a Visión específica no mundo “e unha” presenza material “particular, apunta a OpenMind. “Non diría que volvamos ás tecnoloxías analóxicas, pero simplemente estamos empezando a lembrar a especificidade do seu valor facendo cousas que as imaxes dixitais non poden facer”, engade.
para algúns kaps, A opción de Analog é irreductible. O emprendedor retirouse do proxecto imposible en 2013, pero segue a crear iniciativas como SuperSense, unha tenda-fábrica-café en Viena dedicada ás “delicias analóxicas”. “Para min, esta non é unha moda, senón o descubrimento (non moi sorprendente) de que a moda chamada dixital só crea produtos virtuais destinados a experimentar cos nosos ollos e oídos”, di kaps “. Así que a xente comezou a redescubrir as cousas reais que Pode agarrarse nas mans, chupar e cheirar, amar e manter os seus petos e nas súas mentes para sempre. “
por Javier Yanes
@ yanes68