Hola! Somos sorprendentes moito con tal tema de música? Despois de todos os elementos publicamos recentemente na música, damos conta de que Xapón non pode faltar. Quizais nunca se preguntou sobre a música tradicional, pero se está interesado nas artes escénicas xaponesas, por exemplo, debes saber que esta música está presente. É moi famoso, ten as súas semellanzas cos países veciños e, ademais, falando sobre a música tradicional, o xaponés é o que é máis atractivo desde a perspectiva occidental.
O primeiro que queremos que coñeza sobre a música tradicional xaponesa é que o termo co que se coñece No seu país de orixe: Hougaku. En contraste co término música tradicional é o Ongaku como se chama música en xeral. Como un curioso datos queremos comentar que os kanjis con quen está escrito ongaku (音楽) literalmente significa “luz clara”, mentres que HOUGAKU (邦楽) sería “Relief nacional”. É dicir, os xaponeses teñen unha concepción da súa música como harmonías e melodías destinadas a traer a paz ao seu país e os que o escoitan.
neste artigo traemos Vostede as orixes da música xaponesa tradicional, dixo a música na presentación de artes e música popular. Antes de falar de todo isto, é moi interesante coñecer os tradicionais instrumentos xaponeses, sobre estes a nosa marca en liña, Wabasi, publicou un artigo moi interesante que recomendamos ampliamente se aínda non o leu.
Orixes da música tradicional xaponesa
A orixe de toda a música tradicional xaponesa ten a súa orixe nas cancións populares xaponesas, pero os xéneros máis famosos que coñecemos hoxe teñen un procedencia de moitos moitos feitos históricos e aspectos artísticos.
para comezar, a chegada do budismo a Xapón nos séculos IV tamén significou a chegada de novas formas rituais que derivan Entón, en artes escénicas ou musicais ou proporcionan as existentes. Ademais disto, a influencia chinesa trouxo moitos dos instrumentos que xa falamos o suficiente e un deles é o budista ShakuHachi.
durante o período de shogunato a circulación Estaba prohibida prohibida a xente polo país entre as fronteiras rexionais. Non obstante, os monxes budistas de Zen foron unha excepción a esta regra porque a peregrinación era o único tipo de viaxe que se permitiu ser de natureza espiritual. Ben, alí onde viaxaron, sempre levaban esta flauta así que caracteriza.
Por outra banda, o Shoumyo (literalmente “voz” pero cunha connotación similar á “sabedoría”) é un tipo de cantante budista que se atopa en grupos de monxes en cerimonias budistas. É a importancia destas cancións para toda a música tradicional logo da súa chegada a Xapón que en gran parte das pezas tradicionais tradicionais tradicionais están reveladas características moi características en voces ou ritmos que están inspirados, que veñen ou evocan ás cancións de Shoumyo.
Nesta ligazón pode ter un ollo a un cerimonia na que se recitan diferentes shoums. É un vídeo realmente longo, non dubide en saltar a algunhas partes a polo menos poder imaxinar a densidade deste tipo de traballos musicais budistas.
ademais sobre Chegada da relixión budista, tamén a música da corte chinesa tivo un impacto significativo na música xaponesa. Ata ese momento, as cancións populares cantáronse con acompañamiento de baile e musical durante as celebracións e rituais a nivel rexional para transmitir algunha sabedoría popular ás xeracións posteriores.
con centralización do goberno E o seu poder, a música popular foi levada á capital e adoptou á corte. A partir deste fenómeno, o número de funcións e teatros que estimularán a música tradicional xaponesa cara a novas e extensas dimensións.
Un dos xéneros clásicos que xurdirán desde aquí están os gagaku , que aínda se queda hoxe. É considerado o tipo máis antigo de arte interpretativo en Xapón e, polo tanto, un posible precursor de tantas outras disciplinas escénicas.Ten varios repertorios, pero hoxe o máis importante é: Kangen, un xénero puramente instrumental e sen voces (un exemplo que podemos ver aquí); e Bugaku, baseado no instrumento e tamén acompañado de bailes elegantes moi lentos (pode escoitar aquí).
Música nas artes escénicas
É moi importante cando falamos da música tradicional xaponesa falar sobre o teatro xaponés, e é que hoxe é a fonte cultural na que imos escoitar as pezas musicais tradicionais con máis frecuencia.
O teatro Noh, cuxa orixe era bastante popular, comezou a considerar a arte de alta clase co paso do tempo e da propagación do xénero en todo o país. Hai catro músicos no escenario ademais dos actores e un coro de oito a doce persoas. Utilízanse tres tipos de tambores e unha flauta de bambú, que é o instrumento que leva a melodía solista.
de teatro noh.
A oposición ao teatro Noh é o teatro kabuki, máis informal e colorido que o seu oposto dramático e intenso. Adoitaba ir acompañado de cancións e son dun ou varios Shamisen.
Exemplo de teatro Kabuki.
Finalmente, temos o bunraku, o teatro de títeres, no que o Shamisen tamén tomou un papel importante, outro instrumentos e voz ao lado da posta en escena do marioneta.
Exemplo de teatro de Bunraku.
con videos Podes ver certos trazos que xorden, como mencionamos anteriormente, do Shoumyo e do Gagaku. Como pode supoñer, a influencia é bidireccional: no seu día a música popular entrou no xulgado e posteriormente a música do tribunal influíu no exterior no folclore popular.
Música popular xaponesa
o nome co que está designado á música folclórica xaponesa é minyou.
As catro categorías principais nas que as cancións Minyou están divididas están baseadas no seu tema: cancións sobre traballo, cancións relixiosas, cancións de eventos e festivais e cancións Para nenos.
Os instrumentos que adoitan acompañar ás cancións Minyou son o Shamisen, o Taiko e os Shakuhachi. Ás veces, a flauta de Dentraser chamado Shinobue, unha campá chamada Kane e o Koto.
As palabras xaponesas que se usan para as catro categorías minyou mencionadas anteriormente son Bushi, Ondo (o Música típica dalgúns desfiles e festivais), Bon Uta (cancións para o Obon, o Festival de Farlillos) e Komori Uta (literalmente, “Cancións para nenos”).
Neste video pódese ver unha actuación que emula este xénero con tanta presenza no pasado. É marabilloso e encantador o aire tan fresco e jovial que está respirado nestas funcións, ten que ser moi refrescante para velos en i Live.