Joker: o sorriso torturado que se uniu a crítica, premios e taquilla

amosado máis

Só un villano como o Joker, o amante do caos, o trastorno, a partir das tonterías máis profundas e perverso, podería obter o imposible: iso Os críticos máis estirados, os xornalistas culturais máis elitistas, os académicos máis vivendas … deron palmeras coas orellas antes da película que narra a súa orixe escondida mentres moitos fanáticos de cómics torcían o xesto ao saír do cine E mesmo (ou sobre todo) antes de sentarse na butaca.

Cada parte dunha base coñecida para aqueles que se preocupaban por coñecer algo do carácter máis aló das súas iconicas aparicións na viñeta: o concepto “orixe” e o comodín non se casan ben. Non o fan desde o seu debut en 1940, nas páxinas da primeira edición da nova colección Bat Men, Batman # 1. Asinou a Bob Kane, aínda que realmente estaba limitado a debuxar as historias que outros escribiron (ao principio, entón nin sequera) e tomar o cheque. Neste caso, foron Bill Finger e Jerry Robinson que forxaron o mítico asasino.

“Como un estudante universitario e lector dos clásicos parecía evidente que cada heroe importante da literatura, mitoloxía e mesmo a Biblia, tivo un adversario digno que realmente fortaleceuse o, de David e Golias para Sherlock Holmes e Moriarty “, Robinson recordou máis tarde máis tarde”. Cando propuxo o primeiro concepto de supervillano (unha adaptación da tarxeta clásica) Bob e Bill quedaron entusiasmados, así como os editores de DC. De feito, querían aparecer inmediatamente A principal historia do novo trimestre Batman, que xa estaba en produción. ”

Kane, no seu lugar atribuído a si mesmo a idea (o estraño!), inspirado por “bromas pesadas que pasaron aos seus novos amigos”, mentres que outras fontes apuntan ao dedo, que estaría baseado en Conrad Veidt ea súa interpretación en O home que ría, adaptando a famosa novela de Víctor Hugo.

Sexa como pode, en ningún momento contado a súa orixe, aínda que apareceu dúas veces nesa mesma pluma. Ademais, estaba a piques de facelo de novo porque ao final da segunda historia foi apuñalado por si mesmo. Pero un editor esquecido, Whitney Ellsworth, obrigou a redesar a última viñeta e engadindo unha ambulancia que salvaría a vida ao personaxe e levaranos a este día, onde se converteu no fito cinematográfico do momento.

Tras a orde-desordenada que ambos excitan ao vilán, aquí tería tempo para recoller todos os seus fitos: tres leóns de ouro no Festival de Venecia, tres BAFTA, dous Globos de Ouro, a elección de dúas críticas, a primeira película con r Os mil millóns de dólares de taquilla … pero se fomos fieis ao espírito do personaxe, o que debemos facer é recoller (que non desenrolar, que é máis misterioso que o nacemento do personaxe) as razóns que fan que o príncipe crime O payaso invita aos artistas de todo tipo a ser reivindicados baixo a súa sombra.

Por algunha razón, faría as delicias dos psiquiatras de asilo de Arkham, a súa Porte elimina algo que atrae a personalidades moi dispares, obrigándoas a ir un pouco máis lonxe cando entran na súa novela pel. Deixando por outra ocasión os motivos que levaron a interpretalo a actores como dispares como César Romero, Jack Nicholson, Mark Hammill (flexión da serie de animación que probablemente concedeu a versión máis redonda do villano), Heath Ledger (Oscar Posthumo ao mellor actor Pola súa encarnación do villano) ou Jared Leto (un día saberá quen perdeu unha oportunidade única de facelo unha banda), imos ollar a dúas principais películas artísticas que acumulan 11 nominaciones aos premios Oscar.

Un artigo a medida

Por unha banda é Joaquin Phoenix, que rexeitou o papel en numerosas ocasións a pesar de estar en predestinado nel. Por outra banda, Todd Phillips, o guionista e director comprometéronse a saír da súa reunión como autor da trilogía de Resacón en Las Vegas a través da Gran Porta. O actor, que xa foi nomeado tres veces polo Oscar polo mestre, sobre a corda solta e Gladiator tomou o seu tempo para aceptar que Phillips non só elixira, pero escribira o papel pensando sobre el.

“rexistrouse o traballo anterior de Joaquín, pero o que máis me gusta de el é o seu estilo ea súa imprevisibilidade, pensamos que eses trazos da súa personalidade encaixarían moi ben con este personaxe”, afirmou o cineasta. “Mentres outras persoas están dedicadas á matemática, Joaquín Toca Jazz. É unha grieta, non ten medo de nada”.

Pero Joaquín tiña medo. Tiña medo de interpretar un carácter tan emblemático, pero sabía aproveitar o asunto. “Sempre dixen que hai un medo debilitante e hai un medo motivador, hai un medo co que non pode dar outro paso e hai un co que di ‘está ben, que facemos? Non é Suficiente. E acabas buscando cada vez máis dentro de ti. Encántame ese tipo de medo. El nos guía e fainos traballar máis “, confesou ao final do rodaje.

pero o Os pesadelos continuaron cando a película estaba lista para a súa distribución. A súa chegada aos salóns a principios de outubro de 2019 suscitou novos terrores. En xullo de 2012, un de 24 anos de idade, James Holmes, protagonizou unha masacre nun cine de Aurora (Colorado, Estados Unidos) durante a estrea do Dark Knight: The Legend Renace, a película da trilogía Christopher Nolan dedicada a Batman. Holmes asasinou a 12 persoas e que se detido foi identificado como “El Joker”.

Sen spoilers do nomeado para a mellor película, a súa consagra final o villano como unha especie de referencia, un símbolo de moitos conceptos, como a incomodidade dos desfavorecidos. Hai ata aqueles que saíron aínda máis, denunciando que o discurso que emana da película foi unha especie de alegación ao Insel World, que as especies de celibios involuntarios que utilizan foros de Internet para promover o seu neolachismo contra as mulleres e unha sociedade que a Desprecio.

Pero o que Phillips e Phoenix buscaban facer a arte. Provocar reflexión. “Somos todos culpables, todos nos pecados”, recoñece o intérprete. “E pensei que” aquí está a película: non será fácil para ti como un espectador “. Hai momentos nos que vai sentir conectado con el, que vai apoiar-lo e momentos cando vai Sinto-se a repulsión para el, como a idea de desafiar ao público e desafiándome a explorar un personaxe dese xeito. É raro facelo en calquera película, pero especialmente nas películas de superheroes. ” Pero por suposto, é Joker unha película de superheroes?

Conflito superheroico

Durante o rodaje e promoción, Phillips e todo o seu equipo fixo un esforzo excesivo para afastarse das adaptacións cómicas. “Foron me ofrecidos algúns ao longo dos anos, pero a miña resposta foi sempre” Non vexo aquelas películas, sempre son moi ruidosas “, confesou a Los Angeles Times. Menos preguiza deulle eloxios e máis felicitacións ás grandes películas dos anos 70 e 80, o mesmo no que incorporou o seu comodín.

Non por nada, a película comeza co logotipo do Warner Bros. Para entón. Ao longo dos metraje hai referencias constantes a Serpico, Rede, un mundo implacable e, sobre todo, o taxista e o rei da comedia, obras polo dúo artístico formado por Martin Scorsese e Robert de Niro. O actor aínda aparece na película como a presentadora dun show de noite que inspira ao protagonista.

Scorsee estaba a piques de dirixir primeiro e producir posteriormente. Finalmente, abandonou o seu compañeiro habitual, Emma Tillinger Koskoff, precisamente un experto en plasmar o lado sordido das cidades, precisamente o que buscou reflectir o Gotham de 1981 no que se enmarca a película. “Emma é un dos grandes produtores de Nova York e tivemos a sorte de contar con ela”, explicou o director, que decidiu co seu outro productor, nada menos que Bradley Cooper, optou por disparar case todo en sitios físicos.

E así, en vez de persoas que fan que Savage inspirado no Joker temos turistas, dirixíndose ás escaleiras do modesto barrio de Highbridge, no Bronx, para imitar o xa mítico dnalycito de Phoenix ao ritmo de The Rock Theme and Roll de Gary Glitter. O caso diferente é que nas manifestacións que se producen en todo o mundo, a máscara de pallaso reemplaza entre os manifestantes cara ao Guy Fawkes, o mesmo que o personaxe V de outra adaptación dun cómic, V de Vendetta.

e Precisamente que o tebeo chega a un profesor como Alan Moore, que tamén quería dar o seu peito facendo o “traballo definitivo” do odio de Harlequin. Foi Batman: a broma asasina, produto de múltiples lecturas que tamén intenta desvelar a orixe do Joker, e na que inspira esta produción moito máis que calquera que quere recoñecer.

“Estou fascinado pola complexidade de Joker e pensei que valía a pena explorar a súa orixe no cine, xa que ninguén o fixo”, di Phillips, que decidiron incluso darlle un nome: Arthur Fleck. “No Canon tampouco ten un inicio oficial, entón Scott Silver e comecei a escribir unha versión dun personaxe complexo e complicado para ver como evoluciona e, finalmente, como degenera, iso é o que eu estaba interesado, non unha historia sobre Joker, Pero sobre como se fai Joker “.

Ademais, a película ten o detalle de ser contado polo propio Joker. E se algo nos ensinou ao longo da historia, o dos bandidos é que é un mentiroso, cunha tendencia perversa a mesturar eventos reais e ficción: “Un narrador non fiable dálle moita liberdade e aínda máis cando se trata de Do Joker. De feito, en Batman: A broma asasina, chega a dicir ‘se eu vou ter un pasado, prefiro que sexa unha opción múltiple. Entón o que realmente pasou, e quen pensas que está ao final, só depende da lente a través do cal ves a película. Non deixarás o cine con todas as respostas e iso é o que máis intrigas dun personaxe como este ” ..

e no caso de que hai dúbidas sobre o poder da atracción dun ser que debería causar a aversión máis profunda, concluímos coas palabras doutro escritor británico, no seu admirador de Alan Moore e agora Stingy rival, o Insigne Grant Morrison: “Identifícome con Joker en certa medida, polo menos o xeito en que o escribo, que é como un tolo cósmico. É por iso que é tan sexy como o home de Bat, Se é que non é máis.

“Cando o Joker foi introducido en 1940, foi un furioso maníaco homicidio. Entón tomaron toda esa violencia e morte e convertéronse no bromista Payaso, rodando co seu Jokermobile. Entón el era o paciente de risa, ao estilo de César Romero eo seu bigote pintado na serie de televisión. E nos anos setenta volveu a executar os seus secuaces de novo. Nos anos oitenta era unha especie de travestimas andrógino “.

” E entón dixen: “Ok. Tomamos todas estas versións diferentes do Joker. Digamos que é a mesma persoa que cambia todos os días. Racionalizoi isto dicindo que en realidade é un axente de hiper, é o primeiro home do século XXI que pode tratar a sobrecarga de información cambiando a súa personalidade completa. Realmente me gusta o comodín. Realmente é unha estrela pop. É DAVID BOWIE “.