Joker: la torturada sonrisa que unió crítica, premios y taquilla

ONCE NOMINACIONES

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  • Mejor película
  • Mejor director (Todd Phillips)
  • Mejor actor (Joaquin Phoenix)
  • Mejor guión adaptado
  • Mejor banda sonora original
  • Mejor fotografía
  • Mejor maquillaje y peluquería
  • Mejor diseño de producción
  • Mejor vestuario
  • Mejor sonido
  • Mejor montaje

Sólo un villano como el Joker, amante del caos, del desorden, del sinsentido más profundo y perverso, podría conseguir lo imposible: que los críticos más estirados, los periodistas culturales más elitistas, los académicos más carcas… dieran palmas con las orejas ante la película que narra su origen oculto mientras muchos aficionados del cómic torcían el gesto al salir du cinema. Et même (ou surtout) avant de rester assis sur le fauteuil.

Chaque partie d’une fondation bien connue pour ceux qui ont gêné de connaître quelque chose du personnage au-delà de ses apparitions emblématiques dans la vignette: le concept « Origin » et le Joker ne se marie pas bien. Ils ne le font pas depuis ses débuts en 1940, sur les pages du premier numéro de la nouvelle collection Bat, Batman # 1. Il a signé Bob Kane, bien qu’il se limitait vraiment à attirer les histoires que d’autres écrivaient (au début, alors même pas) et à prendre le chèque. Dans ce cas, ils étaient Bill Finger et Jerry Robinson qui a forgé le meurtrier mythique.

« En tant qu’étudiant universitaire et le lecteur des classiques semblait évident que chaque héros important de la littérature, de la mythologie et même de la Bible, avait un adversaire digne qui le renforçait vraiment, de David et de Goliath à Sherlock Holmes et Moriarty , « Robinson se souvint plus tard plus tard. » Quand j’ai proposé pour le premier concept d’une supervillain (une adaptation de la carte classique) Bob et Bill, ils ont été excités, ainsi que les éditeurs de DC. En fait, ils voulaient apparaître immédiatement dans L’histoire principale du nouveau quartier Batman, qui était déjà en production.  »

kane a plutôt attribué à lui-même l’idée (à quel point comment étranges!), inspiré des «blagues lourdes qui passaient ses jeunes amis», tandis que d’autres sources pointent sur le doigt, qui serait basée à Conrad Veidt et son interprétation dans L’homme qui rit, adaptant le célèbre roman de Víctor Hugo.

Soyez comme cela peut, à aucun moment, son origine n’a été comptée, bien qu’il soit apparue deux fois dans la même plume. De plus, il était sur le point de le refaire parce qu’à la fin de la deuxième histoire, il a été poignardé par lui-même. Mais un éditeur oublié, Whitney Ellsworth, a forcé la dernière vignette et ajout d’une ambulance qui sauverait la vie au personnage et nous emmènerait à ce jour où il est devenu le jalon cinématographique du moment.

Suite à la commande-messy qui excite le méchant, ici serait temps de collecter tous leurs jalons: trois lions d’or au festival de Venise, trois Bafta, deux Golden Globes, le choix de deux critiques, le premier film avec R Note r Les milliards de dollars de box-office … Mais si nous étions fidèles à l’esprit du personnage, ce que nous devrions faire est de collecter (que ce n’est pas difficile, c’est plus mystérieux que la naissance du personnage) les raisons qui font le prince crime Clown invitent des artistes de toutes sortes à justifier sous leur ombre.

Pour une raison quelconque, je ferais les délices des psychiatres d’asile d’Arkham, sa porte supprime quelque chose qui attire des personnalités très disparates, les obligeant à aller un peu plus loin quand ils entrent dans leur peau nouveau. En laissant une autre occasion les raisons qui ont conduit à l’interpréter aux acteurs aussi disparates que César Romero, Jack Nicholson, Mark Hammill (flexion de la série d’animation qui a probablement accordé la version plus élevée du méchant), Heath Ledger (Oscar posthumo pour Meilleur acteur Pour son incarnation du méchant) ou Jared Leto (un jour, il saura qui manquait une occasion unique de lui faire un gang), regardons les deux principaux films artistiques qui accumulent 11 nominations aux Awards Oscar.

Un papier sur mesure

d’une part est Joaquin Phoenix, qui a rejeté le rôle dans de nombreuses reprises malgré l’être prédestiné. De l’autre, Todd Phillips, le scénariste et le directeur s’est engagé à sortir de son rassemblement en tant qu’auteur de la trilogie de resacón à Las Vegas à travers la Grande Gate. L’acteur, qui a déjà été nommé trois fois par l’Oscar par le maître, sur la corde libère et le gladiateur a pris son temps d’accepter que Phillips l’avait non seulement choisi, mais avait écrit le rôle de penser à lui.

« Le travail précédent de Joaquin a été enregistré, mais ce que j’aime le plus à son sujet, c’est son style et son imprévisibilité, nous pensions que ces traits de sa personnalité vont très bien avec ce caractère », a affirmé le cinéaste. « Alors que d’autres personnes sont dédiées aux mathématiques, Joaquín ToCa Jazz. C’est une fissure, il n’a peur de rien. »

Mais Joaquin avait peur. J’avais peur d’interpréter un tel caractère emblématique, mais il savait comment profiter de la matière. « J’ai toujours dit qu’il y avait une peur débilitante et il y a une peur motivante, il y a une peur avec laquelle vous ne pouvez pas prendre une autre étape et il y en a un avec celui que vous dites » c’est bien, que faisons-nous? Ce n’est pas assez. ‘Et vous finissez par chercher de plus en plus à vous. J’adore ce genre de peur. Il nous guide et nous fait travailler plus », a-t-il avoué à la fin du tournage.

mais le Les cauchemars ont continué lorsque le film était prêt pour la distribution. Son arrivée dans les halls au début d’octobre 2019 a suscité de nouvelles terreurs. En juillet 2012, James Holmes, âgé de 24 ans, avait joué dans un massacre dans un cinéma aurora (Colorado, États-Unis) lors de la première du chevalier noir: la légende Renace, le film de la trilogie Christopher Nolan dédiée à Homme chauve-souris. Holmes assassinés 12 personnes et être détenu a été identifié comme « El Joker ».

Sans spoilers de la nomination pour le meilleur film, sa dernière consacre le méchant comme une sorte de référence, symbole de nombreux concepts, comme l’inconfort des défavorisés. Il y a même ceux qui sont allés plus loin, dénonçant que le discours émanant du film était une sorte d’allégation au monde de l’Insel, que des espèces de célibais involontaires qui utilisent des forums Internet pour promouvoir leur néo-machisme contre les femmes et la société que la Dessepice.

Mais ce que Phillipips et Phoenix recherchaient était de faire de l’art. Provoquer la réflexion. «Nous sommes tous coupables, nous avons tous péché», reconnaît l’interprète. « Et je pensais » voici le film: Ce ne sera pas facile pour toi comme un spectateur « . Il y a des moments où vous allez me sentir connecté avec lui, qu’allez-vous le soutenir, et des moments quand vous allez Sentez-vous la répulsion pour lui, comme l’idée de contester le public et de me défier d’explorer un personnage de cette façon. Il est rare de le faire sur n’importe quel film, mais surtout dans les films de super-héros.  » Mais bien sûr, Joker est un film de super-héros?

Conflit super hérosé

Pendant le tournage et la promotion, Phillips et toute son équipe ont fait un effort excessif pour s’éloigner des adaptations de la bande dessinée. « Ils m’ont été offert quelques-uns au fil des ans, mais ma réponse a toujours été » Je ne vois pas ces films, ils sont toujours très bruyants « , a-t-il avoué à Los Angeles Times. Moins de la paresse lui donna des louanges et des compliments plus compliments aux grands films des années 70 et 80, le même dans lequel il a intégré son joker.

Pas pour rien, le film commence avec le logo de Warner Bros. d’ici là. Le long de la séquence, il y a des références constantes à Serpico, au réseau, au monde implacable et, surtout, chauffeur de taxi et roi de comédie, œuvres du duo artistique formé par Martin Scorsese et Robert de Niro. L’acteur apparaît même dans le film comme le présentateur d’une émission de nuit qui inspire le protagoniste.

SCORTEE était sur le point de le diriger en premier et de le produire plus tard. Enfin, il a abandonné son partenaire habituel, Emma Tillinger Koskoff, précisément un expert du côté plasmaire du côté sordide des villes, précisément ce qu’il cherchait à refléter le Gotham de 1981 dans lequel le film est encadré. « Emma est l’un des grands producteurs de New York et nous avons eu de la chance de compter sur elle », a expliqué le directeur qui a décidé avec son autre producteur, rien de moins que Bradley Cooper, a choisi de tirer presque tout dans des sites physiques.

Et ainsi, au lieu de personnes qui font savoir sauvage inspiré par le Joker, nous avons des touristes, allons dans les escaliers du quartier modeste de Highbridge, dans le Bronx, pour imiter le DalcyCito déjà mythique de Phoenix au rythme de Le thème rocheux et le rouleau de Gary paillettes. Différents cas est que dans les manifestations qui se produisent dans le monde, le masque de clown remplace parmi les manifestants au Guy Fawkes, le même que le caractère V d’une autre adaptation d’une bande dessinée, V de Vendetta.

et Précisément que Tebeo lui scripe un enseignant comme Alan Moore, qui souhaitait également donner à sa poitrine faire le « travail définitif » de la haine Harlequin. C’était Batman: la blague meurtrière, produit de multiples lectures qui tentent également de démêler l’origine du Joker et dans lequel il inspire cette production beaucoup plus que quiconque ne veut reconnaître.

« Je suis fasciné par la complexité du Joker et je pensais que cela valait la peine d’explorer son origine au cinéma, car personne ne l’a fait », explique Phillips, qui a décidé de lui donner un nom: Arthur Fleck. « Dans le canon, il n’a pas de départ officiel, alors Scott Silver et moi avons commencé à écrire une version d’un personnage complexe et complexe pour voir comment cela évolue et enfin à quel point il est dégénéré, c’est ce que j’étais intéressé, pas une histoire de Joker, Mais sur la façon dont Joker devient « .

En outre, le film a le détail d’être compté par Joker lui-même. Et si quelque chose nous a appris tout au long de l’histoire, le comme des bandits est que c’est un menteur, avec une tendance perverse à mélanger de vrais événements et de fiction: «Un narrateur peu fiable vous donne beaucoup de liberté, et encore plus quand il s’agit de Depuis le Joker. En fait, à Batman: La blague meurtrière, vient à dire »si je vais avoir un passé, je préfère que ce soit un choix multiple. » Alors, qu’est-ce qui s’est vraiment passé et à qui vous pensez est à la fin, cela dépend seulement de la lentille à travers laquelle vous voyez le film. Vous ne quitterez pas le cinéma avec toutes les réponses et c’est ce que la plus intrigue d’un personnage comme celui-ci  » .

et au cas où il y a des doutes sur le pouvoir de l’attraction d’un être qui devrait causer l’aversion la plus profonde, nous concluons avec les paroles d’un autre écrivain britannique, dans son admirateur d’Alan Moore et maintenant Rival Lingey, le Insigne Grant Morrison: « Je m’identifie avec Joker dans une certaine mesure, au moins la façon dont je l’écris, ce qui est comme un fou cosmique. C’est le contraire parfait de Batman, et c’est pourquoi c’est aussi sexy que l’homme de la batte, Si c’est que ce n’est pas plus.

« Lorsque le Joker a été introduit en 1940, il était un maniaque d’homicide furieux. Ensuite, ils ont pris toute cette violence et cette mort et deviennent le clown bromiste, tournant autour de son jokermobile. Ensuite, il était le patient rire du rire, dans le style de César Romero et de sa moustache peint sur la série télévisée. Et dans les années soixante-dix, il a réexécuté ses hommes de main. Dans les années quatre-vingt, c’était une sorte d’androgyne transvestine « .

 » Et puis j’ai dit: « OK. Nous avons pris toutes ces différentes versions du Joker. Disons que c’est la même personne qui change tous les jours. J’ai fait rationaliser cela en disant qu’il s’agit en fait d’un agent d’accord hyper, il est le premier homme du XXIe siècle qui peut traiter la surcharge de l’information en changeant sa personnalité complète. J’aime vraiment le joker. C’est vraiment une star de la pop. C’est David Bowie « .

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