factura salvatge
Director: Walter Hill
Guión: Walter Hill
Intérpretes: Jeff Bridges, Ellen Barkin, John Hurt, Diane Lane, David Arquette, James Remar, Bruce Dern, Christina Applegate, Keith Carradine, James Gammon, Marjoe Gortner, Karen Huie, Steve Reevis, Robert Knott, Pato Hoffmann, Patrick Gorman, Lee de Broux, Stoney Jackson, Stoney Jackson, Robert Peters, John Dennis Johnston, Loyd Catlett, Janel Moloney
Música: Van Dyke Parks
Fotografia: Lloyd Ahern
eeuu. 1995. 98 Minutos
“los héroes no Deberían Morir.
La Moral de Toda la Comunitat Queda per los suelos. “
Charley Prince
La fantasmagoría y la leyenda
Obra ubicada en los a los aus de descalabro de walter hill, por la que l’autor siente especial i al mismo tiempo uno DE LOS MÁS SONOROS Fracasos en el taquilla de Sus Trayectoria (Tuvo un pressupost de 30 milons de dólares, y recaudó … ¡Sólo 2!), Bill salvatge No Se Cuenta Entre Los Títules Mátu Recordados del director, Pero en Cambio Sí Merecería Estar en un eventual Breve Lumdo de los Más idiosincràsicos, más reveladors de su personalitat, y más logrados. Director Cuya Querencia por el occidental Se Ubica Más Allá de su práctica -Mucho Se ha hablado Ya de los Lazos del Cine de Hill conre Reflejadas en Sus Maneras a La Hora d’ABORDAR OTROS, COMO E L Cine de Acció-, amb Bill Wild Volvía A Dar Rienda Suelta A ESA Mirada, Entre Revisionista i Fascinada, que Iniciara Tres Lustres Antes concajidos de Leyenda (1980) i que, Poco Antes de la Realización del Título Que Nos Ocupa, Había Proseguido Con Gerónimo, Una Leyenda (1994). El Sonoro Fracaso Lo Alejaría del Género -y Más Bien Le Condenaria al Ostracismo en Términos Absolutos-, Pero Hill Lograría Redimirse Casi una década Después y en el Ámbito Televisió Televisivo, Firmando Dos Obras de Prestigio -y Para Muchos Sus Mejores Westerns-: El Piloto De l’Excelente Serie Western de David Milch Deadwood (2004), Y La Mini-Serie de dos Capítules Los Protectors (Trena trencada, 2006).
Amante del Anclaje en los mitos i follore del Universo occidental, tras acericals a la Mítica de los Hermanos James y Younger y Hablarnos del Célebre Jefe Apache, Le Legó el Turno un personatge Otro persona que no necesita presentación Entre Cualquier Amante del Género: James Butler Hickok (1837-1876), Más Conocido Como Bill Wild Hickok, Explorador, Aventurero, Jugador, Pistolero i Alguacil dels Estados Unidos, U N Personaje Asociado Como Pocos al romanticismo del viejo Oeste Ya Quien precisamente en les Últimas Décadas del Siglo Pasado se Le Dedicó una extensa Bibliografia, Ora Ensayo o Novela, Constando Incluso una aportació del mismísimo Richard Matheson, les memòries de Wild Bill Hickok (1996) . Hill Quiso aportar Su Visión sobre el Personaje A Través d’Esta Película, que, Basada en la Obra Teatral de Thomas, pares i fills (1978), Rinde Homenaje A ESA Condició Espectral del Personaje, entre la Realitat i la Mítica que Le Convirtiera Antaño en el Primer Héroe de la Dime Novel del Oeste. SI amb Wild Bill Pagó El Peave del Fracaso Comercial, Debe Decirse que el mismo Personaje Redimió al Director, Pues en El Citado Pilot de la Sèrie Deadwood Walter Hill Regresaría A Aquel Imaginario, Lugar y Personaje (Siendo curiosament encarnado por de Keith Carradine, Quien Fuera UNO DE LOS HERMANOS YOUNGER EN FORAJIDOS DE LEYENDA I NADA MENOS QUE BUFFALO BILL BILL A ESTA BACK) PARA FILMAR ACONTECIMIENTOS SIMEJANTES DESDE OTRA, COMPLEMENTARIA, PERSPECTIVA.
Los Términos de Evocación del Filma, La Mirada Embelesada, Se Edifican desde Todos Los Frentes Posibles, Yendo Más Allá DE DIVERSOS CONCEPTOS EXPLORADOS EN SUS DOS ANTERIORES OBRAS DEL GERNERO I ALCANZANDO UNA FRONTERA QUE, EN SUS Posteriores Obres Televisives, Reconduciría a la Búsqueda de Realismo Expositivo. La evocación Se Hace Patente desde El Arranque, que nos ubica en el parteri del Personatge, i Donde Vemos A Sus Dos Amigos, Charley Prince (John Hurt) i Calamity Jane (Ellen Barkin), Prestos A Narra La Història Según La Fórmula de los Suchesivos Flash-Backs.L’evocació es troba en les decisions estètiques, en les apostes monocromàtiques, de vegades en color sèpia, altres en tons terrosos, o en un saturat blanc i negre, amb intencions que poden cobrir tant el nostàlgic com la certa mirada fantasmagòrica. I l’evocació (i nostàlgia i fantasmagoria) es detecta així mateix en l’estructura episòdica, al cert gust per introduir episodis fragmentaris que componen el gran i inconclús mosaic que la mítica de l’western ens ha deixat de el personatge, incloent-hi, a més, una retrospectiva autoconscient de tot això, en la seqüència en la qual veiem a Hickok costat de Buffalo Bill en un tour teatral relatant les seves pròpies gestes.
Aquesta pràctica, la que els personatges esdevinguin llegendes vives davant el públic, tan extravagant com certa, va ser citada també per Andrew Dominik a l’assassinat de Jesse James pel covard Robert Ford (2007), on Ford (Casey Affleck) interpretava davant del públic la seqüència de l’assassinat de l’malfactor. El títol de Dominik ràpidament va adquirir categoria de culte, però res es va esmentar de tot el que aquesta obra li devia a Wild Bill. Les seves formes de cas més sofisticades, també hieràtiques, no haurien d’haver impedit veure que les intencions narratives eren molt idèntiques: tensar el relat entre la desmitificació que el mateix personatge proposa de la seva vida (allà el Jesse James que encarnava Pitt; aquí un Bill Hickok, Jeff Bridges, afligit per mals al cos -atacs de glaucoma- i de l’esperit, alcoholitzat i taciturn, i que vaga només a la nit entre els carrerons de Deadwood buscant la recepta artificial d’l’opi en els fumaderos xinesos) i la necessitat d’explotar la llegenda que descobreix al seu voltant, en una comunitat necessitada de referents, d’herois, i que exagera sempre el relat de les seves gestes.
tot i partir d’un material aliè, Hill es distancia una mica del mateix, per a situar en canvi l’interès narratiu en aquesta naturalesa d’Hickok com a personalitat expansiva tan pròpia de l’imaginar io western, això és la seva condició llegendària, que com hem apuntat és una condició amb la qual el personatge no se sent còmode, potser perquè és l’únic conscient de la diferència entre l’èpica del que mític i el patètic de la realitat. Com la resta de pel·lícules consagrades a l’gènere per Hill, Wild Bill es caracteritza per una acurada direcció artística, per la seva generositat en la seva recreació de la faç atmosfèrica western, i per unes bones caracteritzacions: per molt que al seu dia es critiqués, Jeff Bridges està fantàstic a la pell dura, però turmentada, de Wild Bill, i entre els comparses de la història trobem interpretacions igual de solvents de noms com els de Hurt, Barkin, Diane Lane, Bruce Dern, James Gammon, Marjoe Gortner o David Arquette, aquest últim que compon de manera esplèndida a Jack McCall, el jove desorientat i corroït per l’odi que busca a Hickok per matar-lo, ja que li fa responsable dels mals que van acabar amb la vida de la seva mare, antiga amant de Bill. A to amb aquest esforç en la disposició de les peces que doten de veracitat a el relat, Hill s’acosta a la mítica violenta i arbitrària de l’oest amb seqüències sovint caracteritzades per la seva cinètica i la seva força explosiva, fins i tot per la seva brutalitat i aspror, que en les millors ocasions tenen la contraprestació d’un agut apunt líric, una certa poètica.
Però a tot això Wild Bill afegeix aquest últim acte (últim terç el breu metratge) en el qual ha d’esdevenir el ineluctable, l’assassinat de el personatge, tot filmat amb absoluta convicció, i on les maneres seques de Hill no renyeixen amb una profunditat lírica que va a l’una de l’evident càrrega d’abstracció. Mercè d’aquesta excel·lent culminació d’el relat el film aconsegueix transcendir la problemàtica força habitual de les obres d’Hill, un cineasta que, manejant relats en termes exuberants, sovint no presta atenció a la cohesió interna del que narra, perdent-se fàcilment en l’anècdota o la digressió, i per atractiva que aquesta sigui, paga el preu de la dispersió, de la manca de concreció i intensitat que ha d’atresorar el conjunt. Semblant dèficit, bé plausible a la d’altra banda estimable Forajidos de llegenda (i en general en el cinema de Walter Hill, també extramurs de l’western), aquí es mitiga mercè de la capacitat introspectiva de l’relat, de crescendo absorbent i una bella manufactura. Revisar avui Wild Bill convida a matisar els habituals comentaris sobre el cinema d’Hill posterior als seus primers i més prestigiosos títols.Convida a replantejar el fet que oferís sempre obres descompensades en la seva essència, de virtuosisme en ocasions malmès a l’efectista per una falta de concreció, o força, en l’exposició dramàtica. Wild Bill, en resposta a aquests cables, poc té de efectista, res de lleuger, bulliciós o desmesurat, i sí molt de introspectiu i d’harmònic en el seu to, deliberadament lànguid. I si ho plantegem en clau específica western, Wild Bill va merèixer en el seu dia més èxit de què va tenir i segueix mereixent ser rescatada de l’oblit; d’una banda, com s’ha suggerit en relació amb el film d’Andrew Dominik, perquè ha establert línies d’influència per molt que aquesta s’hagi menyspreat; de l’altra, tot i que en relació amb l’anterior, perquè en la seva data de realització va ser una obra que defensava aferrissadament la pervivència dels motius universals de l’western. Encara que potser avui el gènere es troba en millor estat de forma, sovint es recorre a la mateixa des de la plataforma postmoderna o artificiosa, citant connexions intergenèriques o altres provatures que de vegades resulten d’interès i unes altres no. L’aportació de Walter Hill a el gènere, i potser amb Wild Bill en el seu vèrtex, mai va pretendre apropiar-se dels cànons per altres interessos, sinó posar el llenguatge del seu temps al seu servei, herència classicista i a el mateix temps prova irrefutable de l’amor que el autor li va professar sempre a l’gènere per excel·lència de cinema americà.