Joker: la torturada somriure que va unir crítica, premis i taquilla

Només un malvat com el Joker, amant de el caos, de el desordre, de la manca de sentit més profund i pervers, podria aconseguir l’impossible: que els crítics més estirats, els periodistes culturals més elitistes, els acadèmics més carques … donessin palmes amb les orelles davant la pel·lícula que narra el seu origen ocult mentre molts aficionats de l’còmic torçaven el gest a l’sortir de cinema. I fins i tot (o sobretot) abans de seure a la butaca.

Tot part d’un fonament ben conegut per qui s’hagi molestat a saber alguna cosa de el personatge més enllà de les seves icòniques aparicions en mitjans aliens a la vinyeta: el concepte “origen” i el Joker no casen bé. No ho fan des del seu debut el 1940, a les pàgines del primer número de la nova col·lecció de l’Home Ratapinyada, Batman # 1. La signava Bob Kane, encara que realment es limitava a dibuixar les històries que escrivien altres (a del principi, després ja ni això) i emportar-se el xec. En aquest cas, van ser Bill Finger i Jerry Robinson qui forjaven a el mític assassí.

“Com a estudiant universitari i lector dels clàssics em va semblar obvi que cada heroi important de la literatura, la mitologia i fins i tot la Bíblia, tenia un adversari digne que realment ho feia fort, des de David i Goliat fins Sherlock Holmes i Moriarty “, recordava Robinson dècades després.” Quan vaig proposar per primera vegada el concepte d’un supervillano (una adaptació de el clàssic naip) Bob i Bill es van entusiasmar, a l’igual que els editors de DC. de fet, van voler que aparegués immediatament a la història principal de la nova Batman trimestral, que ja estava en producció “.

Kane en canvi s’atribuïa a si mateix la idea (quina estrany!), Inspirat en “les bromes pesades que gastava als seus amics de jove”, mentre que altres fonts assenyalen a Finger, qui es basaria en Conrad Veidt i la seva interpretació en l’home que riu, adaptació de la famosa novel·la de Víctor Hugo.

Sigui com sigui, en cap moment es va comptar el seu origen, tot i que va aparèixer dues vegades en aquest mateix tebeo. És més, va estar a punt de no tornar-ho a fer perquè a la fi de la segona història moria apunyalat per si mateix. Però un oblidat editor, Whitney Ellsworth, va obligar a redibuixar l’última vinyeta ia afegir una ambulància que salvaria la vida a el personatge i ens portaria fins al dia d’avui, on s’ha convertit en la fita cinematogràfic de moment.

Seguint l’ordre-desordenat que tant emociona el dolent, aquí seria el moment de recopilar totes les seves fites: 3 Lleons d’Or al Festival de Venècia, 3 BAFTA, dos Globus d’Or, dos Critic ‘s Choice, la primera pel·lícula amb Classificació R capaç de superar els mil milions de dòlars de taquilla … Però si fóssim fidels a l’esperit de el personatge, el que hauríem de fer és recopilar (que no desentranyar, això és més misteriós que el naixement de el personatge) els motius que fan que el Príncep pallasso de l’Crim convidi a artistes de tota índole a reivindicar-sota la seva ombra.

Per alguna raó que faria les delícies dels psiquiatres de l’Asil Arkham, el seu port remou alguna cosa que atrau personalitats molt dispars, obligant-les a anar una mica més enllà quan es fiquen en la seva nívia pell. Deixant per a una altra ocasió els motius que van portar a interpretar-lo a actors tan dispars com César Romero, Jack Nicholson, Mark Hammill (doblador de la sèrie d’animació que probablement ha atorgat la versió més rodona de l’vilà), Heath Ledger (Oscar pòstum a Millor Actor per la seva encarnació de l’malvat) o Jared Leto (algun dia se sabrà qui va desaprofitar una oportunitat única convertint-lo en un bergant), mirem als dos principals artífexs la pel·lícula que acumula 11 nominacions als Premis Oscar.

UN pAPER FET a MIDA

D’una banda hi ha Joaquin Phoenix, que va rebutjar el paper en nombroses ocasions tot i que semblava predestinat a aquest. De l’altra, Todd Phillips, el guionista i director entestat a sortir del seu encasellament com a autor de la trilogia de Resacón a Las Vegas per la porta gran. L’actor, que ja ha estat nominat tres vegades a l’Oscar per The Master, A la corda fluixa i Gladiator es va prendre el seu temps per acceptar que Phillips no només ho havia triat, sinó que havia escrit el paper pensant en ell.

“Tenia gravat a la ment el treball anterior de Joaquin, però el que més m’agrada d’ell és el seu estil i la seva imprevisibilitat. Ens va semblar que aquests trets de la seva personalitat encaixarien molt bé amb aquest personatge”, afirmava el realitzador. “Mentre altres persones es dediquen a les matemàtiques, Joaquín toca jazz. És un crac, no li té por a res”.

Però Joaquin sí que tenia por. Tenia por interpretar a un personatge tan icònic, però va saber treure-li un avantatge a l’assumpte. “Sempre he dit que hi ha una por debilitant i hi ha una por motivador. Hi ha una por amb el qual no pots fer un pas més i n’hi ha un amb el que dius ‘Està bé, què fem? No n’hi ha prou’. I acabes buscant més i més dins teu. M’encanta aquest tipus de por. ens guia i ens fa treballar més “, confessava a l’acabar el rodatge.

Però els malsons van continuar quan la pel·lícula va estar llista per a la seva distribució. La seva arribada a les sales a principis d’octubre de 2019 va despertar nous terrors. Al juliol de 2012, un jove de 24 anys, James Holmes, havia protagonitzat una massacre en un cinema d’Aurora (Colorado, Estats Units) durant l’estrena d’El cavaller fosc: la llegenda reneix, el film de la trilogia de Christopher Nolan dedicada a Batman. Holmes va assassinar 12 persones i a l’ésser detingut es va identificar com “el Joker”.

Sense fer spoilers de la nominada a Millor Pel·lícula, el seu final consagra a l’vilà com una mena de referent, un símbol de molts conceptes, com el malestar dels desfavorits. Fins i tot hi ha qui ha anat més enllà, denunciant que el discurs que emana de la cinta era una mena d’al·legat a el món incel, aquesta espècie de cèlibes involuntaris que utilitzen fòrums d’Internet per promoure el seu neo-masclisme contra unes dones i una societat que els menysprea.

Però el que Phillips i Phoenix buscaven era fer art. Provocar la reflexió. “Tots som culpables. Tots hem pecat”, reconeix l’intèrpret. “I vaig pensar ‘aquí hi ha la pel·lícula: no va ser fàcil per a tu com a espectador’. Hi ha moments en què et sentiràs connectat amb ell, en què vas a donar-li suport, i moments en què sentiràs repulsió per ell. Em agrada la idea de reptar a el públic i reptar a mi mateix a explorar a un personatge d’aquesta manera. És estrany fer-ho així en qualsevol pel·lícula, però especialment en les pel·lícules de superherois “. Però clar, ¿és Joker una pel·lícula de superherois?

CONFLICTE superheroico

Durant el rodatge i la promoció, Phillips i tot el seu equip van fer un esforç desmesurat per allunyar-se de les adaptacions de còmics. “M’han ofert algunes al llarg dels anys, però la meva resposta sempre va ser ‘no veig aquestes pel·lícules. Sempre són molt sorolloses”, confessava a Los Angeles Times. Menys mandra li donava dedicar elogis i més elogis a les grans pel·lícules dels anys 70 i 80, les mateixes en què va incrustar la seva Joker.

No per res, el film arrenca amb el logotip de la Warner Bros de per llavors. Al llarg de l’metratge hi ha constants referències a Serpico, Network, un món implacable i, sobretot, Taxi Driver i El Rei de la comèdia, obres d’el duo artístic format per Martin Scorsese i Robert de Niro. L’actor fins i tot apareix en la pel·lícula com el presentador d’un night show que inspira el protagonista.

Scorsese va estar a punt de dirigir-la primer i produir-la després. Finalment, va cedir el càrrec al seu sòcia habitual, Emma Tillinger Koskoff, precisament una experta en plasmar el costat sòrdid de les ciutats, justament el que buscava reflectir el Gotham de 1981 en el qual s’emmarca la cinta. “Emma és una de les grans productores de Nova York i vam tenir la sort de comptar amb ella”, explicava el director, que va decidir costat del seu altre productor, ni més ni menys que Bradley Cooper, va optar per rodar gairebé tot en emplaçaments físics.

I així, en comptes de gent fent salvatjades inspirades en el Joker tenim a turistes acudint a les escales de l’modest barri de Highbridge, al Bronx, per imitar el ja mític bailecito de Phoenix a el ritme del tema Rock and Roll de Gary Glitter. Cas diferents és que en les manifestacions que se succeeixen arreu del món, la màscara de l’pallasso substitueixi entre els manifestants a la Guy Fawkes, la mateixa que lluïa el personatge V d’una altra adaptació d’un còmic, V de Vendetta.

I precisament aquest tebeo el guioniza un mestre com Alan Moore, qui també va voler donar el seu do de pit fent la “obra definitiva” de l’Arlequí de l’Odi. Va ser Batman: La broma assassina, producte de múltiples lectures que també intenta desentranyar l’origen de l’Joker, i en què que inspira aquesta producció molt més del que ningú vol reconèixer.

“Em fascina la complexitat de Joker i em va semblar que valia la pena explorar el seu origen en el cinema, ja que ningú ho ha fet”, reconeix Phillips, que va decidir fins i tot donar-li un nom: Arthur Fleck. “En el cànon tampoc té un començament oficial. Així que Scott Silver i jo ens vam posar a escriure una versió d’un personatge complex i complicat per veure com evoluciona i finalment com degenera. Això és el que m’interessava, no una història sobre Joker, sinó sobre com es converteix en Joker “.

a més, el film té el detall d’estar contat pel propi Joker. I si alguna cosa ens ha ensenyat al llarg de la història l’As dels Bandits és que és un mentider, amb una perversa tendència a barrejar fets reals i ficció: “Un narrador poc fiable et dóna moltíssima llibertat, i més encara quan es tracta de Joker. de fet, en Batman: La broma assassina, arriba a dir ‘Si vaig a tenir un passat, prefereixo que sigui d’opció múltiple.’ Així que el que realment va succeir, i qui creus que és a la fi, només depèn de la lent a través de la qual veus la pel·lícula. No en sortiràs al cinema amb totes les respostes i això és el que més intriga d’un personatge com aquest ” .

I per si queden dubtes sobre el poder d’atracció d’un ésser que hauria de provocar la més profunda aversió, vam concloure amb les paraules d’una altra escriptor britànic, en els seus inicis admirador d’Alan Moore i ara acèrrim rival, el insigne Grant Morrison: “M’identifico amb el Joker fins a cert punt, al menys la forma en què jo ho escric, que és com un boig còsmic. és l’oposat perfecte de Batman, i per això és tan sexy com l’Home Ratapinyada, si és que no ho és més.

“Quan el Joker va ser introduït en 1940, era un maniàtic homicida furiós. Després li van treure tota aquesta violència i mort i es va convertir en el pallasso bromista, donant voltes per aquí amb la seva Jokermóvil. Després va ser el pacient rialler de manicomi, a l’estil de César Romero i el seu bigoti pintat a la sèrie de TV. I en els setanta va tornar a executar als seus sequaços de nou. En els vuitanta era una mena de androgin transvestit “.

” I llavors em vaig dir: “Ok. Hem tinguts tots aquestes diferents versions de Joker. Diguem que és la mateixa persona que canvia cada dia. Racionalitzi això dient que en realitat l’està hipercuerdo, és el primer home de segle XXI que pot lluitar amb la sobrecàrrega informativa canviant la seva personalitat completa. M’agrada molt el Joker. Realment és un estel pop. és David Bowie “.