Estem xerrant però em acord d’aquesta classe de ciència política a la que vaig acumular moltes faltes tot i passar llista. “Homo homini lupus”. l’home és el llop de l’home. Una cosa així deia Hobbes. el nostre estat natural és salvatge, i des d’aquesta conceptualització, som vulnerables a la resta dels humans, però també a nosaltres mateixos, a les nostres emocions, al nostre estat natural salvatge. i què irònic de signar un contracte de dret natural amb l’estat i les milions de persones que habiten el món per protegir-nos de la nostra barbaritat inherent, sigui més difícil de conciliar un acord amb el nostre propi estat natural, amb nosaltres mateixos.
“La medul·la és el que està dins dels teus ossos, i el silvestre és el que és salvatge per naturalesa, sense denotar necessàriament agressivitat”, em diu Carla Rivarola, amb qui comparteixo una cigarreta i un cafè a un pati de la Roma Nord. “la medul·la silvestre és la naturalesa que viu dins nostre, una pregunta. No és una denúncia. És parlar de la violència i les reaccions i l’amor i les crisis i la força que viuen dins meu “.
Avui, la cantautora mexico-argentina lliura el que considera el seu disc debut, després de molts anys de treball, i d’un procés de mutació identitària i aprenentatge artístic que la va portar, de manera gairebé metafòrica, a deixar de ser Iranti per adoptar a Carla Rivarola. “No sabia cantar”, confessa. va ser aprenent sobre la marxa, amb més víscera que veritable coneixement, aconseguint així formar inicialment Origami, el seu primer material de set tracks que, a la distància, semblen guardar poc del que és Carla ara, començant per l’obvietat de l’idioma, però també potser per tractar-se d’una veu més introspectiva i poruga.
Medul·la Silvestre és un àlbum –perquè sí, treballa des del concepte de la força inherent a l’estat natural de l’home– que condensa 50 minuts de potència discursiva i interpretativa. “la meva meta amb la música és que sigui un putazo “. que sàpiga inter nar en l’oïda aliè sense importar les condicions de consciència en què es trobi. I és una comesa clarament ben aconseguit. Perquè reuneix molt del poder estètic i vocal heretat del seu passat argentí i de la seva proximitat a el rock progressiu, però també perquè ha aconseguit assentar el seu propi llenguatge, mundà, “antiintel·lectual” i genuí, que des d’ara s’apunta com una obra clau en el cànon que vincula el chilanguismo amb la música.
per conèixer més del seu nou llargmetratge d’estudi, dels processos –creativos i personals– implícits en ell, de la comunitat multidisciplinària que l’ha recolzat per aconseguir- , i de la medul·la silvestre que habita en el nostre estat de naturalesa, em vaig asseure a conversar una estona amb la Carla. Escolta Medul·la Silvestre baix, ia continuació txeca l’extensa i amena conversa que vam tenir junts.
NOISEY: Sé i he llegit per aquí que ets meitat argentina i meitat mexicana. El de mexicana em queda clar però el de argentina no conec aquesta part de la teva història personal, ¿vas néixer o vas créixer allà o com és l’ona?
Carla: El meu pare és de Còrdova, Argentina, i jo considero que la meva família és argentina, perquè de la banda de la meva mare no tinc família immediata, no vam tenir relació amb el meu avi, ni amb el meu oncle ni amb la resta de la família de la meva mare. Jo sóc, diguem, que la primogènita de la família de la meva mare, i les seves cosines van tenir fills fins a molt després; llavors no sé, com que aquí realment mai hi va haver una relació de família. En canvi, pel costat del meu pare tinc als meus avis, els meus oncles, als meus cosins i cosines; som molts, una família molt gran, i la major part són músics. Llavors sí va ser una impressió molt gran créixer amb el meu pare per una banda, perquè a més és guitarrista, va ser director musical i guitarrista de Tania Llibertat per molts anys; després es va dedicar més a l’organització i producció d’esdeveniments, va estar ficat en el jazz, al teatre i altres. Jo associo a la família del meu pare i d’ell de la meva part musical. Jo mai vaig tenir dubte que m’anava a dedicar a la música. Llavors quan anàvem a l’Argentina de noia a passar les festes i altres, era a més de cop i volta tenir família. Així pum !, de no tenir a família a tenir una mega astre família, tots tocant, tot el temps amb música, tot el temps ballant. És com la meva arrel musical d’alguna manera.
Però mai vas viure com a tal enllà llavors? Sempre vas viure aquí? A Sí, jo sóc mexicana, jo vaig créixer aquí. Ja després més gran vaig estar com un any a Còrdova, i va ser aquí que vaig decidir dedicar-me a tocar, perquè jo no sabia cantar.
Naaah, neta? A Sí, estant allà va ser que em va sortir. Tinc dues cosines de la meva edat que són unes guitarristes bestials, així bestials; llavors halava amb elles, anava als shows, anava a les penyes, anava a el riu. Ens ajuntàvem amb els seus amics i tot.Són com d’un cercle on tothom toca molt cabró ia més on tothom escriu cançons molt cabrones. Jo em sentia una mica lligada de mans perquè tocava la guitarra molt bé però com que volia escriure rolas però no em sortia, cantava bé culero, i doncs ja vaig tornar a Mèxic ja amb la intenció de corregir això.
Llavors vas tornar ja amb això al cap. A quina edat va ser més o menys?
Com als 21.
Ja no taaan tan jove -encara que tampoc és com que ja fossis molt gran jajaja. A Ajá, jo vaig començar a estudiar música ia bé com als 19.
Suposo vas aprendre a tocar des d’abans.
Sí, toco des dels 11. Vaig avançar molt ràpid, com que tenia molta facilitat però no sabia res, em s’atore aquí . Vaig topar amb aquesta paret per un parell d’anys fins que vaig entrar a la preparació i vaig decidir estudiar composició clàssica a la Nacional de Música, i es em donava l’escola però no m’agradava. Vaig deixar la guitarra, vaig agafar el piano com uns tres anys, i em vaig posar a compondre, escoltar música clàssica i la mare, i va ser fins que em vaig anar a Argentina que va ser com “no mamis, no era per aquí!”. Llavors ja vaig tornar, vaig deixar l’escola, i em vaig posar a tocar i a tocar com Iranti, a treballar en l’Origami i altres. Mai havia trepitjat un estudi. De fet, quan vam gravar el Medul·la Silvestre, jo havia entrat a l’estudi només a gravar l’Origami, no tenia res d’experiència. Aquest disc m’ha ensenyat a treballar en tots els sentits.
I van ser tres o quatre anys donant-li a el projecte de Iranti, no? A Sí, la veritat Iranti jo considero que va durar menys però va ser una cosa boja perquè va ser un happy accident. Jo no sabia res del que estava passant musicalment a Llatinoamèrica. Jo vaig créixer molt aïllada, de l’rock sobretot. Anava als Viu Llatí amb els meus amics i així, però la veritat gairebé cap banda em ressonava. Escoltava rock progressiu i jugava videojocs amb els meus amics i coses així. Llavors, quan vaig començar amb Iranti, com que no sabia el que anava a passar, no tenia l’educació d’un músic professional ni res; i com als dos o tres mesos que va sortir Origami vaig començar a treballar en Medul·la Silvestre. Van ser tants anys de Iranti, més pel temps que em vaig trigar a fer aquest disc. Però en entendre la meva veu principalment. Em vaig prendre almenys dos anys perquè la meva veu madurés i de donar-me chance de veure com funciona l’instrument, perquè de veritat no tenia res de facilitat, era súper desafinada, com que no sabia controlar-ho. I sí, va ser treballant, ho vaig ser entenent, i vaig anar fent-ho sobre l’escenari. No volia baixar-me d’aquí.
Llavors va ser una evolució necessària o de maduració artística passar de Iranti a Carla?
Una mica sí, perquè conforme va ser passant el de Iranti, vaig començar a adonar-me del que passa a Llatinoamèrica a nivell de cançons; no cantautors, perquè amb aquesta escena no em sento molt identificada. Però a nivell rolas en el rock, i en altres coses que també m’agraden molt a Mèxic, vaig començar a sentir molta incongruència amb cantar en anglès. Jo estava farta de cantar en anglès. De fet, encara en 2016 o 17 pràcticament ja no tocava res de Iranti en els shows. Tocava de l’Medul·la i dos o tres de Iranti, i així vaig anar treballant les rolas, però va arribar un punt on va ser políticament molt important fer cançons en espanyol, i així va succeir. Principalment em vaig separar de Iranti per això, perquè jo no volia que la gent es quedés amb la impressió que és una continuïtat. Més aviat Iranti va ser com un protoproyecto que, per sort, em va permetre anar aprenent i prenent experiència i altres, però jo considero aquest meu debut.
I passant per aquest tema de l’idioma i de deixar l’anglès, vas aconseguir passar totalment a l’altre costat de l’espectre, a una mica genuí i eficaç. No només cantes en espanyol, el disc té una identitat chilanga en les seves lletres. A Ajá, crec que és un disc molt chilango jajaja. Em diverteix. Crec que alguna cosa molt chilango és convertir en verbs coses que no necessàriament ho són, i aquest va ser un espai que vaig trobar per fer-ho. Perquè l’espanyol és un idioma molt traïdor a nivell poètic: és molt fàcil sonar pompós i jo no volia que sonés inaccessible; llavors jo sóc una mica antiintel·lectual en aquest sentit. M’agrada la poesia del mundà doncs, prefereixo dir les coses de la mateixa manera com jo les dic quan parlo, i això em va portar a trobar un llenguatge en espanyol, però sí em va costar molta feina. Hi ha moltes cançons, com unes 20, que jo vaig descartar per al disc i que van ser part d’un procés de trobar el llenguatge, i em va costar arribar-hi. Tot d’una va ser com que va fer clic. Jo crec que amb “Au de l’Horror” va ser aquest moment, en què es va assentar el llenguatge.
A part ara va notar que hi ha certa classe de reivindicació musical de l’chilanguismo.Dic, sempre va estar Rockdrigo, el Tri, Cafè Tacvba, però precisament creixien molt sota aquesta etiqueta de “chilango” i de les implicacions negatives a les que s’ha lligat a l’acabo. Ara crec que, sense deixar de banda aquesta autenticitat, s’estan aconseguint dimensions més immediates, llegiu el cas protagónico de Belafonte Sensacional i moltes bandes i solistes que corren sota aquesta estela, des de los Cogelones fins Tino el Pingüí.
Just estava pensant en ells. Alguna vegada vaig estar en una sessió amb els Guadaloops. i la forma d’escriure de Fermín com que va ser una pista per el meu camí. per descomptat també Belafonte. també, més que res vull dir que crec que aquest disc es nodreix molt d’artistes argentins i xilens. crec que volia plasmar un sentiment molt llatí , però definitivament plasmar un segell mexicà. és a dir, no m’interessa pretendre que sóc argentina quan toco, tot i que la meva música podria ser més identificable amb bandes com Eruca Sativa o El meu Amic Invencible i altres.
Jo noto aquesta herència en el poder de la interpretació, en l’exercici vocal, que crec és una tradició llatina que els argentins han sabut transportar de manera més eficaç a el rock. I alhora també percebo que és una qualitat que amb Iranti no estava tan present, això de l’expressió cap a fora més que cap a dins.
Crec que té a veure amb les formes també. Iranti va ser un projecte completament circumstancial. Jo necessitava cantar, necessitava escriure, necessitava tocar, com que tot el que va ser Iranti i l’Origami van ser resultat de les eines que jo tenia en aquell moment. També crec que, no sé, en aquest moment jo estava sola, amb la meva guitarra, no tenia temps per armar una banda i posar-me a pensar què passaria. Vaig estar tocant amb banda amb Iranti un temps però com que vaig sentir que mai va acabar de quallar. A mi em va faltar entendre des d’on treballar amb una banda, perquè com el disc ja ho havia gravat sola, aquesta era la naturalesa del disc i de la interpretació, i el vaig patir un chingo perquè em caguen els shows de cantautors, m’avorreixen un munt . Com que sense voler amb Iranti em van encasellar en un lloc que a mi no m’interessa, llavors el Medul·la també és el resultat de treballar en equip, d’anar trobant la manera de relacionar-me amb una banda i trobar gent que tingués la mentalitat compatible amb la meva per anar entenent el missatge. Fixa’t que això és una cosa que he estat pensant molt els últims dies, que crec que la meva meta amb la música és el putazo, i això és una cosa que no tenia clar amb Iranti, vaig fer unes cançons, aquestes van ser les que em van agradar, i el meu trip era com descobrir la guitarra, fer servir baixos, anar construint els acords cada un de manera especial. Amb Medul·la més aviat volia que si estàs en el xou i estàs lluitant, o amb el mòbil, o vas ser per una chela, que la música de totes maneres se’t coli.
Moltes vegades he fet això, i m’he adonat que és una cosa ben estúpida, però és comú llegir o veure això de embossar a les dones fent música a Llatinoamèrica dins d’una mateixa cistella.
Com si fos un gènere.
Ajá , com si fos un gènere, com si fos una massa homogènia. Què opines en aquest sentit, sobre les dones llatinoamericanes fent música, i sobre això de “haver de sobresortir” d’una homogeneïtzació constant? A Sí, la veritat a mi aquesta idea d’una escena femenina es em fa una completa mamada. Si et sóc molt sincera, hi ha poques coses a Amèrica Llatina de dones, especialment en el rock, que realment a mi m’emocionen. Sí la meva música està alimentada de moltes dones però a nivell internacional, crec que encara ens falta aquí una mica de desenvolupament per arribar a certa llibertat estètica en projectes femenins. Crec que Mèxic està molt afectat per aquesta qüestió Televisa de “has de ser bonica, femenina, i blablabla”, i doncs no ho sé, jo no em sento tan identificada amb el que passa aquí perquè gran part de les compositores que conec estan fent pop , i jo toco rock progressiu o alternatiu. A l’Argentina, és una altra història, estan Lula Bertoldi i Brenda Martin de Eruca Sativa, que a més també són de Còrdova, llavors també està aquest nexe, i per sort també he pogut rebotar algunes coses amb elles . També Marilina Bertoldi que és germana de Lula, i que estèticament ella em sembla molt impactant perquè encara que no em sento tan afí a la seva música, sento que per alguna raó la inèrcia a Mèxic de caure dins d’un motlle estèticament per a les dones és molt fort.I jo ho sé perquè he caigut en això, jo he passat molt de temps de la meva vida preocupant-me davant de l’espill pensant ‘verga, no em veig bé davant la càmera’, he de fer més exercici, hauria operar-se el nas, fins que comença aquest procés de pensar bo, estan aquestes morras a Argentina, està Camila, està Merrill Garbus de Tune-Yards, està Angel Olsen, està St. Vincent, hi ha tantes morras que viuen diferent el que projecten i que toquen música veritablement cabrona. No sé, crec que més aviat el meu viatge en lloc de tractar de ser part d’una cosa femenina, és mostrar a través de la meva música i de la meva estètica que hi ha moltes formes de ser dona.
Part de ser una persona fent música té a veure estretament amb un vincle que ens uneix als nostres contextos. En el cas de la dona llatinoamericana -amb les particularitats intrínseques que guarda cadascuna de vostès- sembla haver-hi un aspecte generalitzat necessari d’abordar que té a veure amb la violència de gènere, un discurs que s’ha redimensionat de manera especial aquest any, i que de manera molt valuosa crec que ha aconseguit passar de ser discurs a acció més organitzada i de major volum. En aquest sentit, crec que has encertat a fer-ho amb maneres i exemples molt concrets, està “Fantàstica” o això molt chingón de “ser més gran que qualsevol depredador” a “Medul·la Silvestre”. Com ha estat per a tu? A hi ha una cosa molt curiosa aquí perquè jo sento que jo he anat trobant la meva pròpia manera de ser feminista i d’anar trobant la meva identitat perquè jo sóc bisexual, llavors sento que no ho viu de la mateixa manera saps? Sempre ho he dit molt a l’ aire, el tinc identificat des de fa anys, però m’ha fet por mirar dins de mi mateixa i pensar què significa això per la meva identitat? i la música d’alguna manera també ha estat la meva manera de fer les paus amb el que sóc i de trobar una espècie d’alquímia de les coses que necessitem per estar bé i estar íntegres com a persona, que definitivament sagnen cap a aquesta qüestió de ser dona. és a dir, jo no vaig escriure “Fantàstica” i “Medul·la Silvestre” i altres rolas de el disc que també tenen tints polítics pensant des del meu feminitat, jo les vaig escriure pensant des del sobreviure coses culeres. És un disc que bàsicament ve d’un període molt difícil de la meva vida, és un disc que es desprèn de l’explosió del meu nucli familiar, de l’divorci dels meus pares, tot el que es va viure els anys anteriors i altres. Llavors no sé, es em fa molt cabró, com un timing celestial, wey, que sense que jo fiqués el meu cullera a l’respecte, hagi dones que en aquest moment estiguin prenent aquestes cançons per a identificar-se d’aquesta manera. “Medul·la” és una cosa molt boja que em manin fotos de les manifestacions amb cartolines escrites amb això de “sóc més gran que qualsevol depredador”, la primera vegada que em van enviar una em vaig posar a plorar com pendeja, li vaig parlar a la meva mare i un rotllo així molt boig. Però “Fantàstica” no sé, com que alguna cosa bé cabró de la música és que va adquirint un significat líquid saps? És una rola que li vaig escriure a una amiga que té una història molt estranya que va tenir un intent de suïcidi, i jo vaig anar a veure-la a l’hospital, i em van dir que no havia estat cert cert i que havia estat com mentida perquè no van trobar les pastilles al ultrasò, i quan l’estaven portant els seus pares de tornada a la casa va vomitar les pastilles, llavors va ser una història molt rara perquè va poder haver mort saps?
Chale, què dens.
I jo em emputé, perquè ella estava com enutjada que estava viva quan la vaig anar a veure, per això vaig escriure aquesta cançó, va ser per a algú molt específic, peeeero, va ocórrer que quan estàvem en procés de produir l’àlbum, va ser un procés molt orgànic, el vam produir sobretot entre Mike Brie que toca la guitarra a la meva banda i jo, i ja després Nacho Sotelo en la barreja i altres, va ser molt local tot. Passa que estava gravant “Fantàstica” per la maqueta, per començar a treballar-la i muntar-la, i era un matí de veritat fantasmagòrica, no hi havia res, vivia a Coyoacán, estava tot molt tranquil, i quan anava a sortir de casa meva a retornar-li un estand a un amic que m’havia prestat per gravar “Fantàstica”, em va arribar un missatge de la meva casolana que la meva veïna de 12 anys s’havia suïcidat en el matí. Jo estava adormida, ni em vaig assabentar, van arribar els policies, va anar un descontrol, peritatge, i jo ni en compte, gravant la rola, cantant-la en el veïnatge. Quan vaig sortir, hi havia la silueta d’el peritatge a terra on havia caigut i la sang seguia allà, i aquest moment va ser molt fort perquè em vaig adonar que no podia divorciar certs sentiments de la música, que aquesta història seguia viva, i aquí va ser on per mi va ser extra important donar un missatge amb aquesta cançó, més enllà de solament donar-li un missatge a algú a qui estimo molt.
Amb unes escoltades, m’adono que el disc sí treballa al voltant d’un concepte no tan general més o menys clar, a més que ja m’has donat un parell de pistes per aquí. Què és Medul·la Silvestre? A La medul·la és el que està dins dels teus ossos no? I el silvestre és el que és salvatge per naturalesa, no denota necessàriament agressivitat. Penso molt en les subtileses dels sinònims, no crec que hi hagi els veritables sinònims, és com un trip aquí de ja saps, com d’escriptura. La Medul·la Silvestre és la naturalesa que viu dins teu, és una pregunta realment, és com ¿què portes, wey? ¿Què ets ?, per bé o per mal. És un disc que parla de violència generalitzada, no estic denunciant res, estic parlant de la violència que viu dins meu, de les reaccions, estic parlant de les ruptures fortes, de l’amor més enllà de les relacions. Com vivim la nostra violència, com vivim la nostra força, com vivim el nostre amor, com vivim les nostres crisis. Crec que és un disc en general sobre la força, i cadascuna de les rolas tracta sobre la força a la seva manera, per això són aquestes cançons les que estan en aquest disc, i no altres que també potser cabien a nivell estètic però potser no a nivell missatge.
Gairebé que les cançons tenen un cap més col·lectiu que individual, un disc conceptual. a Ajá, un àlbum. Jo sóc molt arrelada a el rock progressiu. Crec que en molts sentits és un disc de rock progressiu, però els puristes em tallarien el cap per dir-ho, llavors diguem que és un disc amb un cor progressiu.
També em va semblar de destacar tot l’equip reunit al voltant de el disc, tots caps rellevants de les seves respectives disciplines i a més crec tots capital. Marcelo Quiñones, Mike Sandoval, Ahmed Baptista, etc.
No són tots de la capital, però sí la gran majoria. Per començar, Ahmed és l’àngel d’aquest disc, Ahmed és la persona que ha fet això possible. Literalment em vaig ficar a una oficina per fer aquest disc, vaig treure “Au de l’Horror” arrossegant de el pis, que va arribar el var i vaig estar menjant ou i arròs com un mes. Just em van córrer de l’oficina a una retallada mamón així que no em van pagar el meu últim mes i altres, el meu únic treball d’oficina en la puta vida, era de mestra d’anglès a Univision. era molt estrany, però m’agradava, de poder estar traient les coses així. Com a la setmana que em van córrer vaig anar a un drink n ‘draw, no tenia la més puta idea del que anava a ser, i em vaig trobar a Ahmed i em va dir’ vaig escoltar ‘Medul·la’ i vull ajudar-te ‘.
què cabró. ¿ i ja d’aquí com vas ser treballant amb els fons?
Crec que estic en una posició molt privilegiada amb aquest disc perquè òbviament d’una banda el suport d’Ahmed i de Mercadorama ha estat vital, ell ha cregut en la meva visió i m’ha permès experimentar i dir-li ‘escolta, tinc aquesta idea i necessito tanta llana’ i que ell em digui ‘simón, ho farem!’. És pràcticament com o na promesa de lleialtat saps? És com un tracte discogràfic sense el risc, i això és un regal de l’punxi cosmos, és una situació que em prenc molt seriosament i gràcies a això també s’ha procurat que tot sigui excel·lent, que la qualitat de tot sigui excel·lent. D’altra banda, l’equip que ha format part de el disc és molt gran, és molt gran, de molta gent que ha dit ‘va, wey, et va cobrar tant’, o de ‘va, wey, et gravo’. Crec que la circumstància d’aquest disc ha estat una de suport comunitari, de compas, de gent que ha decidit obrir-me les portes, Marcelo, Mike, tots. Ha estat de dir ‘cal treballar amb el que tenim “, sense apuntar a coses a les que ens podem arribar, concebre les coses des del que tenim. És com si tinguessis fent una animació, no vas a fer un guió que et costarà un milió de dòlars si només tens 20 mil pesos, més aviat faràs una animació que sigui la millor amb 20 mil pesos.
Quin és el pla ara que ja el disc està fora?
Doncs primer dir que és un disc que està per descàrrega gratis, de manera molt molt fàcil. A mi no m’interessa vendre el disc, m’interessa que la gent vagi als shows i als concerts. Vull tocar molt, el presentarem al maig a alguna seu que veurem perquè serà un escamot. La guerrilla és com el concepte que li vinc manejant jajaja que és com bàsicament apropiar dels espais, fer shows en cases, en espais no comercials, controlar el consum nosaltres mateixos, etc. Més aviat s’han generat com pedas de compas, i com la gent que m’escolta d’un temps fins ara no és tanta, el que més m’interessa és que si hi ha un xou per a 50 persones, doncs que sigui un xou per a aquestes 50 persones on estiguem còmodes i el gaudim, com estar entre amics i que se senti tot molt orgànic, allunyar-nos del que significa tocar en un bar més que res.Això de l’ cover , i de l’hora, i de l’alcohol, i de l’ taxi , que a més pot ser molt prohibitiu per a molta gent , llavors intent de fer-lo accessible , fàcil, i que sigui el nostre .
Connecta’t amb Juan Carlos a Instagram .