Jeff Koons (1955) és un artista nord-americà que destaca per portar la imatge de l’objecte quotidià a l’àmbit de l’escultura, explorant el sentit de l’art i la crisi de la representació. Des dels inicis de la seva formació a la School of the Art Institute of Chicago, va demostrar el seu interès pel món de l’art associat a l’màrqueting i a el comerç, reflex de la seva activitat paral·lela com a corredor de borsa. Si bé dins del seu treball realitza pintures, és en l’escultura i instal·lació on més destacarà. Els anys 80 seran l’inici de la proposta entre objecte i materialitat; “Inflatables”, objectes inflats quotidians presentats a l’interior de vitrines de vidre. El joc de la paraula es porta a la representació on un simple inflat infantil és exposat com a obra d’art. La materialitat fràgil i ordinària es trasllada a la d’una escultura. l’elecció dels objectes no és aleatòria. Aquests remarquen un clar estil kitsch, on sobresurt el gust per una estètica recarregada i de “mal gust”. Les seves escultures pretenen ingressar un objecte quotidià a el camp artístic.
Posteriorment, Koons explora en la representació en materials industrials, separant-los de la realitat i naturalesa d’origen. Aquesta tensió contribueix a que l’espectador jugui visualment amb el valor de l’objecte, amb el seu significat i simbolització.
El 1992, realitza “Puppy”, una gran escultura de dotze metres d’alt on representa un gos Foxterrier, cobert de flors. Aquesta imponent obra ens fa referència a un jardí clàssic europeu d’al segle XVIII, fent tensió amb els espais de la cultura contemporània a on és instal·lat.
Ballon Dog a 1994-2000 a Acer inoxidable polit mirall amb capa de color transparent a 307,3×363,2×114,3 cm comprar 5 versions úniques (blau, magenta, groc, taronja i vermell) .
No obstant això, les escultures més reconegudes de Koons són els seus Ballon Dog. escultures d’acer de grans dimensions que al·ludeixen als típics gossos fets de globus inflat. Novament, l’artista juga amb el sentit de l’obra representant un objecte superflu, sense més importància, però que en aquest cas és reconegut per qualsevol persona. La image n de l’gos de globus està registrada a la nostra retina. Reconeixem la seva naturalesa i materialitat, per tant, sorprèn i es transforma a l’veure’l realitzat a una altra escala i amb un material que extrapola la seva lleugeresa i ductilitat. El color brillant juga amb el irònic, multiplicant la seva reproducció a l’ésser realitzat en cinc versions: taronja, magenta, blau, vermell i groc, per a ser ubicats en diferents llocs i escenaris de l’món. Aquest inofensiu joguina infantil a l’entrar a el món de l’art passa a tenir una càrrega molt més sarcàstica, qüestionant clarament els límits de l’art i el seu rol en la societat actual. A l’qüestió, el creador assenyala: “És un símbol, com el cavall de Troia, té alguna cosa mític”.
Activitat pràctica (suggerida per a estudiants d’ensenyament mitjà)
Es proposa conèixer l’obra de l’artista Jeff Koons i conversar de manera crítica sobre la seva obra. Els alumnes poden discutir sobre quins objectes prendrien com a referents per transformar en una obra de Jeff Koons i quin seria el sentit que aquest objecte fos presentat a l’interior d’un museu o una galeria d’art.
Com a activitat se’ls demana als estudiants que seleccionin un objecte i que pensin en la seva utilitat, materialitat i sentit. Posteriorment, hauran de canviar la materialitat, podent alterar la seva textura i color, però considerant que la finalitat és aconseguir transformar el seu sentit i / o simbolisme. la idea és suggerir-l’ús de nous materials que distorsionin evidentment el material d’origen, per exemple: que teixeixin, que facin servir masses, que utilitzin aliments que canviïn de color o transformin la seva estat, materials de la natura, etc.