Jeff Koons (1955) è un artista americano che si distingue per prendere l’immagine dell’oggetto di tutti i giorni al campo della scultura, esplorando il significato dell’arte e della crisi della rappresentazione. Dall’inizio della sua formazione presso la scuola dell’Istituto d’arte di Chicago, ha dimostrato il suo interesse nel mondo dell’arte associato a marketing e commercio, riflettendo la sua attività parallela come un broker. Mentre all’interno del tuo lavoro esegue i dipinti, è nella scultura e nell’installazione in cui vivrai. Gli anni ’80 saranno l’inizio della proposta tra oggetto e materialità; Oggetti “gonfiabili”, oggetti gonfiati giornalieri presentati all’interno di vetrine di vetro. Il gioco delle parole è portato alla rappresentazione in cui una semplice inflazione infantile è esposta come un’opera d’arte. La materialità fragile e ordinaria si è trasferita a quella di una scultura. La scelta di oggetti non è casuale. Questi evidenziano uno stile kitsch chiaro, dove sporge il gusto per un estetico ricaricato e “cattivo gusto”. Le sue sculture intendono entrare in un oggetto quotidiano al campo artistico.
Successivamente, Koons esplora in rappresentanza in materiali industriali, separandoli dalla realtà e dalla natura di origine. Questa tensione contribuisce che lo spettatore gioca visivamente con il valore dell’oggetto, con il suo significato e la sua simboleggiatura.
Nel 1992, fa “cucciolo”, una grande scultura di dodici metri in alto dove rappresenta un cane foxterrier , Coperto di fiori. Questo imponente lavoro si riferisce a un giardino europeo del XVIII secolo classico, stress con gli spazi della cultura contemporanea in cui è installato.
ballon Dog
1994-2000 Specchio lucido in acciaio inox con strato di colore trasparente
307,3×363,2×114.3 cm
5 versioni uniche (blu, magenta, giallo, arancione e rosso).
Tuttavia, le sculture più riconosciute dei Koons sono il loro cane ballon. Sculture di acciaio di grandi dimensioni che alludono ai cani tipici fatti di globo gonfiato. Ancora una volta, l’artista gioca con il significato del lavoro che rappresenta un oggetto superfluo, senza più importante, Ma questo in questo caso è riconosciuto da chiunque. L’immagine N del cane a palloncino è registrato nella nostra retina. Riconosciamo la sua natura e la sua materialità, quindi, sorprende e viene trasformata quando la visualizzava eseguita su un’altra scala e con un materiale che estrapola la sua leggerezza e duttilità. Il colore brillante gioca con l’ironico, moltiplicando la sua riproduzione quando eseguita in cinque versioni: arancione, magenta, blu, rosso e giallo, da localizzare in diversi luoghi e scenari del mondo. Questo innocuo giocattolo per bambini quando si entra nel mondo dell’arte ha un onere molto più sarcastico, mettendo in discussione chiaramente i limiti dell’arte e il suo ruolo nella società di oggi. A questo proposito, il Creatore sottolinea: “È un simbolo, come il cavallo di Troy, ha qualcosa di mitico.”
Attività pratica (suggerita per studenti di insegnamento medio)
si intende conosci il lavoro dell’artista Jeff Koons e parlare criticamente del suo lavoro. Gli studenti possono discutere quali oggetti che avrebbero preso come referenti da trasformare in un’opera di Jeff Koons e quale sarebbe il significato che questo oggetto è stato presentato all’interno di un museo o un’arte Galleria.
Come attività, gli studenti vengono invitati a selezionare un oggetto e chi pensa al loro uso, alla materialità e al significato. Successivamente, devono cambiare la materialità, poterli modificare la sua texture e il colore, ma considerando che lo scopo è quello di trasformare il suo significato e / o il simbolismo. L’idea è di suggerire l’uso di nuovi materiali che ovviamente distorcono il materiale di origine, ad esempio: che prendono in giro, usando le masse, che usano il cibo che cambia colore o trasformato su Stato, materiali naturali, ecc.