Le musée était l’habitat d’Alberto Giacomometi. Il a dit qu’il interrogé chaque œuvre « intense » longue « , l’une après l’autre, » secouer les yeux « . « Quand vous proposez de mieux copier, » a-t-il déclaré à l’historien de l’art Pierre Scheneider. Le jour où le sculpteur connaissait les méninas « et les fileuses n’avaient pas ce calme avec lequel il dérangeait les anciens enseignants: il a dû faire face à la foule du musée des beaux-arts de Genève, où les camions étaient arrivés avec les bijoux du musée de Prado, fuyant de la guerre civile et de la bombardement de Franco. Les offres de billet de bain enregistraient plus de 345 000 visiteurs entre juin et août 1939. Le succès a été fermé. Quelques jours avant la Seconde Guerre mondiale a éclaté. Fait intéressant, Giaacometh a aimé les fileuses. Mais, de Velázquez, son favori était toujours – comme il de son ami Francis Bacon – Le portrait du pape Innocent X, que l’artiste Sevillian peint en 1650 , lors de son deuxième voyage à Rome. La galerie Doria Pamphili, à Rome, conserve cette image dans sa collection. La toile peut être vue sur son site web lors de la fermeture temporaire de ce musée de ce musée Privé.
Velázquez a parcouru la deuxième fois à la capitale italienne et, vingt ans après la première, « il a chassé la faveur papale en vue de ses aspirations à l’habitude de Santiago », a déclaré Javier PortúSp, Chef de conservation de la peinture espagnole jusqu’à 1800 du musée de Prado. Au service du roi Felipe IV avait appris que la gloire du peintre – et de la peinture – dépendait de contact avec les puissants. Ils ont approuvé rapidement l’honneur, le prestige et la reconnaissance. Alors Velázquez pariez sur le portrait, le genre qui ouvrit les portes des bureaux de transport du Tout-Puissant. Pour gravir le pape, répéta le même jeu qu’il convainquait Felipe IV. Si alors l’appât était le portrait de Juan de Fonseca -Sumiller de Cortina del Rey-, à Rome, il était servi par le portrait arrogant de Jean de Couple, qui a été publiquement exposé -Justo hier, jour de San José, il y a 350 ans – dans le panthéon. Ce n’est pas non plus une commission ou, probablement, le désir de Colmark Velázquez d’avoir une mémoire de son ancien esclave. Le pape haché.
Avant lui, les principaux membres de la cour papale ont posé et, entre août et septembre de cette année, Innocent X. Velázquez a de nouveau montré son intérêt à camoufler dans les goûts de ses clients et il oublié la froideur émotionnelle avec laquelle les Autrichons étaient représentés. J’ai pu souligner l’intimité des protagonistes et, dans ce cas, laisser tomber l’anxiété du pontife. L’imposant peinture est exposée aujourd’hui dans les couloirs de ce palais majestueux comme symbole de la plus haute autorité et, par conséquent, en tant que déni du reste des portraits. Parce qu’ils sont un dispositif d’exclusion: ils sont érigés en reconnaissance, mais il est impossible de se reconnaître en eux. Velázquez a terminé sa conquête sur le papier tenant le pontife, où il comprenait l’une des rares signatures de sa carrière.
Visite virtuelle: Portrait de pape Innocent X (environ 1650), de Velázquez, dans la galerie Doria Pamphili (Rome).