L’histoire a été comptée à plusieurs reprises et le corollaire est toujours le même: nous ne saurons jamais à quelle distance il pourrait sont arrivés Jeff Buckley (1966 – 1997). À l’exception de GRACE (1994), seul le disque dans l’étude enregistrée et lancé comme un travail unitaire, sa carrière à peine laissée par derrière si une poignée de collections posthumes apportées aux reporels et à plusieurs enregistrements documentant sa présence pittoresque accablante. Les pièces dispersées nous permettent seulement d’intui en partie de ce qui pourrait être l’image finale du puzzle, mais révéler plusieurs certitudes. La chose la plus évidente est que Buckley appartenait à la même manière que certains de ses héros musicaux (Van Morrison, Nusrat Fateh Ali Khan, Miles Davis) et la même lignée que son père, Tim Buckley: artistes qui consacraient son art à la tâche de élargir vos propres limites expressives. Il est traduit dans plusieurs déclarations et entretiens. Derrière sa douce image, Jeff a toujours fouillé parmi les mots les plus explosifs que la matière avec laquelle pour verbaliser sa conception de musique et chanter: « Gozo », « plaisir », « l’orgasme », « la liberté », « une petite collation de la mort ».
J’ai eu la conviction que sa musique devrait être « l’aboutissement de tout ce que j’aime ». Il possédait également une voix de quatre octaves, une aura d’ange terrestre et l’explorateur impulsion dans le sang. Tim, l’absent père, avait finalement donné un folkingerheterodox finalement livré à une recherche spirituelle et esthétique qui, à la hauteur de son troisième album, était devenue de manière définitive chaotique, absorbée. Jeff, cependant, est allé lentement. Son dévotion précoce de LED Zeppelin, ajouté aux futurs enthousiastes de l’intersection aussi improbable que Edith Piaf, de mauvais cerveaux, de Robert Johnson ou de la guirlande de Judy, façonnaient un interprète unique, depuis longtemps entraîné dans de petites locales Los Angeles ou New York.
Le EP en direct « Live à Sin-Oode » (1993, élargi dans Double CD en 2003) le capture dans ces années d’initiatives, détendues et sûres de lui-même avant l’audience d’un minuscule café de New-Yorker. En cela inclut la lettre de présentation officielle de deux de ses futurs classiques (« MOJO PIN » et « Eternal Life »), présentée ici par un squelette instrumental qui n’a besoin que du soutien de votre guitare de télécaste. Mais la pièce la plus révélatrice de son chercheur d’esprit est la version torrentielle du » La façon dont les jeunes amants font « de Van Morrison; Une hallucination torsadée jusqu’à dix minutes qui commence à filtrer par le registre Nina Simone et s’écarte à une scat hectique qui ressent les fondements de sa liberté caractéristique sur scène.
Il y a une date clé. Le 26 avril 1991, Jeff est présenté dans une église du quartier de New York de Brooklyn pour participer à un hommage collectif à son père. Là-bas, il rencontre Gary Lucas, guitariste essentiellement liée à la bande magique du capitaine Beefhart, dans laquelle nous pourrons considérer la scène fondamentale authentique de « Grace ». La tâche intense et fertile de l’exploration conjointe, dispersée à onze modèles recueillis dans « Chansons à No Un 1991 – 1992 « (2002), se cache dans sa croquis tangles les graines de » Grace « , la chanson et » Mojo Pin « . Les lectures primordiales de ces chansons résultent d’une méthode de travail authentique à quatre mains, dans laquelle Lucas s’est inscrite sur des bases de guitare de bande que Jeff travaillerait seul, ce qui leur donne le Hondura et la richesse qui caractérisera la prise officielle ultérieure.
La période entre ces notes domestiques et le début des sessions de son premier album a été occupée par un tournage en direct intense, dans lequel Jeff a forgé son propre style à travers de nombreux matériaux extraterrestres. Déjà devenir la nouvelle promesse du sceau de Columbia, qui avait officiellement présenté au public à travers «vivre à Sin-É», la chanteuse californienne a rejoint une section rythmique composée de musiciens Mike Gronandahl (Bajo) et Matt Johnson (batterie), avec le Ajout tard ajout de la guitare supplémentaire de Michael Tighe et est entré dans les studios de Bearsville (Woodstock) à la fin de 1993 pour travailler dans la longue gestation intermittente de « Grace ».
Les années ont déposé dans les débuts de Jeff Buckley Une sorte de sens large du travail suspendu au fil du temps, isolé des nombreuses expériences musicales (portaine ou ongles de neuf pouces étaient des centres importants) qui tourbillonnent sur leur périphérie. Cependant, il semble plus correct de le comprendre comme un album fort ancré à son époque. La présence d’Andy Wallace dans la production et les mélanges est significative et facilement identifiable dans un album dont la sonorité pure appartient vraiment à une heure et à un endroit très précis. Wallace avait défini des emplois comme les mélanges controversés de la « NotMind » de Nirvana, et son nom était en colère contre la machine, les crédits Sonic Youth ou Sépultura Album.Et Buckley n’était pas, beaucoup moins, un étranger de musicien à ce qui se passait autour de lui: « Grace » n’est pas juste un travail de bande, mais l’album d’une bande de roche des années 90, impossible à comprendre à un autre moment historique. Il est ressenti dans ses atmosphères, dans le traitement sonore de son noyau instrumental, et même sur la texture de ses arrangements de câble.
L’une des choses les plus surprises qui l’écoutait aujourd’hui est l’impression de faire face à une personne très calculée. travail, soumis à une réécriture intense. Il est particulièrement choquant de comparer les coups surgelés à l’étude avec les multiples matériels enregistrés en direct, où les interprétations de Jeff montrent une tendance constante à l’improvisation et au coronation des montagnes, a priori hors de portée. Si nous Prenez comme base les témoignages de ceux qui l’ont traité, tout souligne que la «grâce» écrasée était le résultat d’une insatisfaction persistante. C’est quelque chose que les pistes de voies qui pensent à la portée émotionnelle de son travail, mais les témoignages coïncident dans le portrait d’un artiste profondément insécurisé de son talent, tourmenté par une auto-exigence obsessionnelle dont il ne se débarrassera jamais. Par conséquent, chacune des dix chansons qui composent l’album (et qui constitue le noyau de base de la courte carrière de son auteur) semble inventée dans ses débuts dans sa version définitive. Une impression extensible à ses trois crédits de matériel étranger: la reconstruction volatile de « Hallelujah », un morceau de Leonard cohénoriginigique enregistré par elle en 1984; le « vin lilas » standard associé historiquement à la voix de Nina Simone et « Corpus christi Carol « , Composition britannique de la Renaissance que le directeur et compositeur Benjamin Britten Reubicase au 20ème siècle.
En fait, les versions de » Grace « sont très représentatives de l’esprit général de l’album. Son emplacement dans la séquence de chansons en fait l’axe authentique de l’album, et les trois sont reliés par son fond mystique fort. Autour de lui, ses propres compositions d’auteur, soit les grandes questions, que l’interrogation sur la vie, l’amour et la mort sous-tendent le noyau thématique de la « vie éternelle », « Grace » (la chanson), « Dernier au revoir » ou « l’amoureux Aurait dû venir ». Comme dans les disques classiques de Van Morrison, l’approche de Jeff en tant que chanteur consolida son chant caractéristique, ancrée dans des recherches intérieures qui parcourent un large spectre entre le vaporeux, le fébreux et l’excès apprivoisé dans la dernière seconde, pour éviter enfin l’artifice et le poudre à canon humide qui caractérise bientôt sa large collection d’imitateurs.
En ce qui concerne sa construction sonore, « Grace » est un véritable défi pour les partisans de la critique génétique, car il révèle une certaine difficulté quand il s’agit de décodage de ses influences immédiates, nous avons fait allusion à la contemporanéité de sa production, ainsi que sur le bagage musical éclectique de son auteur, mais l’assemblée même personnelle est ce qui confère un caractère marqué du travail, au-delà de son manque de continuation. La nudité contenait à l’origine Ici laisse un châssis cohérent, que le travail final de surdubs et de mélanges remplis d’évidements, en lui fournissant un complexe et stimuler le sous-texte.
Il y a des résonances étranges, peu probables: un « Corpus Christi Carol », conte de fées flottant à partir duquel le côté féminin de sa voix sourit, la « vie éternelle » émoussée se produit. L’auditeur familière avec les sons bruts du temps peut détecter dans la guitare initiale déchirant une porte qui pourrait être l’entrée d’une chanson de Kyuss, tandis que le développement de la chanson semble cacher une partie de l’ADN d’une espèce grunge stylisée et de sacrum qui Cependant, dans l’une de ses plans alternatifs, vous révélerez des haricots proches du métal. Dans « Dream Brother », l’influence de la LED Zeppelin se réverbère dans sa version canonique, tandis que sa reconstruction dans un remix inséré comme un visage B de « broche mojo » (enceinte d’échos et accentuant le protagonisme de la table) souligne la forte influence orientale) Dans sa conception. D’autre part, n’est-ce pas « Dernier au revoir », dans sa simple horme mélodique, un crochet pop efficace proche de la radiographie la plus nine la plus quinqueuse? Ce ne sont que trois exemples de ceux qui donnent l’architecture de « Grace » comme une comédie musicale Strudel espèce pleine de substrats d’origine très diverse, mais commodément homogénéisée dans le résultat final.
Lorsqu’il a vu la lumière, en août 1994, l’album a commencé une intense mais chaude lentement dans l’auditoire, à partir de la première fois en initiale. Les ventes qui accéléreraient progressivement après la mort de Jeff, trois ans plus tard. Entre la royauté de Rock, cependant, sa musique n’allait pas passer inaperdice: Paul McCartney, Robert Plant, Lou Reed, David Bowie ou Bob Dylan étaient certains des musiciens qu’un moment ou un autre contribuait à mettre Buckley Jr. sous les médias ConcentrerPetit à petit, « Grace » faisait forger un bouillon de cadence qu’il se retrouverait avec des confessions d’avenir indigieux (muse, Coldplay), sans que le modèle imposant breveté par le musicien californien ne perd jamais sa luminosité initiale.
entre 1994 et 1996, Jeff Buckley et son groupe s’embarquaient dans une tournée mondiale exhaustive avec son tout nouveau travail sous son bras (« Mystery White Boy », qui collecte des ventes directes à partir de spectacles différents, est l’album qui recueille le mieux le climat de ces actions), tandis que l’artiste a mûri la suite immédiate de « Grace ». Nous savons que cela ne verrait jamais la lumière, mais aussi que c’était une ballon de projet par des stagnations et des chars sans fin, dérivé principalement du contrôle absolu avec lequel Buckley voulait entreprendre la processus. Bien que dispersé dans des divertissements parallèles, comme un album hommage à l’écrivainjack Kerouac, enregistré de nombreuses notes: il y avait des sessions à la main avec Tom Verlaine (télévision), qui en principe Io allait chercher le témoin Andy Wallace en tant que producteur, enregistrements programmés entre New York et Memphis, ainsi que des explorations solo et des musiciens soutenants. La double compilation posthumée « des croquis pour mon coeur le bu » (1998), Farragosa et une dévidage excessivement, récupère vingt de ces croquis qui ont été inachevés avant son résultat tragique, tout en offrant le dernier grand, bien que portrait imparfait d’un Jeff à la recherche chemins.
Le 29 mai 1997, il a été surpris de Memphis, pendant une journée occupée par l’une de ces dernières explorations de l’étude. Quand l’après-midi est tombé, Jeff et un ami se sont retrouvés sur les marges du Mississippi, où notre protagoniste avait un moment d’explosion et s’est jeté dans la rivière habillée, après avoir joué avec sa guitare et saoule du vin. Quelques secondes plus tard, son corps a été traîné par le courant et a commencé à amorcer la légende. Six jours sans vie. Plus tard dans les environs de Beale Street, l’un des sites de musique historiques de blues. L’histoire a été comptée plusieurs fois et il y a un fragment de l’histoire qui, par son sombre signifiant Ilval, jamais omettre: des moments avant la tragédie, l’auteur « Grace » et son compagnon ont écouté à LED Zeppelin sur un petit radiocase portable. Lors de l’adhésion à l’eau, Jeff humedonne des versets de « Lotta Love ».