Deși prezența Franței a fost determinată de-a lungul istoriei artei, nu există un capitol francez mai real decât impresionismul, mișcarea născută la Paris în anii 1860. Opozițiile învățării academice, obiectivul său principal a fost acela de a surprinde natura bazată pe perie de perie și capturarea luminii momentului. Fără a respecta regulile nealterabile, protagoniștii săi au intrat și au părăsit grupul în conformitate cu criteriile lor personale. Miezul esențial a fost format din Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cezánne, Berthe Morisot și Degas. Artiștii din întreaga lume au pus în curând ochii asupra a ceea ce au făcut colegii lor francezi. Americanii Mary Cassatt sau John Singer Sargent au fost printre primii care au călătorit la Paris pentru a-și înmuia țesăturile din noua lumină artistică. Alții, cum ar fi Theodore Robinson sau Childe Hassam, au călătorit, de asemenea,, deși s-au alăturat într-un mod mai gradual. Un al treilea grup a aplicat tehnicile impresioniste pe peisajele și resturile vieții care le-au înconjurat în America în sine.
Expoziția Mare de Fall care, marți, 4 noiembrie, Muzeul Thyssen-Bornemisza este dedicat revizuirii în profunzime Extinderea impresionismului în Statele Unite prin intermediul a 80 de lucrări care pot fi văzute până în următorul 1 februarie. Curat de Katherine Bourgigianon, conservator de Fundația Terra pentru Art Americană, un expert în arta franceză și americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, expoziția a fost deja văzută la Muzeul Impresioniștilor din Gătrny și în Galeria Națională de Edinburgh.
Există diferențe în modul în care americanii au înțeles impresionismul cu privire la francezi? Paloma Alarcó, șeful conservator al picturii moderne Thyssen și unul dintre cei mai mari experți în impresionism, spune că mișcarea a fost foarte puțin omogenă și că nu avea un cod închis ca alții. Atât de multe aproximări se potrivesc. Toate temele de vopsea, cum ar fi peisaj, copii fericiți sau femei la momente sugestive, dar cu excepția starea de spirit a Plasmari Instant și pictura din naturale, interpretările au fost foarte personale. Dacă trebuia să caut o diferență forțată între franceză și american, ALARCÓ subliniază localizarea peisajelor. „Toată lumea pictează partea din natura pe care o aveți înainte, altfel, filozofia este similară. Unii, cum ar fi Cassatt sau Sargent, ocupă de la Paris primele rânduri ale mișcării, dar este în 1886, când Marcarante Paul Durand-Ruel Organizează în New York cea mai mare expoziție a impresionismului francez, atunci când americanii se lasă sedus de temele și peria brilă a francezilor „
Expoziția începe cu o selecție de lucrări de către Berthe Morisot, singurul O femeie legată de grupul fondator, iar Mary Cassatt, americanul care a fugit la Paris pentru a se alătura mișcării. Ambii artiști sunt expuși imagini ale rochiei fericite, blonde și albe, împreună cu portretele doamnelor elegante, înconjurate de o lumină densă albicioasă.
Primul dintre cele cinci nuclee ale expoziției este dedicat artiștilor care au călătorit în Paris și au participat direct la Mișcarea: Mary Cassatt și John Singer Sargent, ale căror lucrări sunt expuse în dialog cu picturile din Cezánne, Renoir, Degas sau Monet al colecției Thyssen. Mary Cassatt, probabil, cel mai reprezentativ, a fost invitat să participe la patru din cele opt mari expoziții impresioniste, cele desfășurate între 1879 și 1886. Reprezentantul unic al Americanului Nord, a obținut o bună recepție cu picturile copiilor săi și copiilor săi, poate, pentru originile ei , știa bine. Amiga de Monet, care a vizitat în Delnny, templul tânăr al iubitorilor de artiști de mișcare.
John Singer Sargent, fiul părinților americani, născuți în Italia, a trăit toată viața în Europa. Prietenul lui Monet, el sa dat la tehnica impresionistă, deși a fost compatibil cu faimoasele sale portrete personalizate în care a fost permisă doar o ușoară atingere impresionistă.
Următorul mare nucleu este dedicat artiștilor că la sfârșitul anului 1880, Se mută la Paris pentru a picta în aer liber în pădurea Fontainebleau, pe coasta Bretaniei și Drumny. Unul dintre ei este Theodore Robinson, care în sesiunile în aer liber colectează schimbările luminilor și umbrelor care apar pe tot parcursul zilei, dar fără a neglija aproape de Curtea Academică în compozițiile lor. Celălalt mare reprezentant al acestui moment este John Leslie Breck, asiduu de Diverny între 1887 și 1891, care încorporează picturile de umbre colorate.Ea prezintă doisprezece dependenți de cei care au fost efectuați de Monet.
Turul expozițional se ocupă de acei artiști care au vizitat Europa, dar care își fac picturile în orașele lor respective asimilând ca propriile lor teme, compoziții și culori ale impresionismului . Cel mai cunoscut este Childe Hassam, care studiase trei ani studiază și pictura în Franța, între 1886 și 1889, fără a participa la cercul impresionist, dar fascinat de modul său de lucru. Această etapă a marcat semnificativ tehnica sa. Compozițiile sale din acei ani, creați în studiu, anunță deja un interes în efectele luminii. Celălalt nume important al acestui grup este William Merritt Chase, renumit pentru vederile sale urbane și grădinile sale. Chase este considerată unul dintre pictorii esențiali pentru dezvoltarea impresionismului în America de Nord. Formarea artistică clasică dobândită în New York și München, în anii 1880, a îndrăznit la culori mai clare ale celor care au marcat temele de încadrare a canonului, moderne și noi. Lucrările de acest timp, cu parcurile publice din New York și Brooklyn ca scenarii, presupuse o schimbare fundamentală a carierei sale și au influențat mulți alți artiști din împrejurimile sale.
Chiar și atunci când în Europa flacăra impresionismului Au dispărut, mulți alți pictori americani au prelungit în timp interesul de a urmări momentul. Colectorii și muzeele americane au fost deja eliberate pentru a dobândi multe dintre lucrările artiștilor care au format grupul de pionier, revigorarea unei modalități de a înțelege arta care este încă mai vie pentru a judeca prin interese ca mișcarea să continue să fie în toate muzeele din lumea și pe piața internațională.