Redeview a Grădinii Japoneze Peisajul occidental al secolului XXI prin trei landscritori: Jamesrose, Isamu Noguchi și Peter Walker

Reinterpretarea grădinii japoneze Peisajul occidental al secolului XXI prin trei landscatori: Jamesrose, Isamu Noguchi și Peter Walker

Kwon, Margarita

rezumat : În acest articol, modul în care vor fi analizate diverse epistemologii care se va analiza peisajul occidental al secolului al XX-lea. De fapt, ei vor fi analizați prompt de mângâiere a grădinii japoneze au influențat peisajul occidental, ruptând cu alllinele axiale impuse de Academia Classistă Europeană. Pentru aceasta, lucrările a trei peisaje sunt adâncite: James Rose, Isamu Noguchi și Peter Walker. Primul, James Rose, Adept la Zen Buddhism, a fost un pionier în peisajul american modern. Sprijinirea culturii și filozofiei japoneze ia permis să interacționeze direct în mod obișnuit cu natura. La rândul său, ISAMU Noguchi, cu un bagaj larg cultural, a încălcat criteriile grădinilor strămoșilor săi și a dezvoltat o escultare de micropaisaise în centrul orașului. În cele din urmă, Peter Walker a fost influențat de arta elminimă, precum și de grădinile geometrice din Japonia. Se observă juometria geometriei cu naturală. Într-adevăr, este în grădina japoneză, iar în epistemologia, unde acești landscaperi explorează și extrage idei cu care reușesc să dea romanul de necunoscut și aproape spiritual pentru peisajul occidental.

Cuvinte cheie: Grădină japoneză – Continuitatea spațiului – abstractizare – ortogonalitate – minimalism – contemplare.

(*) Arhitect (UBA), specializat în planificarea urbană, designul spațiului public și arhitectura peisajului (UTDT). Asistent la Workshop I și II în programul în arhitectural UTDT) între 2014-2015. Profesor în arhitectura aspectelor 1 (2007-2010) și arhitectura 3 (2012) în FADU-UBA. Din 2003, lucrează în biroul urban, studioul urban de planificare.

Introducere

Unul dintre conceptele care au influențat evoluția peisajului modern al Enoccidentului din secolul al XX-lea a fost inspirația japoneză. Potrivit lui Kenneth Frampton (1998), mai mulți arhitectospajiști au luat trăsături de experiențe culturale diferite, cum ar fi scenarii japoneze de paradezie. Aceasta implică faptul că concepția epistemologică a peisajului sau mai punctuală a grădinii japoneze a început să hrănesc și, la rândul său, să denaturaze concepția occidentală a peisajului occidental la acel moment. Lamanul acestor transformări, a început să ageneze necesitatea unei rupturemologii cu concepțiile clasicismului și cu tradiția Beaux-Arts mărturisind peisaj.

Principiile epistemologice pe care a fost construită concepția. Ei s-au bazat pe unitatea materiei și a muncii, relația dintre nevoie și frumusețea și lacesarea unei calități spirituale în obiectele inamice. De asemenea, conceptul Conceptantent și-a asumat un respect reciproc între om și natură, sinteza artei și lonaturalului. În acest mod de a concepe peisajul în care a căzut frumusețea. Pentru a da o modalitate în care diferitele concepții epistemologice despre grădina orientalană influențată în peisajul occidental în acest articol vor analiza lucrările lui Jamesrose (Residence Ridgewood), Isamu Noguchi (Patio-Grădină din Chase Manhattan Bank) și Peter Walker (Burnett Park) , ei ne vor permite să intrăm în idei și concepte pe care le-au semnat din grădina japoneză pentru a transforma peisajul occidental.

Principiile grădinii japoneze

de-a lungul secolelor Grădina japoneză a suferit mai multe schimbări în concepția sa epistemologică.În primul rând, artistul a încercat să imite manifestările externe ale naturii, așa cum a fost introdus în cunoașterea regulilor Lanaturaz, a fost transferată imitația demonstrațiilor externe la imitația de suestență internă.

<

În ciuda dezvoltării numeroaselor variante de grădină japoneză, poate fi „… Recunoașteți logica comună de design care este strâns legată de geniul loci al peisajului, adică cu ceea ce imaginația omului identifică cu țara în sine” (Nitschke, 2007, p.2). Sentimentul japonez al frumuseții a fost de asemenea menținut. Aceasta ar putea să piară la fel de mult ca o coincidență naturală sau ca o formă perfectă de cea. Chiar și cultivarea simultană și suprapunerea conștientă a ambilor Estetica tradițională japoneză atât în grădini, cât și în alt design paresistemologic. Superpoziția constantă a modului casual și rațional, a formei naturale și a unghiului Drept, erau analogi figura chineză a lui Ying și Yang. Enestte Sense Nitschke (2007, p.3) afirmă; De aceea, grădina din Japonia nu poate fi studiată marja de arhitectură. Contrastul cu ordinea obișnuită a naturii întărește unghiul rațional al unghiului drept și viceversa. „

În acest fel, autorul evidențiază cum de atunci Luând în considerare concepția lumii de către cultura japoneză, concepția grădinii din Japonia poate fi proiectată și pusă în mod vădit, în vigoare, procesul de reinterpretizare a limbajului formal al arhetipurilor de grădină a fost strâns legată de concepția de involuție a Natura, procesele socio-economice, curenții religioși yilosofice, cum ar fi sintetismul și budismul Zen.

prezintă două categorii de grădină japoneză pot fi setate: descriptive și uscate. Primul, au avut ca obiectiv principal imitația naturii în spontană stat, fără artificialitate, dar cu o competență creativă, selectivă și compozițională; și esențialele Că caută să imite esența internă a lui Lanaturaz și nu manifestările lor externe, generând o natură foarte austeră și temperarea timpului abstract.

Grădinile descriptive numite și grădini de plimbare, au fost traversate de elasinoism, nativul Religia Japoniei. Într-adevăr, concepția simptomelor se bazează pe bucuria frumuseții naturale și a venerației de zeități de cer și de pământ. Se foretă ceea ce este unic în natură, cum ar fi o stâncă cu o formă ciudată, o companie tăiată de condiții de mediu de-a lungul secolelor sau de un munte scarpă. Adică, orice element remarcabil a fost obiectul adorării și care dețin divinitatea.

Pe de altă parte, grădinile esențiale sau grădinile uscate au fost impregnate cu buddismozen. Zen Budhism evocă meditația, contemplarea și austeritatea. În EssentIdo, călugării Zen au avut o participare foarte activă la formarea grădinii furajelor. Aceste grădini uscate pot fi interpretate din punct de vedere al viseepistemologiei puternic influențate de concepția existențială, având în vedere că toate cotele, pietrele, nisipul, peretele ar trebui să fie folosite pentru meditație. De fapt, o astfel de comososta are Nischke (2007):

Zen a avut întotdeauna caracterul unei științe în relația sa cu meditația și, în acest sens, este foarte diferită de filosofia noastră occidentală cu JuegosteCtecutes (.. .). Zen întotdeauna o parte din fapte. Și primul fapt cu elk se confruntă cu omul este propriul său corp (p.3).

Trebuie remarcat faptul că tehnicile de meditație orientală servesc pentru a ghida energia omului, din afară spre interior, spre centru de conștiință. Experiența lavueltului spontan la conștiință se numește experiență de „nimic” sau „goliciune”. Deahí care, cu alte cuvinte, grădina Zen își exprimă o parte din epistemologia concepției, caracterizată printr-un grad ridicat de abstractizare și fără bogăție materială. Această grădină coincid cu concepția filosofică este compusă din elemente simple și austeropoase prin compoziția perfectă, făcând grădina o lucrare de meditație. Sihasta a realizat aici concepția epistemologică estică, în următoarea severe, va analiza concepția de grădină din epistemologia occidentală și apoi analizează cazul celor trei landscatori menționați mai sus.

Grădina din vestul

Transformarea conceptului de grădină la începutul secolului al XX-lea a fost dată de „epuizarea modelului peisajului, amploarea nevoilor sociale și Metamorfoza orașul contemporan, care a forțat un nou parteneriat cu arhitectura și lasarte de plastic … „(Anibarro, 2000, p.6).

Avantajul artistic și fluxurile arhitecturale ale mișcării moderne vor începe să treacă cu spațiile conceptuale ale grădinii. Chiar și în expoziția de arte decorative (1925), sa observat deja modul în care conceptele avangardei din plastic au fost vizualizate în grădină și au început să circule așa-numitul „Artprinti” de abstractizarea pe care o aveau.

În acest sens, Gabriel Guévrékian a fost considerat cel mai clar exponent al teoreticilor din domeniul arhitectural atunci când prezintă grădina apei și a luminii în expoziție. Mai ales pentru că ar putea dezvolta multitudinea de viziune a reprezentat planul picturii prin Aranjamentul geometric al oglinzilor, al apei, reflecțiilor, mișcării, pereților colorați. Asta a fost o căutare pentru redimensionarea conceptual și epistemologic conceptul de grădină, împreună cu gândul Devalguardia. În acest cadru, noile vocabulare și noi materiale au început să fie Elemente de la care a început peisajul să se gândească la arhitectură și la momentul artetului. În acest fel, a început o pauză de epistem. Logică și consecventăConceptuală cu clasicismul și cu tradiția Beaux-Arts.

Mai mult, după cel de-al doilea război mondial, unele arhitecți de peisaj vor începe să exploreze alte limbi și modalități de a regândi grădina. Unele dintre conceptele care se ascund în mijlocul secolului al XX-lea în peisajul occidental, mai exact în America de Nord, au fost inspirația japoneză.

Mai multe arhitecți de peisaj au luat trăsături de experiențe culturale diferite ca japonezi pentru a dezvolta noi Scenarii de amenajare a teritoriului De exemplu, Christophertunnard (1910-1979) ar propune unul dintre aspectele principale să ia în considerare peisajul Enel nou: organizația asimetrică (empatică), adică să efectueze un echilibru de o compoziție regulată. Tocmai în grădina japoneză din Howtunnard găsește o paralelă cu gândul contemporan. Grădina japoneză menționată epistemologic, printre alte filosofii și religii, în numerele de conceptode impare. Triada a fost un principiu estetic în care orizontal, vertical și diagonale simbolizează relația cer-pământ-om.

Un alt principiu pe care sa bazat grădina japoneză a fost unitatea de chestiuni YOBRA, relația dintre nevoia și frumusețea și acceptarea unei calități spirituale în Losobjets inamanimate. Există un respect reciproc între om și natură, așa cum a devenit observat în Shinto.

În lucrarea Bentley Wood (1935) din Tunnard, un echilibru delicat este observat ca spațiu asimetricodil între ecranul de închidere reticulară, Platforma dreaptă și copacii, care permit o deschidere la contemplarea peisajului în aer liber.

Un alt exemplu este acela al lucrării lui Richard Neutra care folosește Kaufmann, un spakkei japonezi shakkei. Această tehnică veche, utilizată atât în grădinile descriptive, cât și în grădinile uscate, a constat din „împrumutat” elementele peisajului pentru a le întări la compoziția grădinii.

în grădina casei Kaufmann Captura este observată peisajului, separând de la distanță grădina și se aplică vederea deasupra limitei. Prin urmare, rezultatul este o întindere a grădinii dincolo de granița regală. Munții se combină cu grădina grădinii prin suprapunerea profilurilor lor. Generarea profilurilor lor o populație orizontală de pasare a casei și amplificarea scenei.

pe scurt, în Occident începe o transformare epistemologică a concepției de grădină occidentală și referința sa în grădina japoneză, în special și în filosofia mai generală Termeni. Continuați să explorați lucrările a 3 peisaje: James Rose, Isamu Noguchi și Peter Walker.

James Rose (1913-1991)

unul dintre pionierii Paisa JEH american american a fost James Rose, care, alături de Garretteckbo și Dan Kiley, sa răzvrătit împotriva stereotipurilor spindlemologice ale designului axializat, au fost impozite de către Academia Clasticistă Europeană.

Rose a fost un sculptor spațial și explorator de semnificație Grădinile private prin incursiunea lor în principiile budismului Zen și le-au reintersionat în peisaj, lăsând o moștenire mai mult decât deranjantă. Totul a început cu șederea sa în Okinawa, în timpul celui de-al doilea război mondial, care a contribuit la formarea unui nou design al designului grădinii prin stil japonez.

Majoritatea celei mai remarcabile a fost reședința Ridgewood (vezi figura 1), Astăzi transformat în Elcentro James a crescut, unde se observă punerea în aplicare a principiilor sale proeminente. Această reședință a fost formată din casa principală pentru mama ta, o casă de deholdați pentru sora ei și un studiu pentru el.Aceste camere au fost legate prin curți amenajate și conectate prin pergole din lemn.

fuziunea dintre interior și spațiul exterior a fost una dintre subiectele care i-au interesat ar exprima această lucrare. Pentru el designul interiorului a fost la fel de important ca proiectarea exterioară. Nu dorește nici o greutate fiecăruia dintre ele. Aveam nevoie atât de a crea un întreg.

continuitatea care a atins cu băncile interne care a durat în afara muralei mosaic au fost exemple clare de continuitate a spațiului (a se vedea figurile 2 și 4). Adică, generând un dialog, o interacțiune între naturale și artificială, care a fost unul dintre principiile grădinii tradiționale japoneze care a răspuns la concepția sa epistemologică în sensul integrării și în căutarea unei unități perfecte din antiteză ( A se vedea figurile 3 și 5). Rose ar descrie acest concept ca „Neitantlandscape, nici arhitectură, dar ambele; nici în interior, noro în exterior, dar ambele” (Centrul Jamesrosose, S / N).

Mai mult, o parte din Concepția epistemologică Rose a fost bazată pe Designul modernodebíei fiind suficient de flexibil pentru a permite schimbările în mediul înconjurător, precum și viața utilizatorilor. Am fost convins să generez un spațiu care suferă o metamorfoză, să crească, să se maturizeze și să se reînnoiească cum toate ființele vii. El concepededemologic la un bun Design ca cel care a schimbat în mod constant o scenă la următorul. De aceea, Rose nu a considerat niciodată reședința Ridgewood finalizată.

Această idee a fost legată direct de concepția epistemologică a trecerii anotimpurilor Japonia. Datorită climatului țării, cele patru posturi ar putea fi întotdeauna distinse una de cealaltă. Pentru japonezii, schimbările de anotimpuri au fost surse de ieșire a INSPI rație pentru grădină, pictură, poezie și chiar pentru mese. Elementele de legume au fost studiate cu grijă (culoarea, speciile) pentru a obține un aranjament armonios în grădină care, la rândul său, ar acorda observatorului Elconcept la cursul efemer și al timpului.

Rose adoptă conceptul de schimbare sezonieră prin ecrane de bambus pretinde căderea frunzelor. În terasa care se află între casa principală și elastudio, ecranele de bambus sunt observate sub formă de spirală care imită desenul în frunzele care se încadrează în toamnă (vezi Figura 6). Conceptul de frunze pe tălpile luate de acest designer ca o reflectare a trecerii timpului, de la frumusețea care nu este ca un concept al murdarului care avea discursul academic. Chiar stabilește cu concepția epistemologică și cu imaginea grădinilor occidentale din secolul al XVI-lea, unde natura a fost pe deplin controlată de aspiralul, care îi propune să obțină perfecțiune. La un astfel de punct pe care pasul de trecere nu a putut fi perceput. În mod coincidență cu gândul lui Gilles Clément, Rose a considerat un Unkardin cu mutații și transformări, cum ar fi viața însăși. Am rupt cu conceptia occidentală a grădinilor lovit, rake, perfectă.

Având în vedere susținută aici, deși Rose a luat unele concepte și concepții despre grădina japoneză de mers pe jos, nu sa concentrat pe replicarea designului detaliilor . Acest lucru a permis improvizarea și interacțiunea în mod direct și spontan cu natura.

Rose a susținut, de asemenea, că proiectul spațial a trebuit să răspundă în mod specific și cu societăți caracteristice la particularitatea mediului. Acest lucru a avut o corelare cu un TERMJAPONÉS FUZEI, „Genius Loci”, a cărui expresie a înțeles atmosfera locului, dar, la rândul său, a inclus gustul artistului de grădină. Ceva obiectiv și natural, caracterul unui loc și ceva subiectiv, gustul, gustul a creatorului.

Rose a reușit să răspundă cerințelor culturii moderne a secolului al XX-lea și, de asemenea, până la natură Arhitectura, peisajul și sculptura într-un unic pentru a trăi, permițând întâlnirii cu sine prin contemplarea naturii concepției orientale. Până acum și-a realizat unul dintre exponenții acestor transformări ale propriilor sale concepții epistemologice despre Delo, care este o grădină pentru Occident. Apoi veți lucra cu al doilea exponent.

Isamu Noguchi (1904-1988)

O altă referință a secolului al XX-lea a fost sculptorul, desenele DOR și LANDSCAPING ISAMU Noguchi (1904-1988). Născut în Los Angeles (California) a tatălui japonez și a mamei americane, cresc cele două culturi. Contribuția decisivă la cariera sa artistică a lucrat în doi ani (1927-1929) în atelierul Constantin Brancusi din Paris.Brancusi a dorit să lucreze cu forme geometrice inspirată de arta sculpturală preistorială africană, eliminând tot felul de detalii. Această perspectivă la condus să investigheze despre dezaltarea abstractă, lăsând deoparte realismul sculptural al secolului al XIX-lea. A fost un timp, pe care artiștii avangmentali au descoperit o artă non-occidentală, numită și „artă primitivă” foarte menționată în totemuri și măști din Oceania, ceea ce a influențat răsturnarea față de formele caracteristice de sinteză din plastic non-occidental. Chiar și stațiile artistice ar putea Observați la expoziția de artă decorativă din 1925. Datorită inspirației formelor reducționiste ale vechiului artist, Noguchi se aplecă spre modernism și spre o specie de abstractizare prin instituirea pieselor sale sculpturale cu o expresie lirică și emoțională cu o aură de mister. Ca o parte notabilă a formării lui Noguchi, această stație de peisaj a lucrat, de asemenea, cu artiști plastici și artiști dansată, explora și discuta despre conceptele din arta acelui moment, Talque a fost încorporat în discuții care au pus la îndoială fiecare epistemologii atât în ambele doctrine etanșe la întrebare și deconstruci. – Enefect, el a colaborat pe scară largă cu coregraful și dansatorul Martha Graham, care a creat o nouă limbă de dans care și-a exprimat emoțiile umane, foarte diferit de baletclassic și cel al predecesorilor săi. Această incursiune în limbi artistice și noile lor experimente au meritat noi modalități de concepere a spațiului. Aceasta este astfel încât această concepție a lui Noguchi, a dat naștere nu numai la crearea de scenografii, dar Sntente a falsificat o unitate printre elementele decorate, tridimensionale, mișcarea luminii, spațiului și dansatorului care, călătorind, a creat o nouă relație spațială cu o divertisment. Această concepție va fi ulterior transformată în lucrările spațiului public. Toate aceste bagaje artistice, experiența lor de a trăi în Japonia, numeroasele lor excursii departe de lume, au forțat o concepție epistemologică complexă și neconvențională a spațiului. În acest sens, acest Landscaper a fost un artist complex, cu o căutare inepuizabilă a materialelor și tehnici noi prin care să capteze această nouăconcepție.

parte a spargerii sale epistemologice în ceea ce privește concepția privind rata de grădină occidentală abordarea Principiile grădinii Zen și se materializează în grădinile sale Perone literalmente, dar Noguchi a reinterpretat grădina japoneză prin încorporarea epistemologiei de sprijin și a viziunii artistice.

în subsolul pătratului din fața băncii de construcție Chase Manhattan , În districtul financiar New York, Noguchi a dezvoltat conceptul de peisaj sculptural și simbolic prin grădina scufundată, la grădina scufundată (vezi Figurile 7 și 8). Această grădină circulară a fost creată de sus și prin cristalul care îl înconjura pe podea inferioară. Această vizapanoramică a fost o noutate atât pentru principiile grădinii occidentale, cât și pentru principiile tradiționale ale grădinii japoneze. Acest peisaj, în acest fel, se rupe cu Essimbolismul Zen ca și în cazul modelului de grădină occidentală pentru a-și consolida simbolics Personal.

Noguchi și-a demonstrat intenția clară că contemplarea grădinii este completă și de la un punct în înălțime datorită că concepția lui despre acel loc, grădina, a fost asumată, un spațiu de integrare pentru Noguchi „… grădina este un peisaj abstract care rezultă o configurație sculpturală a spațiului, foarte aproape de grădina Zen” (Fundația Isamunoguchi și Muzeul de grădină , S / N).

După cum se poate observa în figurile 7 și 8, se aseamănă în grădina băncii Chasemanhattan, simțul meditației de grădină Zen. A fost asumat ca fiind pur și exclusiv contemplarea , dar nu numai din grădină, ci din orașul cosmopolit Newyork. Pentru a efectua același lucru, Noguchi a fost inspirat de templul Ryoan-Ji, în Kyoto (Verfigura 9), de la care își ia elementele creative centrale: roci naturale în cadrul unui a Generalul de compoziție caracterizat prin motive geometrice.

Grădina Ryan-Ji nu avea nici un element de legume sau acvatic. Doar quincelocații plasați pe o suprafață goală acoperită cu nisip rake. Günter (2007) În analiza acestei grădini de piatră, interpretează din punct de vedere existențial. Enssert, întregul set a trebuit să servească pentru meditație care ar conduce individul să se concentreze asupra esenței autentice a omului.

Cu toate acestea, în grădina Noguchi, același lucru nu se întâmplă. Se înregistrează înlocuirea suspecțiilor compoziționale care reprezintă o concepție epistemologică care nu obține variabilele concepției orientale a grădinii asumate dintr-o proporțională. Într-adevăr, grădina care este analizată, nisipul este înlocuit cu apă.În acest moment, artistul are literalmente simbolizarea abstractă că călugării Zen ai Sandblastului au avut mare. Suprafața plană devine undă. Această configurație între sol și Elagua ar fi în legătură cu „… variațiile nivelului iazurilor japoneze – în Tareaalta sau fluxul scăzut – cum ar fi cele produse în vila imperială a Katsura” (Álvarez, 2007). Instalația dreptunghiulară devine Circulară. În acest moment, Noguchi Prescindeel unghi drept pentru a ridica o altă formă geometrică, cercul, ca o resursă, astfel încât Eljardín să fie călătorită din orice punct, fără a începe și fără sfârșit. Limitele terminale sunt înlocuite cu cristale. Zidul care a făcut distincția Grădina de la restul Lanaturazului, în această lucrare dispare, DeMaterializa. Grădina poate fi văzută din mai multe multiple și este traversată de către angajații clădirii.

Această grădină nu se preface că imită Natura, nici esența sa, ci exprimă Denoguchiul și individualitatea sa în lucrare.

Poate fi elucidat că această grădină reprezintă o sinteză între concepțiile epistemologice. Și Occidentul, între tradițiile istorice și spiritul timpului, între trecut și viitor. Noguchi nu sa limitat la tradițiile japoneze, compoziția grădinii a condus să devină o sculptură la care poate face în spatele sticlei.

Acest peisaj a funcționat pentru a impune natura voința presupusă autonomă.. Înainte de a muri Noguchi declarat:

O grădină apare întotdeauna în colaborare cu natura. Urmele modelului de la Lamano ale omului dispar în timp. Naturehouse care dispar, crește mușchiul sau orice altceva scop. Și brusc găsiți că ați dispărut. Vreau să mă arăt Creând spații în care oamenii se mișcă și se referă. Dar ambele vor anula grădina ca sculptură. Rose a spus că este foarte util să gândească grădina ca o sculptură. Nu sculptura în direcția obișnuită a obiectului pentru servisto. Dar o sculptură suficient de lungă și perforată pentru a fi călătorită. Este suficient de deschis și rupt pentru a ghida experiența care este în esență lacomunion cu cerul. Aceasta a fost concepția epistemologică a grădinii.

PETER WALKER (1932)

Cel de-al treilea exponent care va fi analizat este Peter Walker, arhitect și landscaper care a contribuit o viziune de denaturare a XX-ului Century Garden. Formată la Școala Pragmatică din anii 1950, a început să se aventureze în poetica minimalistă a artiștilor care apar în anii 1960 și care au adoptat sculptura ca mijloc de exprimare. Suchexpositorii, ca exemplu, sunt Donald Judd, Robert Morris, Sol Lewitt și Carl Andre. Minimalismul a fost la un moment dat o reacție față de subiectivitatea gesturală a expresionalabstractului, care a fost manifestată prin obiecte cu „puritatea geometrică, precizia tehnică, ornamentală purificare și abstractizare … „(Rodríguez Marcos și Zabalbeascoa, 2000). Lucrările de artă minime menționate la relațiile spațiului înconjurător au fost evidențiate fie prin efectul specific al luminii asupra materialului, ca și pentru expoziția volumului . Aceste sculpturi au plecat de orice interes în narațiune pe care le-au fost simbolici, eliminând orice vestigiu din mâna artistului și subiectivitatea lui. Numai o percepție imediată a lucrării a fost intenționată, ordinea, simplitatea și claritatea predominantă, prin intermediul materialelor industriale cu absența semnificațiilor.

Utilizarea piedelor a fost, de asemenea, eliminată astfel încât lucrările să ocupe același spațiu ca un spectator. Acest ultim caracter Istitalul este înregistrat în activitatea celor două peisaje de analiză, Morris și Noguchi, care, având în vedere concepția sa epistemologică a spațiului și a dentarului, creațiile sale s-au axat pe o experiență corporală și senzorială.

minimalismul nu a fost neapărat nici în esență Reducționist. „Așa cum are Subrayadodonald Judd, minimalismul este, mai presus de toate, o abordare obiectivă, o abordare a obiectului în sine” (Meyer-Hermann, S / N). Sculptorul Minimalistatacarl André, care a influențat și pe cine Walker a studiat în profunzime, sculptura ALA conceptualizată la fel de mult loc. Semnificația lucrărilor lui André a fost înrădăcinată în iluzie că au împărtășit același spațiu fizic ca și el, prin urmare, eliminarea pedantală menționată, printre altele. Sculpturile sale au fost formate. Deiectivitățile geometrice de partid eliminând toate tipuri de figuri auto-referențiale.Acest artist, la rândul său, a aplicat aceste principii la producerea de plăci metalice plasate pe carbon, magneziu, zinc, oțel și marmură. Aceste sculpturi au fost ceva cu adevărat diferit: „… să nu privim decât să mergem, ceva care clarifică faptul că concepția intelectuală se separă de experiența corpului real” (Meyer-Hermann, S / N). Lucrarea sa legată de Unele puncte cu cele ale lui Constantin Brancusi. Ulterior, Andrediría pe care a plasat-o pe coloana Infinity pe podea, în loc de cer. În Lacolumna Infinită, ideea de repetare a apărut ca o expresie a conceptului deinfinit. Poziția artistului a fost în mod clar orizontalitate. Pentru a înțelege munca, a trebuit să se miște de-a lungul ei pentru a înțelege dimensiunile și spațiul său de relații.

Peter Walker va explora acest concept de orizontalitate pentru ao realiza în grădinul său de serie Permiteți să evaluați copacii, canalele, rocile și menținerea tensiunilor încărcate în sensul în spații abstracte.

Una dintre cele mai reprezentative lucrări de minimalitate Rigous Walker Mo este Parkburnett, Fort Worth, Texas, 1983 (vezi Figura 10). Este, de asemenea, o grădină instituțională, cum ar fi exemplul lui Noguchi, așa cum se află în spațiul frontal al primei bănci republicane Torredel, care va fi luată în considerare la proiectarea parcului. În această grădină, Walker a folosit suprapunerea mai multor Stratea geometrică (vezi Figura 11). Baza a fost o grilă perfectă de drumuri care au generat 24 de pătrate (6×4) și că geometria axială a clădirii a continuat. Ea va copleși căi diagonale secundare care au lăsat niște picturi intacte, ea va abandona simetria compoziției.

În această configurație a parcului Puteți vizualiza diverse concepte de formularul lui Carl Andre: Taulse, având în vedere că aranjamentul elementelor este aranjat sub forma unui pătrat; structura, a cărei grilă de bază are o configurație regulată și locul confortabil în sine și o parte a grădinii, situată vizavi de prima bancă republicană. Walkerte a fost interesat să investigheze extinderea formularului de construcție pentru a crea un mediu înconjurător, în acest caz parcul și, în același timp, să studieze tranziția dintre acest peisaj, mediul înconjurător existent. Adică găsirea locului peisajului minimalist în contextul urban.

Trebuie remarcat faptul că nu numai principiile minimalismului care a inspirat pe Waltersino că și elementele geometrice ale grădinilor André Le Nôtre, cum ar fi Ca Laslíneas drept, reticule perfecte și repetarea formelor, reflectate într-un elparque analizat. Într-adevăr, acesta poate fi vizualizat în puncte comune, cum ar fi mecanismele de serie, gestualitate și repetare, între sculpturile lui Carl Andre și grădinile dele și de la secolul al XVII-lea.

combinația de pătrat pavat și Setul de configurare configurat de ochiurile ortogonale O altă diagonală, se referă într-un fel la grădinile uscate japoneze ale secolului, care nu se limitează numai la tradițiile japoneze, dar compoziția lor de a fi abstractă în punctul de a se aseamănă de sculpturi care pot fi călătorite.

În grădina uscată a templului Tofuku-Ji (vezi Figura 12), puteți vedea utilizarea depresia pătrată îngropată pe podea intercalată cu suprafețe de mușchi pătrate. Această imagine se referă imediat la Charr Andre Damers, expertul după această grădină japoneză (vezi Figura 13).

Trebuie remarcat faptul că Walker’s Raid în grădina Zen, la condus la Reinterpret Ensu. Opoziția a unghiului drept și a formei naturale, una dintre problemele fundamentale ale concepției epistemologice a aproape tuturor artiștilor japonezi despre etichetate.

Concluzie

Prin încheierea, toate cele trei peisaje studiate a susținut importanța timpului de a proiecta grădina și a prezentat propuneri concepute din concepții care nu au răspuns la concepțiile occidentale din Boga.

pe de o parte, Rose a proiectat grădina privată unde a aplicat o parte din Formează defectuarea designului grădinii japoneze, așa cum este admirația și descoperirea formei naturale și ocazionale a naturii. Pe de altă parte, Noguchi și Walker, în designul public dezvoltat, au înțeles că contextul a conjugat lucrarea peisajului ca o parte todotă a împrejurimilor. Ei au aplicat pentru aceasta o concepție fondatoare a designului japonez că trebuie să recunoști frumusețea în formele perfecte create de om.

În toate cazurile, aceste două linii directoare, formă casual-rațională, unghi natural, sesuperponen și ei lucrează simultan. Contrastul atât de reglementarea principiilor de reglementare, caracteristicile fiecăruia.Forma ortogonală a arhitecturalului permite frumusețea naturală și viceversa.

influența conceptelor grădinilor japoneze din vest, trei dintre reprezentanții analizați în acest articol, au permis modificarea epistemologică, Grădina se schimbă concentrarea impunerii frumuseții frumuseții de către peisajul de a sintetiza. Această transformare a rezultat, grădinile contextualizate în cazul în care ambele lumi sunt fuzionate, iar povestea omului se va reflecta în căutarea conștiinței sale în și cu natura.

Lista referințelor bibliografice

cultural ABC, 05-19-2001. Web: http://www.atarchitectsny.com/ARTICLES/noguchi_ABC.pdf, consultat la 02-20-2014 aliata, F. și Silvestri, G. (2001). Peisajul ca o figură de armonie. Buenos Aires: Noua viziune.

Alvarez, D. (2007). Grădina din arhitectura secolului al X-lea: natura artificială în culturamoderna. Barcelona: Redatorial Reverté Anibarro, M. Á. (2000). „Grădinile secolului al XX-lea”. În: Fariello, F. Arhitectura grădinilor. Pentru antichitate la secolul al XX-lea. Madrid: Ed. Maierea Celeste.

Cardosis, D. Maverick Impossib-James Rose și Grădina americană modernă. Web: http://cardasis.rutgers.edu/content/publications/maverick.pdf, consultat pe 02-27-2014.

Davis, F. Cap. 3: ISAMU Noguchi. Revista 90 + 10 # 25. Web: http://90mas10.com/iconos/cap3-isamu-noguchi_1174.html consultat 01-03-2014 James Rose Center pentru cercetarea și designul arhitectural peisaj. http://www.jamesrosecenter.org/ consultat 22- 02 -2014.

Nitschke, G. (2007). Grădina japoneză. Unghiul drept și forma naturală. Madrid: Editorialtaaschen.

Frampton, K. (1998). „În căutarea peisajului modern. ” In: Blocul revistei nr. 2, „Nature” .buenos Aires: Universidad Torcuato di Tella.

Meyer-Hermann, E. Carl Andre: Importanța locului. Web: http://www.cakesmeyer.de/PDF/andre_place_matters.pdf consultat pe 05-03-2014.

Wilson, A. (2006). Peisaje care au creat școala. Barcelona: Blume Editorial.

Clement, G . (2012). Grădina în mișcare. Spania: Editorial Gustavo Gili.

Rodriguez Marcos, J. și Zabalbeasca, A. (2000). Minimalisme. Spania: Editorial Gili.

Fundația Isamu Noguchi și Muzeul de grădină. http://www.noguchi.org/noguchi/biography, consultat pe 01-02-2014.

Rezumat: Prezentul raport analizează influența conceptelor de grădină japoneză în Peisajul secolului al 20-lea, care se ridică cu Orientările Axiale impuse de Academia RegiuniClassicistă. Pentru aceasta, lucrările a trei peisaje vor fi studiate în profunzime: James Rose, Adept la Zen Buddhism, a pionierat peisajul american modern. Abordarea sa cultura și filozofia japoneză El să interacționeze direct De natură spontan. ISAMU Noguchi, cu bagajele sale culturale, a permis lui Changet criterii de grădini de hacesori și sa dezvoltat la micro-peisaj sculptural în mijlocul centrului urban. Peter Walker, a fost influențat de o artă minimă, precum și grădinile geometriatice japoneze. Se poate vedea geometria juxtoposei cu natura. OISA Grădina japoneză în care peisajele BESE pot explora și extrage idei cu care reușesc să dea o întoarcere nouă și aproape spirituală la peisajul occidental.

Cuvinte cheie: grădini japoneze – continuitate spațială – Absomie – ortogonalitate – minimalism – contemplare.

Resumo: Nesste Relativ, la influență Două conceite Japonezii NA PAISAGEM OCIDANTO Século XX va fi district, ruperea la Axiais Axiais imposts pelacademia clasicistă Européia. Pentru Isso, OS Trabalhos de Três Paisagners Serão a studiat Emprofundedade: James Rose, Adepto do Zen Budhism, Foi Pioneiro na Paisagem American. Sua Aborgage oferă culturii și filozofiei japoneze, a permis să vină în mod spontan. ISAMU Noguchi, Com Ampla Cultural Experência, Transgidiu OS Critérios Dos Jardins din SEUS ANCESTRAIS E Dezvoltare UMA Micro-PAISAGEMEMesculcturală Centrul Non-Urban. Peter Walker, FOI a influențat arta minimalistă PELA și Pelosjardinele geometrice fac Japão. O geometrie Justposta Ao Natural é observată.

é sau sesiuni japoneze japoneze Explorați și extrage idei COM ca quaisconsegue dau Uma Nova e quase spiritual transformat pentru un paisagem ocidental.

Pioții Chave: Jardim Japoneză – Continuă da Fala – Abstração – Orthogonalis – Minimalism – Contemporação.

Reinterpretarea grădinii japoneze Peisajul occidental al secolului XXI prin trei landscași: Jamesrose , ISAMU Noguchi și Peter Walker au fost publicate la pagina 173 o pagina188 în notebook-urile din centru în design și comunicare Nº82

A se vedea detaliile și indicele cărții