Nela Ochoa
Din țărmul gestului la Hondura a Hărții Genetice, corpul a fost limba maternă pe care NELA OCHOA a tradus în limba artelor vizuale . După decenii de imersie în acest subiect care este suspectat de infinit, activitatea acestui artist conceptual a primit premii importante la care se adaugă acum Fundația Pollock – Krasner. Bursa care a acordat doar acestei organizații de apărare de prestigiu a artei contemporane, este o recunoaștere a întregii traiectorie.
„În munca mea există un amestec de cercetare, intuiție, sensibilitate din ceea ce văd și trebuie să-l exprime „, explică el. Și, deși nu se percepe ca un artist pur intelectual, este imposibil să nu observe o soliditate discursivă unică, în care fiecare constatare în chestiuni artistice afirmă suficiența sa ca o continuitate la a Torrent de noi întrebări. Realitatea (știința, corpul, societatea), exercitarea permanentă a interpelației, discută aici limba reinventării sale și produce un răspuns la fel de inflamabile ca introspectivă, integrarea și volatile, concrete și imaginative, cu puterea invincibilă a subtilității .
de la Santa Cruz de Tenerife, unde a stabilit reședința în 2017, Nela Ochoa împărtășește câteva idei care și-au orientat căutările.
DIV id = ” FBE4BE9B07 „> iv id =” 6dcefaa64 „
crom și, 2020. Descărcarea acrilică
din aspectul temei genetice în munca ta Până în prezent: Care au fost ideile cele mai importante din dezvoltarea dvs. artistică? Care sunt etapele?
De ani de zile am lucrat la subiectul violenței. Am plecat de la radiografiile bulletei la gene legate de violență. În acea cercetare am găsit gene care leagă masculinul și violența, ceea ce este evident în ziua de zi, dar este uimitor când este văzut la nivel molecular. Apărarea perspectivei și a vocii feminine este, de asemenea, parte a acestei investigații.
Dacă violența este inerentă genetic masculin, cât de departe poate cultura, arta, educația, poate ajunge la legislație, în luptă împotriva violenței de gen? În ce fel este munca dvs. în acest discurs?
În trecut, omul a trebuit să protejeze mama și descendenții ei de la prădătorii naturali. Cred că conducerea, care a fost vitală pentru supraviețuirea speciei, în zilele noastre, precum și inutile, pot fi dăunătoare. Cultura și legile, în câteva cuvinte, politețe, ne-au permis să ajungem foarte departe, din fericire. Până la câteva secole în urmă, în conformitate cu catolicismul, femeile nu aveau nici un suflet. Femeile sunt încă în viață decât aici, în Spania, nu au avut dreptul de vot și există încă multe culturi, cum ar fi Islamic, care consideră că femeile sunt puțin mai mult decât un animal care există pentru plăcerea și reproducerea masculină. Există încă un drum lung de parcurs pentru a șterge toată tendința milenară care ia în considerare femeile un fel mai mic decât omul. Dar lucrăm. Lucrări cum ar fi băile de sânge (1993) sau o mare lucrare (1998), pentru a numi doar două, se concentrează asupra problemei violenței și a reprezentării masculine. Istoria artei a fost foarte mult o poveste a reprezentării femeilor din perspectiva masculină, cred că mi-am pus granit de nisip cu lucrări care se rotesc în jurul reprezentării masculine din perspectiva feminină.
DIV id = ” FBE4BE9B07 „>
Tonna Galea, 2019. Giclee Imprimare pe hârtie. Ediția de 10
Violența împotriva planetei a fost o altă problemă de reflecție. Cum dialogizează violența macho și această altă manifestare a Violenței Venainer? Ne confruntăm cu aceeași esență agresivă?
Cred că nu vin de la aceeași unitate. Violența împotriva mediului este produsă de consumismul excesiv, inconștiența de a pretinde că marea este infinită și că gunoiul dispare când l-am lovit.
Viziunea noastră antropocentrică (care rezultă din cele trei religii monoteiste principale) a crezut el că am fost ființe supreme în lume. Știința a subliniat că există multe asemănări genetice chiar și printre regnurile de legume și animale. Această surpriză faptul că omenirea a fost luată a făcut, de asemenea, parte din tema dvs. artistică. Puteți să comentați modul în care ați dezvoltat reprezentarea a ceea ce animalele și legumele au în comun?
Nu sunt un genetician, am venit să intru în acel univers din curiozitate și datorită timpului când am trăit. Căutați gene umane, am intrat în gene care exprimă la fel, sau că lucrează pentru același lucru, în diferite regate.Instrucțiunile (sau genele) pentru a face părul variază în câteva litere dacă părul este de la porc sau cal sau om. Am venit cu informațiile pe care porcii și oamenii împărtășesc 95% din genele noastre. Pe acest subiect am făcut videoclipul egal cu 95% (2002). Natura a evoluat de la modelele care variază să se adapteze la mediul înconjurător și să supraviețuiască. ADN-ul este un sistem comun pentru fiecare ființă vie, de aceea ne unește. Dacă ne comparăm cu alte specii, putem vedea că există ființe vii care au o inteligență genetică superioară față de a noastră, în măsura în care abilitatea de a supraviețui. Cu toate acestea, oamenii au cea mai mare capacitate distructivă. Inteligența genetică este ceva uimitor, sper că aceeași inteligență evoluează pentru a schimba impulsul distructiv al oamenilor.
Fundal maritim – tribut la Hokusai
fundal maritim (2019), proiectul cu care ați câștigat reședința artist la CAAM (Centrul Atlanticului de Artă Modernă) din Gran Canaria este parte din aceeași poveste de imersie în materie vitală? Aceeași explorare, dar într-un alt corp?
fundal maritim are mai multe subiecte care se bazează pe distrugerea, violența și mutația mărilor și a ecosistemelor lor. Munca principală a expoziției care rezultă din această reședință a fost Marea Fondului – Tribute către Hokusai, o instalație efectuată în întregime cu materialele plastice recuperate din plaje și centre. O altă lucrare a acestui proiect: a fost expusă, este o tapiserie sculpturală bazată pe secvența genetică a unui burete marin în pericol de dispariție în aceste insule. Și există, de asemenea, seria de grafică de la Millenium, unde intervin cu produse deșeuri (inele de deschidere, gropi de plastic și tapas de aluminiu) care le integrează corpurile mai multor animale marine.
în camera care însoțea acest lucru eșantion, artistul explică: „De ani de zile în urmă, arta și știința de ani de zile și în ultimele decenii în special genetica, care unifică toată viața. Eu sunt Caraqueña, deși am trăit în multe părți, dar ultimul deceniu am trecut pe insule. Această graniță acvatică a insulei, departe de a ne se separa ne integrează în lume, deși mările au nume diferite, se topesc în ceilalți și ceea ce depunem pe o călătorie pe țărm fără pașaport la altul. Specia umană face nu distruge doar planeta, dar modificând intervenția ei neîncetată, toți trăiesc până la nivele moleculare. Ca artist, încerc doar să reproduc ceea ce văd și pot lăsa o marcă pe ceea ce nu va mai fi „.
nela ochoa portretizat de Lucía pizzani
Ce schimbări au apărut în munca dvs. de când ați părăsit Venezuela?
A trebuit să mă adaptez la muncă fără materiale și instrumente, care erau acolo. De aceea am transformat o mulțime de muncă digitală și formate mici în general. Temele nu s-au schimbat, deși tot ceea ce este legat de genetica speciilor de dispariție, pe care am lucrat-o înainte, s-au extins cu o cantitate enormă de specii endemice fascinante din Insulele Canare.
Facultatea de Știință a Mării a Universității din Las Palmas, tocmai a primit Fond-Fund – Tribute către Hokusai. Vor rămâne lucrarea. Un țipăt de groază respiră sarea arhipelagului.