Caramida a fost aruncată pe munca artiștilor în mod persistent din anii ’70. Sol Lewitt sa înregistrat cu camera la același zid cu camera lui La momente diferite ale zilei, Matta Clark a intervenit direct pe clădiri, iar Hans Haacke aproape costă expoziția Guggenheim lucrarea sa mitică asupra afacerii speculațiilor imobiliare din New York. Recent, Damián Ortega a plasat o mie șapte sute de cărămizi în materie de odihnă, Mona Hatoum curbată și Patrick Hamilton sa scufundat în cartea pe care sa bazat politica economică a lui Pinochet.
Ceva are acest paralelipiped de lut preparat pe care îl face și alții se întorc constant pe ea. Materie primă fundamentală în construcții, numele său a trecut un deceniu în urmă pentru a partener cu criza financiară. Acesta este firul post-criză, o expoziție în șapte spații independente din Madrid, în care participă nouă artiști. Instrucțiunile de ieșire sunt simple: produceți o nouă lucrare în dialog cu locul inspirat -Física sau simbolic – în cărămidă. În spatele lui se află cati Bestard, Marta Sesé și Louis-Charles Tarle, echipa curatorială a Galeriei Dilica, care a fost deschisă acum câteva luni în Barcelona. Ei își părăsesc zidurile acum „, au făcut și cu un fișier de urmărire în Centrul Complutense – cu ajutorul orașului Madrid și cu toate lucrările de vânzare.
Selecția spațiilor nu este casual. În ultimii ani, multe propuneri independente promovate, în cea mai mare parte, de către artiști și comisari au înflorit din studiile și mediile interne. Unele după zece ani sunt încă active (recent am vorbit cu privire la aceste pagini de exemplu de la Barcelona), iar altele au fost deschise, închiderea sau transformarea altor proiecte. În Madrid s-au concentrat asupra cartierelor din sudul orașului, cu Carabanchel la cap, unde, în plus față de atelierele de artă, ei încep să deschidă galerii (Sabrina Amrani are un loc minunat acolo) și deja trei ediții ale Festivalul Art Banchel. „Spațiile sunt mai multe suflete post-criză-Sesé, am fost interesați, am fost locuri în care expozițiile și activitățile cu o anumită continuitate, o cale de evacuare va fi organizată într-un moment în care instituțiile nu își pot asuma întregul program”. Un altul din Straturile sunt materialele de construcție însele
ig. De la paleti
al noilor artiști selectați, cele mai multe provin din câmpul de sculptură. Iñaki Duminică, Marlon de Azambuja și Clara Montoya au lucrat direct cu cărămida. De azambuja (Porto Alegre, 1978) Tipia fereastra de alimentare mică 30 în care plantele vor apărea în rașzile mici pe care le lasă miure. Iñaki Domingo (Madrid, 1978) a pregătit în D11, cinci blocuri de cărămidă s-au alăturat cu ciment cu care câștigă acea imagine zilnică a lucrărilor de construcții. A ta este un aspect fotografic, cinci monoliți de culoare care susțin în arahidele proiectate de la paleți „, intervenții ușoare – artist – să gândească: dacă înainte de această acumulare de material indicat ideea de posibilitate / viitor, acum face mai degrabă imposibilitatea / Blocare „.
continuă cu această idee Clara Montoya (Madrid, 1974), care printr-un videoclip și o intervenție sculpturală va vorbi înainte (un solar gol) și după (îndepărtarea unei cărămizi din perete din Casa Banchel, care va lua în considerare prețul total al proprietății). Și Mario Espliego (Guadalajara, 1983) se adresează din nou tema centrală a muncii sale – istoria monumentului – amintindu-și memorialul care a fost construit în Pablo Iglesias în Madrid în 1934 în cărămidă (ceva excepțional în această tipologie). Descrie modul în urmă cu câțiva ani dezmembrare și forme astăzi parte a gardului perimetru al retiroului. La Casa Bancher, Lephina va plasa o matriță (goală, este înțeles) Sculptura capului bisericii care a prezidat acel spațiu a eșuat.
Restul în Telehamacas
între toate, există două proiecte care vor face un dialog mai direct cu arhitectura care le salută: Tamara Trampanto Arroyo și La Celosia de Rafa Munárriz. Arroyo (Madrid, 1972) a tipărit pe o panza formele care trag cărămizile pe fațadele prin care trece zilnic.Cortina va fi instalată după direcția șinelor de uși glisante impunătoare care oferă acces la spațiul Nigredo. Munárriz (Tudela, 1990) ocupă fereastra care separă hiatusul de la D11. Creați o grilă împărțită în care ceea ce lipsește sunt cărămizile. „Este o structură de ciment, fragilă -Apunta-, care atrage zidul și construcția ei și, în același timp, se rupe cu opacitatea sa.” Fragilitatea și absența care reapare în sunetul lui Agnès EP în camera de oaspeți, o sculptură invizibilă chișată Cu sunetele de demolare, ruine și evacuări. O abordare simbolică și a susținut Esther Maori (Madrid, 1974) și Arash Moori (Birmingham, 1977) cu telehanamacasul, sacii și construcția achiziționate pe Internet Pentru odihnă în oricine vreodată nimic, justificând dreptul de a pierde timpul, ceva pe care artiștii, comisarii și spațiile post-criză, desigur, nu fac.
@ lisaespino4