(Jeffrey Koons, York, Pennsylvania, 1955) Artistul american, unul dintre cei mai citiți și, de asemenea, mai mulți autori controversați. Cu câțiva ani, creațiile sale, kitsch inițial, au derivat spre monumentalism, ca în cazul catelului, câinele gigant care prezidează intrarea în Muzeul Guggenheim Bilbao.
Jeff Koons
Jeff Koons a fost format la Școala de Arte din Chicago (SAIC) și a fost licențiată în Bellas Artes Colegiul de Artă al Institutului din Maryland (Mica) din Baltimore în 1976. În același an sa mutat la New York, unde a epuizat producția primelor sale creații ca un alergător de sac pe Wall Street. Capacitatea lui Koons în tranzacții comerciale și tranzacțiile comerciale ar fi, de asemenea, transferate în lumea artei, deoarece a jucat funcții ale colectorului de parteneriat pentru Muzeul de Artă din New York (MOMA), cu mare succes. Această experiență urma să fie decisivă în cariera ei artistică ulterioară, marcată de o viziune clară mercantilistă.
Lucrarea lui ar începe în 1979 cu seria „gonflabile”, obiecte de vinil (în cea mai mare parte flori) plasate între oglinzi, care au arătat deja intenția autorului de a combina obiectul reprezentat cu mediul și reflecțiile care ar apărea în ea. Gustul pentru kitsch și utilizarea obiectelor de zi cu zi și a motivelor în piesele lor ar deveni koons într-un oarecare și într-un impostor Pentru alții: o figură controversată se va trezi de-a lungul ură și pasiunilor sale de carieră, dar nu va lăsa pe nimeni indiferent.
La începutul anilor 1980, Koons ar face seria „Prew” și „noul „, în care a trăit mașini de cafea, aspiratoare, radiatoare și alte ustensile prezente în cele mai multe case. În” noul „, aspiratoarele, singure sau grupuri, au fost combinate din toate căile posibile într-o prezentare a plexiglasului Cu tuburi fluorescente. În 1984 a prezentat o parte din lucrările sale la New York Gallery International cu monumente; Experții l-au alocat apoi la mișcarea neo-geo (conceptualismul neo-geometric), care ar include cifrele de fotografiere, cum ar fi Haim Steinbach și Meyer Vaism.
faima lui a crescut în același timp că producția sa diversificată, atât în subiectele tratate ca în tehnicile și materialele utilizate. În seria sa „echilibru”, el a efectuat sculpturi de bronz de obiecte sportive, cum ar fi bilele de baschet, care au devenit, de asemenea, sculpturale (luând releul aspiratoarelor) în creațiile care au simulat pece, deoarece bilele au apărut în interiorul urilor de cristal mediu plini de apă. Paralel a inițiat relația strânsă cu lumea publicității și marketingului cu o serie de anunțuri legate de lumea baschetului, cu jucători renumiți, dar și de amator anonim.
La Vervian Commercial a continuat cu seria „lux & Degradare „, în care își pune creativitatea la serviciul de publicitate de mărci bine cunoscute de băuturi alcoolice, pentru unul dintre care a efectuat o serie de sculpturi mici din oțel inoxidabil. Acest material ar predomina, de asemenea, în seria următoare, „statuar”, în care a combinat motive clasice (bustul regelui Louis XIV) cu modele moderne, ca faimosul său iepure. „Bantalitatea” ar fi o radicalizare a gustului, astfel încât cu sfârșitul decenii . Kitsch, care va atinge cele mai înalte niveluri în această serie. Porțelan, cristal, lemn de policrom și alte materiale servite pentru a reprezenta toate tipurile de obiecte și motive. La această serie corespunde reprezentării porțelanului cântărețului Michael Jackson cu maimuța sa de companie, Michael Jackson și Bubbles (1988).
La sfârșitul anilor 1980, Koons a început o relație iubitoare cu actrița porno italiană Ilona Staler, Cicciolina, care ar prefera următoarea sa serie, „făcută în cer”: sculpturi de cristal, figuri de plastic, uleiuri, litografii și fotografii reprezintă cei doi iubiți în toate tipurile de poziții iubitoare, fără a evita un caracter pornografic evident. Koons și Cicciolina s-au căsătorit În 1991, iar în 1992 sa născut fiul său Ludwig, dar Uniunea a izbucnit la scurt timp după aceea, provocând un litigiu legal pentru custodia celui mic în următorii ani. După separare, motivele seriei înlocuite de câini, pisici și flori, cu o îmbunătățire a gustului rău sau a brânzilor și reîncărcate în funcție de interpretări.
Relația cu Cicciolina și scandalul rupturii sale au afectat prestigiul artistic al lui Koons, decât în anii Ninena a trăit cea mai gravă eră, deși una dintre cele mai cunoscute lucrări datează din 1992.Puppy, o reprezentare a unui câine gigant peste doisprezece metri înălțime acoperită, a fost creată pentru o probă de artă din Arolsen (Germania) și ar putea fi văzută și în Sydney și New York, înainte de a trece la Muzeul Guggenheim Bilbao, unde intrarea prezidează permanent .
Pornind de la catelus, munca lui Koons ar arăta din ce în ce mai mult o tendință spre monumentare. „Sărbătoare” a început cu uleiuri pe panza care au reprezentat animale și diverse obiecte pe unele fonduri care păreau metalizate, o idee care ar da drumul, în aceeași serie, la primele sculpturi gigantice din oțel inoxidabil, cum ar fi câinele balon, inima agățată sau Floarea balonului, concepută ca obiecte globale pe a căror suprafață metalică s-au reflectat imaginile. „Elefant”, un elefant din oțel inoxidabil și „Rocker Split”, un alt câine înflorit în stilul de catelus și instalat la Palatul de Cartofi Avignon (Franța ) Din 2000, au fost serii continue cu privire la gustul pentru marile dimensiuni ale lucrărilor.
două lucrări de Jeff Koons: Hanging Heart
și floare balon
Schimbarea secolului ar marca recuperarea cache-ului Koons, care în seria următoare, „EasyFun,” EasyFun-Ethernal, „Popeye” și „Hulk Elvis”, pictura combinată, sculptura și elementele zilnice ca plutitoare și Copiii copiilor gonflabile. Lucrările ar trezi suspiciunea multor fani, dar au fost vânduți la creșterea prețurilor.
Jeff Koons este la fel de bine cunoscut pentru lucrările sale controversate, ca și pentru capacitatea sa mare de a cunoaște și de a le aduce la reevaluare continuu. El nu a ezitat să fie unul dintre primii artiști în angajarea unui consilier de imagine și începerea campaniilor de marketing, care au inclus anunțuri cu o fotografie la fiecare pagină din revistele principale de artă. Comercialitatea artei sale se bazează pe o echipă largă de colaboratori, aproape de treizeci de persoane (cercetători, ingineri, arhitecți, manageri sau manageri) cu care realizează o producție industrială de artă în care nu neapărat artistul este autorul material al lucrarea care își va lua numele. Acest sens colectiv în creația artistică colectează, într-un fel, tradiția faimosului studiu al Andy Warhol, cunoscut sub numele de fabrică.
În noiembrie 2007, această întreagă strategie a culminat când convertește Koons în artist în care trăiesc Mai scump: inima agățată, o lucrare cu care șapte ani înainte, au fost plătite 700.000 de euro, vândute pentru 15 milioane de euro. Pictorul britanic Lucian Freud ar sparge acea înregistrare în mai 2008, cu 21,7 milioane de euro plătite pentru supervizorul său de muncă de lucru. O lună mai târziu, floarea balonului (Magenta), de la Koons, a ajuns la 16,3 milioane de euro, înregistrează înregistrări în artist.
Koons este Doctorul Honoris cauza pentru Coloana Corcoran of Art & Design of Washington, DC Lucrările sale au fost expuse în muzee din întreaga lume și fac parte din colecții publice, cum ar fi Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul Whitney of American și Muzeul Guggenheim , de asemenea, la New York, Galeria Națională și Muzeul Hirshhorn din Washington, Muzeul San Francisco de Artă Modernă (Sfmoma), Galeria Tate din Londra, Muzeul Stedelijk din Amsterdam sau Muzeul Metropolitan Tokyo.
În septembrie 2008, prima retrospectivă dedicată artistului din Europa a fost inaugurată în grădinile Palatului Versailles. La urcarea pe partea de sus a pieței și „luarea” lui de la Versailles, este necesar să se adauge eșantioanele care au avut loc paralel pe terasa noului Metropolitan New Yorker (un câine de cârnați, o inimă și un Winnie The Pooh), La Muzeul de Artă Contemporană de la Chicago și în Național Galerie din Berlin.
Cum se citește acest articol:
Ruiza, M., Fernández, T. și Tamaro, E. (2004). . În biografii și vieți. Enciclopedia biografică online. Barcelona (Spania). Recuperat de la el.