Jean Fouquet (Română)

Retradetitar

Portrete, Partea de bază a muncii dvs. artistice, vă arată abilitatea de a captura personalitatea portretizării. În această eră portretul, care până atunci a fost un gen de nelinit, a început să devină un stil minunat. Până atunci a fost eminamente religioasă și a început să devină profane. El a început să se reproducă la căutarea personalității sale psihologice.

div> iv id = „8A39856d16”

în portretul regelui Carlos VII, a pictat personajul în față și înconjurat de perdele. El a urmat în această tradiție franceză de a picta regele fără atributele rangului său și fără a apărea ca o figură intermediară a donatorului, formula care a fost deja folosită de un secol înainte în portretul regelui Ioan II. Rezultatul este o cifră de influențe de flamenco cu o analiză foarte detaliată a feței. Reignul lui Carlos a fost unul dintre cele mai complexe ale monarhiei franceze. Inițial a răspuns, a trebuit să recucerească țara în limba engleză și a avut un rol important în reorganizarea statului. Chiar și așa, artistul la portretizat lipsit de atribute reale, deși a mărit lățimea umerilor să-i prezinte mai măiestic. Potrivit lui Benazit, este cel mai probabil să fie una dintre cele mai vechi lucrări ale sale, înainte de călătoria în Italia. Acest critic afirmă că portretul regelui își amintește portretul lui Arnolfini (Van Eyck), și care este pictat în acea atitudine de rugăciune cu care fouquet a pictat toate cifrele sale. El a susținut, de asemenea, că toate celelalte picturi ale sale știau quattrocentul italian și aceasta este excepția.

Cancelarul Portret al Franței Guillaume Juvento des Ursins, Muzeul Louvre, Paris. Ulei de pe masă.

În portretul lui Jester Gonela, pictat în Italia, a prezentat mai întâi figura, lăsând o mare parte din figura din pictura și concentrarea Toată atenția pe față, ceea ce a reușit să transmită stăpânirea umanității profunde a caracterului. Otto Pacht a arătat că acest portret al jesterului a fost atribuit mult timp pentru Van Eyck și, de asemenea, lui Brughel, a fost pictat de fouquet.

în copia portretului dispar al Eugenio IV, ținut la Roma, prezintă caracterul de jumătate de corp și atenția artistului sa concentrat pe transmiterea psihologiei omului, puternic, absorbită și energică.

în autoportretul său, 1450, suntem arătați cu o față tânără ușor înclinat cu un aspect sigur și direcționează ferm spectatorul. Este un cupru emailat de 6,8 cm în diametru care arată că știa alte tehnici pictoriale. Această rundă făcea parte din dipticul lui Melun și demonstrează că el a fost conștient de importanța dipticulului. Cercetătorii văd în acest portret un bărbat care se considera umanist.

spre 1465, a pictat portretul lui Canciller Guillaume Juvento des Ursins. Este vorba despre partea stângă a unei dipotice sau a unui triptic devoțional, a cărei parte dreaptă a fost pierdută. Îl prezintă într-o atitudine delicată. Figura are un volum mare și este în postură oblică în trei sferturi. Portretul este diferit de cel al lui Chevalier, pentru că chiar făcea parte dintr-o diptic și se găsește în atitudinea rugăciunii, nu mai apare însoțită de sfântul său patron. Aspectul religios a dispărut din imagine. Îi îngrijea mai întâi de a transmite onestitatea și aspectul unei persoane bune. În al doilea rând, el a subliniat caracteristicile care îl arată ca un înalt oficial al împărăției. Prizatul a fost o persoană de rang înalt, aspect pe care pictorul a dat o mare importanță. Îmbrăcăminte, sacul la centură, perna și pilaștrii de aur ai bogăției mari transmit acest exemplu > Până în 1450 a pictat diptych-ul Melun, comandat de Étienne Chevalier. În ambele tabele a făcut un compendiu al modurilor de flamenco, italian și gotic. Astfel, detaliile tronului și coroana Fecioarei sunt flamingo, figurile monumentale ale Etienne de San Esteban și arhitectura cu o perspectivă pasivă sunt italiene. Cu toate acestea, portretul lui Chevalier este Flamenco, Los Angeles sunt gotice, iar compoziția este renaștere.

În tabelul din stânga, donatorul pe care îl întâmpină Rugăciunea, protejată de sfântul patron, Sfântul Ștefan, cu îmbrăcămintea diaconului. Deasupra cărții, Saint Stephen poartă o piatră îndreptată, indicând faptul că a fost lapidată.Există un tratament important al luminii, contrasted în lumini și umbre și modul în care aceste cifre sunt în spațiu real, care este o influență clară italiană. Cu toate acestea, interesul pe care îl surprinde țesăturile, marmura, pielea, se referă la influența flamandă a lui Jan Van Eyck.

Realismul acestui tabel contrastează puternic cu celălalt panou al dipticului, unde este Realizează să creeze o compoziție foarte idealizată, care pare a fi ireal și cu lumină din nou, ceea ce joacă un rol important. Atmosfera cerească este situată în fața pământului. Fecioara apare ca o femeie foarte frumoasă și elegantă, piele albă și perfectă și front foarte larg. Are un strat de armată, iar sânul gol stânga are de a face cu rolul Mariei ca asistentă medicală a omenirii. Tronul și coroana sunt împodobite cu perle și pietre. Îngerii sunt aranjați astfel încât fiecare față să fie într-o poziție diferită: cele albastre sunt heruvii, iar roșii sunt serafimi, potrivit părinților bisericii. LOS ANGELES Monocromuri, roșu și albastru, contrast puternic cu Marmura Fecioară White. După cum Virgin apare Agnès Sorel, iubitul regelui Carlos VII, din care Chevalier a fost un prieten și un testamentar al Albacea. Sa spus că frumoasa agnès a fost cea mai frumoasă femeie din Franța. Dipticul a fost aranjat în capela funerară a lui Agnès Sorel în Catedrala Melun, cu intenția de a facilita intrarea în Regatul Celestial. Cu toate acestea, este, de asemenea, un motiv de controverse că este Agnès Sorel, pentru că, chiar fiind o tradiție foarte veche, există cei care apărăm că este soția pictorului, Catherine Bude.

Critica indică contrastul Între textura albă și cea mai strălucitoare a fecioarei și a copilului, îngerii monocrome roșii și albastri și culorile subterane ale lui Chevalier și Sfântul Ștefan. De asemenea, contrastează amenajarea frontală a Fecioarei și a Copilului cu cifrele de profil ale donatorului și al companionului. În cele din urmă, amalgamul stilurilor gotice și renascentiste, nordice și italiene se remarcă. Cele două panouri au fost vândute separat în timpul revoluției franceze, găsind în prezent consiliul din stânga la Gemäldegalerie din Berlin și dreptul la Muzeul de Arte Plastice din Antwerp. De la diptych vine, de asemenea, micul Tondo (imaginea rotundă) cu autoportretul artistului, acum în Luvru.

Div>

étienne Chevalier cu San Stephen. Gemäldegalerie, Berlin. iv id = „625b23cd73” virginul cu copilul. Muzeul de Arte Frumoase, Antwerp.

div id = „E754385b2e”

Pietate de la Nouans. Fontaines, Franta Este o lucrare fundamentală a fazei finale a carierei sale. Perfecția modului în care sunt comandate cifrele este în mod clar renascentist. Acestea ar putea contribui la realizarea acestui pictura copiilor lor, Louis și François, estimată că au intervenit în atelierul lor în ultima fază a producției lor.

Această imagine mare diferă de restul producției sale Și este necesar. Inclusiv că această lucrare monumentală se datorează unui miniaturist. Desigur, lucrarea are unele defecte datorită marilor magnitudine ale picturii, dar lucrarea ar trebui considerată ca fiind una dintre cele mai frumoase din pictor. Este o pietate diferită. Aici fecioara cu suferința ei nu ocupă tema centrală a imaginii, deoarece poate fi în Pieta de Avignon, iar compoziția nu este centrată pe Fecioară. Fecioara contempla pe Hristos că doi discipoli se află în fața ei. San Juan contemplă, de asemenea, scena cu o atitudine protectoare față de Maria. Patru femei și alți doi discipoli urmează evenimente excitate. În dreapta este donatorul însoțit de Sfântul Său Sfânt Saniago, așa că donatorul ar fi trebuit să fie atât de salut.

similitudinea celor doi discipoli care duc la Hristos sunt desenați. Este probabil același model pictat în poziție diferită. Excitarea conținută și suferința tuturor cifrelor este probabil principalul aspect al picturii. De asemenea, merită menționat portretul donatorului, adesea arătat ca fiind unul dintre cele mai bune portrete. Retailerul în mâinile donatorului, de la Maria și pe una dintre femei, este comparabil cu mâinile lui Chevalier în dipticul sau cele ale portretului lui Junén.

Miniaturaseritar

A fost, de asemenea, un iluminator și miniaturist care a obținut o precizie rafinată în reprezentarea detaliilor și care combină rafinăriile liniare franceze și simțul italian volumetric.

Gourbook de la Étienne Chevaliereditar

DIVBOOD de la Étienne Chevalier
Condé, Muzeul Chantilly.
Tempera Despre Pergamino

iv id = „4774603572” L Hrupe des Mages.jpg

div id = „228ae06806” Jean Fouquet – Heures d’Etienne Chevalier, N ° 204 – L’AnnonCiation – Google Art Project.JPG

Trezorierul Real a comandat cartea de ore de la Étienne Chevalier, care este considerată capodoperă pentru excelența sa miniaturi. Realizat între 1452 și 1460, fouquet este detașat în forma tradițională de iluminare medievală. Eliminați ornamentele și ocupați întreaga pagină care transformă miniatura într-o pictură. La aplicarea noilor tehnici, a reînnoit arta iluminării. Perspectiva, jocurile de lumini și culori, arhitecturile idealizate ale Renașterii în reprezentările antichității și naturalismul aplicat în interpretarea temelor tradiționale. Toate foile au același format de 16,5 cm x 12 cm. Au fost efectuate pe o tempera pe pergament. Unele dintre ele au fost în stare proastă și au necesitat măsuri speciale de conservare.

în reproducerile fotografice ale primelor două frunze, cu care se confruntă ca un diptic, devine din nou propus de diptilul Melun. Relucrarea menține unele propuneri și modifică altele. Astfel, principalele cifre sunt menținute: Étienne este practic o copie, Saint Stephen este întârziată de preponderența la Chevalier, figura Fecioarei nu mai este agnez, dar și sânul descoperit; Deși în acest caz îl alăptează pe Isus. Modificarea acestei versiuni este că cele două părți formează aceeași cameră. Această extremă se observă în continuitatea zidurilor palatului, pe trotuar, în aranjarea lui Los Angeles și în mantia roșie a Mariei care invadează ușor partea stângă. Aceasta implică faptul că Chevalier a atins împărăția cerească și din acest motiv îl înconjoară de îngeri. Principalele cifre nu mai apar frontale și în diferite lumi, dar le raportează, punându-le opuse celorlalți. Artistul astfel tribută cel mai bun patron într-o carte pentru uz privat.

Elementele integrate în mod liber ale politicului sau arhitectural. De exemplu, el a tratat pe Carlos VII ca fiind unul dintre înțelepții sau francezii folosiți în episoade biblice. În acest fel, este pe deplin încorporată în ideile Renașterii, prezentând omul în sfera divinului și apropierea lui Dumnezeu.

în foaia de epifanie, sa alăturat povestii biblice și Istoria Franței. Gaspar, reprezentată de Carlos Vii, îi iubește pe Isus. Regele este distins clar prin fața lui și de hainele lui. Covorul cu simbolul de flori pe care regele Franței îngenunchează, este prelungit în rochia fecioară prin aderarea la episodul biblic și istoria franceză. Soldații formați lângă rege indică faptul că Carlos Vii își pune armata la dispoziția lui Hristos. Mesajul care este transmis este că Franța devine împărăția preponderentă a creștinismului. În fundalul vedeți sfârșitul unei bătălii între franceză și engleză. Hristos este cu Franța, iar victoria este de la trupele franceze în războiul celor o sută de ani.

în foaia de anunțenie, unde specialiștii avertizează influența lui Fray Angelic, un moment din care există O multitudine de iconografii: „Arhanghelul Gabriel ia spus lui María: … și veți concepe în pieptul vostru și veți parca un fiu pe care îl veți numi pe Isus … Maria a răspuns: Cum va fi aceasta?, pentru că nu știu bărbatul … și el a răspuns îngerului: Duhul Sfânt va veni asupra voastră, iar virtutea celui mai înalt va face o umbră, sfânta care se va naște va fi numită Fiul lui Dumnezeu „. Rama de lumină și porumbel simbolizează momentul descris. În acel moment, Maria a fost înclinată confortabil. Maria este reprezentată în atitudine modestă și pioasă („Iată slujitorul Domnului”. – Evanghelia lui San Lucas). Apare cu o carte deschisă și, uneori, o carte închisă care este noul și Vechiul Testament. Fecioara se află în nava centrală a unei catedrale gotice. Clădirea este reprezentată cu precizie, iar biserica este inundată cu lumină. Atât arhitectura, cât și lumina au o funcție simbolică: Fecioara apare ca mamă a Bisericii și identifică cu biserica însăși.

Biserica reprezentată în foaie este Catedrala Bourges. Întreaga perspectivă scurgeri într-un punct, în centrul picturii, care coincide cu statuia lui Moise cu tabelele legii. Este observată coincidența culorii albastre a rochiei virginului și altarului.În următoarea foaie, venirea Duhului Sfânt, păstrată la Muzeul Metropolitan din New York, a plasat episodul noului Testament despre rugăciunea credincioasă într-un peisaj parizian, arătând Podul Sfântului Michel peste Seină și fațada lui Notre Dame .

În foaia de înmormântare a lui Étienne Chevalier, pictorul a anticipat înmormântarea acestui personaj. Patru călugări de comenzi mendicante poartă sicriul lui Étienne Chevalier Bisericii, însoțite de purtători de torțe. În prim-plan, apare un porter care are unul rupt. Este posibil ca fouquetul să reprezinte arhitecturile diferitelor destinații ale lui Chevalier: un turn italian este apreciat în stânga, o biserică și un clopotniță englez în centru și Louvre Torretas de Paris, în dreapta.

Cartea orelor de la Etienne Chevalier a fost separată și dezordonată în jurul anului 1700, ilustrațiile de pe 47 de tablete din lemn de echitatie. Astăzi, acestea sunt păstrate împrăștiate în șase muzee diferite, deși cea mai mare parte a acestora, patruzeci de frunze, rămâne la Muzeul Condé de Chantilly. Imaginile libere se află în Muzeul Metropolitan din New York, Muzeul Marmottan-Monet din Paris etc.

Cronici mari de Francedit

În 1458, l-au comandat să ilustreze marii cronici din Franța, probabil că destinatarul era același rege. Tehnic are un stil mai francez cu mai puține influențe italiene. Ele apar în Fondul Villas pe care îl cunoaște bine, cum ar fi turneele, Orleans și Paris.

a reprezentat imagini în care a scos monarhia și unde a fost evidentă propaganda: momente istorice favorabile și bilete triumfătoare în orașe. Floarea lui Lys, emblema casei Valois, apare în mod repetat. În prima foaie, la 5 iunie 1286, Eduardo I din Anglia, plătiți un omagiu regelui Franței, Felipe IV frumos, în prezența instanței. Acesta din urmă era un politician realist care a favorizat formarea unui gând de stat. Guyena și Gascono, în Franța, erau încă posesiuni feudale ale lui Eduardo I și de aceea Vassalage este dat regelui francez. Mai târziu au intrat în război între ele. În cea de-a doua lamă, Carlos V, Sage, intră triumfătoare la Paris prin poarta Saint-Denis, după ce a fost încoronat în Reims pe 19 mai 1364. A fost un rege important pentru Franța, războiul de o sută de ani și s-a încercat să restabilească ordinea în țară și să consolideze prestigiul monarhiei.

DIV>