ceea ce au sufletul Amy Winehouse în comun, r & b de adele , sunetul funky al ardei iute de chili roșii, sos de lame de la Rubén și coarde roz floyd bombuestores? Poate că ei cred că sunt foarte diferiți, dar au aceleași influențe. Dacă nu este pentru jazz și subgenre, acești artiști ar avea un stil total diferit sau poate că nu ar exista nici măcar. Această duminică, 30 aprilie 2017, Ziua Internațională a Jazzului este sărbătorită și apoi un ghid de bază pentru ao înțelege.
Aceste genuri au configurat noi canoane armonice care au revoluționat crearea muzicală. Poate că nu auziți de obicei jazz ca atare, dar elementele sale continuă să prezinte în aproape orice stil de stil contemporan. „Jazz este un pilon foarte important pentru orice formă de muzică populară care coboară din Blues”, spune Raimon Rovira, director al Big Banda de la Universitatea din America (UDLA) și profesor la această instituție de învățământ.
New Orleans și „Feria culturală”
Nu există nicio înregistrare istorică exactă a cine a inventat jazz. Este atribuită mai degrabă nașterea acestui gen unui anumit oraș: New Orleans, Louisiana (SUA). Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, acesta a fost unul dintre principalele secolului al XIX-lea Porturile țării respective și, prin urmare, au fost dezvoltate ca un urban în care au fost fuzionate o serie de culturi muzicale diferite.
Jay M. Byron, director al Școlii de Muzică Udla, definește orașul ca „o glumă culturală”. Stiluri, cum ar fi opera, trupe militare care au originea lor în războiul civil american, muzica clasică, Góspel (muzică religioasă), folk și ragtime (o melodie sincopată, de obicei interpretată cu pianul) au început să se topească și au format nașterea acestui gen.
Deși nașterea sa este atribuită noilor Orleans, Jazz de-a lungul anilor dispersați în jurul lumii pentru a deveni un fel de limbă muzicală universală. În calitate de țigani țigani Django Reinhardt, care a luat sunetele și armoniile patrimoniului său cultural, le-a amestecat cu ceva de la leagăn din Statele Unite și a devenit una dintre referințele de jazz european în anii 30 și unul dintre cei mai apreciați chitariști În istoria muzicală, cu doar trei degete în mâna stângă; o Fella Nigerien Kuti, cântăreață-compozitor și activist al drepturilor omului, care ia luat pe jazz și la fuzionat cu sunete ancestrale africane, fiind astfel consolidat ca Creator al „Afrobeat”. Un context al segregării rasiale
Abolirea sclaviei, după războiul civil, a lăsat mai multe cicatrici deschise și segregarea rasială a devenit noua ordin socială în multe state ale națiunii nord-americane.
În acest domeniu apare Blues „ca o modalitate de a rezista monotoniei și opresiunii sclavia. A devenit o modalitate în care afro-americanii au reușit să se integreze în societatea albă ca fiind distractivă „, spune Byron.
În ciuda faptului că artiștii de subgenre diferite, cum ar fi Nina Simone sau Charles Mingus, au folosit jazz ca platformă de răspuns ca o platformă de răspuns Înainte de segregare, Byron asigură faptul că acest fenomen apare în toate genurile muzicale „. Muzica poate fi un vehicul pentru protest, dar nu este neapărat singurul său Funcție „, subliniază.
Revoluția improvizației
Deși această nouă mișcare muzicală a fost consolidată în Statele Unite, o bună parte din originile sale sunt europene. Acest lucru „utilizează instrumente tradiționale europene, cum ar fi trâmbița și saxofonul, utilizează armonie europeană tradițională, dar are și elemente de blues”, spune Byron.
Jazz are unele aspecte cheie care trebuie recunoscute ca atare. Armonia complexă și cântarele și coardele În Blues sunt probabil unul dintre cele mai recunoscute. Potrivit profesorului universitar, „unele dintre cele mai puternice rădăcini de jazz sunt în blues”.
O altă caracteristică fundamentală a acestui stil este improvizația. Deși nu este un element obligatoriu (de exemplu, în cele mai cunoscute teme ale leagănului lui Benny Goodman, există doar vânturi, dar nu improvizație), da este un factor comun pe care artiștii sunt grupați împreună în acest gen. De ce improviza? Deoarece posibilitățile sunt infinite și pot fi create, pe baza aceluiași cadru de referință sau model, mii de combinații diferite; O improvizație nu va suna niciodată în același mod de două ori. „Improvizarea este una dintre formele poroase de libertate de exprimare în muzică”, subliniază directorul școlii de muzică din Udla. Deși este în jazz, genul în cazul în care improvizarea este cel mai folosit, nu este un element exclusiv al acestui gen.”Bach și Beethoven au improvizat, de asemenea,” spune Byron, deși au folosit „structuri diferite”, cum ar fi scurgerile, care constau din polifonie prin utilizarea contrapunctului.
Improvizarea a avut un rol fundamental pentru descendenții sclavilor care nu au avut Formarea muzicală formală, dar a înțeles armonia prin ureche și practică. „Improvizarea nu a fost nouă pentru negrii, ei ia scos din țările lor natale și au fost aduse într-o lume nouă, ei nu au vorbit limba, ei nu cunoșteau cultura, lucrează pentru cineva când au fost liberi. Pentru a putea supraviețui, au trebuit să învețe să improvizeze „, spune Byron, deși la prima vedere, pentru cei care nu sunt obișnuiți să audă jazz, improvizația părea a fi structură, acest lucru nu este așa. Byron spune” Nu puteți atinge nimic pe care îl doriți, deoarece devine cacofoniu „, o combinație de sunete fără un cadru armonios.
Fiecare muzician are propriul stil și își părăsește propriul brand la momentul improvizării. „Improvizarea nu este doar o chestiune de atingere a notelor care merg mână în mână cu armonie, poate fi despre propriul tău sunet sau vibrato (ripple de sunet), expresia dvs. personală, modul în care fraze”.
Săli de dans către Bebopul
Topul 40 din acea vreme au fost compuși din subiecte aproape exclusiv de jazz „, spune Raimon Rovira.
Artiști precum Duke Ellington, Contele Basie, cântăreața Ea Fitzgerald sau Clarinetul Benny Goodman Ei au pus saloane de dans pline de oameni . Leagănul și trupele mari (trupele formate dintr-un număr mare de instrumente) au fost în plină expansiune și au devenit principala muzică a partidelor.
Acest lucru sa schimbat cu sosirea Bebopului, care a început să fie popular printre muzicieni în deceniul de 40 de ani . Charlie Parker (Saxofonist), Dizzy Gillespie (Trumpeter și Singer) și călugărul (pianist) au fost principalele referințe ale acestui stil. Copilul este mult mai greu de ascultat, necesită o atenție sporită și nu se predau pentru dans. Pentru cei care nu sunt obișnuiți cu, chiar poate fi ceva greu de ascultare.
Jay Byron comentează că „oamenii de obicei ca muzica cu care pot dansa. Când Bebobul a devenit jazz într-o formă muzicală mai artistică, a pierdut o mulțime de urmărire, deoarece oamenii nu au putut dansa cu acest gen; ei nu au înțeles-o. Pentru mulți dintre ei, toată această improvizație era dincolo de ceea ce puteau să-și îndure urechile, sună ca ocafonă „.
zece ani mai târziu În anii 1950, Jazzul Cool a fost poziționat din California. Când trumpeterul Miles Davis (care fusese student al lui Charlie Parker) a decis să se distanțeze de Bebop și de sunetul său dur pentru a se apropia de un stil mai calm și cu influențe armonice europene mai mari . Dave Brbeck (Pianist), Chet Baker (Trumpeter) și Gerry Mullingan (Baritone Saxofon) au fost unele dintre figurile cheie ale acestui gen.
Jazzul de astăzi
astăzi, Jazz a evoluat spre un gen compozit C. Fumatul ferestrelor și stilurilor. „Acum Jazz este o fuziune foarte diversă, este foarte dificil să punem o clasificare strânsă deoarece a devenit un fel de muzică a lumii”, spune Byron. Acest gen a devenit un pilon fundamental pentru învățătura muzicii moderne, devenind Una dintre principalele metodologii pedagogice din acest domeniu. Acest lucru, deoarece „este un gen foarte complet”, potrivit lui Byron. Pentru Raimon Rovira, „Predarea muzicii populare oriunde în lume este de neconceput fără instrumentele pe care le oferă Jazz, atât în armonie, cât și melodie”.
Trumpeter și cântăreață Louis Armstrong odată a spus: „Există doar două tipuri de muzică: bun și rău „. Pentru Jay Byron, aceste două clasificări pot fi prezente în orice stil, fie reguetón, jazz sau oricare altul. Și unul dintre elementele principale pe care un muzician trebuie să se poziționeze în prima categorie este să se reinventeze în mod constant, să învețe lucruri noi și să se deschidă într-o lume a posibilităților. „Există muzicieni care învață să joace un anumit stil și aderă la el lângă tot restul vieții sale. Unii oameni devin un milionar care fac asta. Dar adevăratul spirit al unui muzician de jazz nu face doar acest lucru, ci evoluează, să se îmbunătățească și să învețe mai mult „, concluzionează Byron.
- Conservatorul superior va da clase de jazz
- Lumea lui Jazz sărbătorește centenarul „primei doamnei”, ea Fitzgerald