Jasper Johns (Augusta, Georgia, 1930) și-a câștigat viața ca un vânt în Manhattan până când și-a arătat lucrarea la o expoziție în 1958. De atunci el are Nu a abandonat închiderea panoramei artistice mondiale. Dar el nu mai vopsea steagurile sau țintele sale iconice – „lucruri pe care acest motiv le știe deja”, a explicat el în 1984 – care la făcut un creditor de mare recunoaștere de la critici și public. Expoziția lucruri din trecut și în prezent: Jasper Johns din 1983, care a fost inaugurat ieri în Ivam, etapele în cariera sa cu introducerea de noi motive în lucrarea sa, care la determinat să-și arate partea mai autobiografică.
La mijlocul anilor 1980, Jasper Johns sa oprit să-și ascundă personalitatea, starea sa psihologică, emoțiile sale, pentru că părea o bătălie pierdută, el sa explicat. „În cele din urmă trebuie să părăsiți rezervarea fără mai mult, cred că unele schimbări care au lucrările mele sunt legate de acest lucru”, a spus artistul într-un interviu din 1984. Expoziția lui Ivam de la aluzii la amintirile copilăriei sale la obiectele lui Studiu, trecerea prin materiale grafice sau străine proprii. Proba, curată de Joan Rothfuss, este formată din 87 de lucrări, dintre care un cincizeci este gravat cu diverse tehnici de către artist, considerat unul dintre precursorii artei pop. În plus, au fost incluse 21 de desene, șase picturi și trei cărți, care completează selecția care poate fi văzută până la data de 2 ianuarie. Artistul a refuzat să participe la prezentare. Sponsorizat de Bancixa și produs de Centrul de Artă Walker din Minneapolis, în colaborare cu IVAM, expoziția a fost expusă în orașul statului Minnesota, în Carolina de Sud și Edinburgh, înainte de a se repeta în Valencia. Ulterior, va fi expusă în Dublin.
Traseul expozițional a fost organizat din seria diferită dezvoltată de artist în ultimii 20 de ani. Se oprește mai ales în panza remarcabilă ventriloqued. În ea, Johns introduce obiecte de zi cu zi de la o baie de la o casă veche din New York. Comisia subliniază în catalogul că unii scriitori au observat că, la momentul în care a făcut această imagine importantă, Johns a văzut lucrarea lui Frida Kaho, ceea ce mi-a dat apa, care o reprezintă într-o cadă care contemplau scene din viața ei plutitoare pe Apă. Artistul a dezvoltat mai multe picturi de baie la sfârșitul anilor optzeci, adăugând motive noi. Astfel încât să puteți seta anumite linkuri cu lucrări precum Cézanne și mai ales cu cea mai recentă lucrare a Duchamp.
În seria sezoanelor, Johns abordează ciclul vieții umane, moartea și renașterea prin o duzină de lucrări între picturi, gravuri și desene, care reprezintă traiectoria proprie a artistului.
În altă serie, artistul încorporează lucrările lui Grünewald și Holbein, golirea lor și umplându-le cu ei din nou cu ei imagini pentru a explora posibilitățile expresive ale pieselor figurative. De asemenea, utilizează contururi ale unei picturi de manete sau a altor artiști ca Picasso.
La sfârșitul anilor optzeci, Johns dezvoltă conceptul de perete de studiu în bucăți în care interacțiunea dintre picturi și suveniruri. În plus, introduce variații pentru subiectul aspectului fragmentat sau dublu al oglinzii.
În cele din urmă, în 1997, artistul se angajează pe un set de lucrări incluse în seria catenare datorită motivului său principal, care aluzie la curba care descrie un cablu suspendat.
Fixabilitatea, abstractizarea, post-expresionismul, neodadarismul și noul realism converg asupra muncii lui Johns, care au intrat în contact cu unele figuri ale scenei artistice din New York și internaționale la Prietenie de lucru cu muzicianul avangardist John Cage și cu artistul proteic Robert Rauschenberg, precursor de artă pop. Așa că sa întâlnit cu Marcel Duchamp sau coregraful Merce Cunningham.
Ultima mare expunere retrospectivă a lui Jasper Johns a avut loc în 1996 la Muzeul de Artă Modernă din New York.
la act De prezentarea eșantionului IVAM, proiectată de studiul lui Isus Moreno, a venit colectorul și sponsorul Centrului de Artă Walker Judy Dayton. Coordonatorul expoziției de către IVAM, Josep Salvador, a afectat cu această expoziție „o datorie în așteptare” a muzeului este înălțată.
Directorul IVAM, Consuelo Ciscar, a subliniat „Experimenter Afan” De la Creatorul american, care îl conduce „să facă o disociere a obiectelor și termenilor, petelor și suprafețelor monocromatice de zi cu zi, heterodox, asamblate.În plus, CISCAR a apostat răspunsul lui Salvador cu privire la dificultatea economică implicată în organizarea unei expuneri de format mare cu cele mai populare picturi ale lui Johns, îndreptându-se spre umor care ar fi fericit să o facă cu sponsorizarea Bancixa. În afară de partea sa a fost reprezentantul instituției financiare, Vicente Montesinos.
divid id = „3fdaf741bb”>
