Jasper Johns a fost un băiat de sud care a sosit la New York împins de angajamentul profesorului său de artă, deși a vrut deja să picteze De când aveam cinci ani și care a ajuns să fiu unul dintre cei mai influenți pictori americani din a doua jumătate a secolului al XX-lea.
DIV ID = „AF98E0D155”>
Imagine: Jasper Johns Disponibil la NewsOfTheartWorld.com Născut în Augusta (1930), el a crescut în Allendale prin sentimentul iubirii pentru pictura de atunci copil. Acest lucru la condus să studieze, mai întâi la Universitatea din Carolina de Sud, între 1946 și 1947, iar apoi la Școala de design din New York Parsons, în 1948, unde a făcut primele sale expoziții. După aceea, războiul coreean a făcut o înălțime în calea sa artistică și la condus să servească doi ani în armată, o parte din ele în Japonia. DIV ID = „D075DDAAC”> Înapoi la New York În 1952, Jasper Johns lucra de câțiva ani în diferite librării, introducându-se în mediile artistice ale orașului și a angajat prietenia cu artiști ca muzicianul John Cage sau coregraful Merce Cunningham, care a influențat foarte mult în forma sa de înțelegere Artă, și mai ales pictorul Robert Rauschenberg fiind ambii cei mai mari exponenți ai expresionismului american al anilor cincizeci, deși atunci lucrarea sa a dat o întoarcere totală și a creat noi stiluri. Viziunea sa de artă a suferit un impact total ca urmare a unei vizite în Pennsylvania pentru a vedea lucrarea lui Marcel Dunchamp, geamul mare, în care artistul a îmbrățișat un nou mod de a crea cunoscut sub numele de Readymades (ceea ce sa făcut deja), conform Care, au transformat obiecte găsite și create cu ei o nouă lucrare. Influența acestei creații la dus, mai târziu, pentru a încorpora în picturile sale obiecte diferite (reguli, linguri, umerase) ca parte mai mult din vopsea. DIV ID = „D075DDAAC”>
imagine (stânga): Flag, disponibil la www.metmuseum.org
imagine (dreapta): trei steaguri disponibile La www.usc.edu
În 1954 și 1955, creați celebrul steaguri, steaguri, Care au influențat atât iconografia americană a secolului al XX-lea: steaguri, țintă și numere făceau parte din prima sa expunere solo, în Galeria Leo Castelli din New York. Diferitele steaguri create cu tehnica de alegere (ceară aplicată vopselei și lustruite cu o cârpă de lenjerie) au presupus o revoluție prin simplitatea aparentă și prin forța sa. Acesta a fost impactul său pe care muzeul de artă modernă din New York a cumpărat trei piese pentru a le expune în sălile lor. Jasper Johns a luat un pas gigantic în incorporarea imaginii zilnice la American: „Imaginile, a spus el, sunt lucrurile pe care mintea le cunoaște deja”. DIV ID = „D075DDAAC”> Mai interesați de procesul creativ că, în lucrarea însăși, Johns nu a fost mulțumit de o singură tehnică și a efectuat multe din locurile de muncă atât prin gravarea, cât și prin silkhecreen sau litografie. Este în aceste momente ale carierei sale atunci când se îndepărtează de expresionismul abstract în care a început să creeze, să se apropie de stiluri noi, cum ar fi arta pop, minimalismul sau arta conceptuală, dintre care mulți îl consideră un creator. În picturile sale începe să încorporeze obiecte diferite, colaje autentice care le transformă în sculpturi.
imagine (stânga ): Souvenir 2, disponibil la www.artchive.com
Imagine (dreapta): Viața recentă încă, disponibilă la adresa www.ulae.com
D075DDAAC „> D075DDAAC”> În anii 1960, a colaborat cu mulți alți artiști în acel moment, cum ar fi Andy Warhol, Robert Morris sau Bruce Naumann . Acest lucru la ajutat, nu numai să dea un mare impuls în cariera sa, ci să-și continue cercetarea și învățarea în lumea artei, cunoscând noi puncte de vedere și de a face noi locuri de muncă, cum ar fi ilustrația cărții scriitorului Frank O – Hara, în memoria sentimentelor mele. În 1964, Johns realizează una dintre cele mai renumite gravuri, cutii de bere, două cutii de bere recreate anterior într-o sculptură: Bronz (1960). Artistul a căutat diferitele modalități de a vedea același obiect prin diferite discipline, fie gravate, sculptură și chiar fotografia. iv id = „
Imagine ( Stânga): În memoria sentimentelor mele, disponibil la Greg.org
Imagine (dreapta): Două cutii de curent, disponibile la www.theartsdesk.com
pentru unii fani și savanți ai pictorului, anii 1970 au decis o nouă tranziție la un stil mai autobiografic, destul de Departe de ceea ce fuseseră lucrările lor inițiale, onorarea Cézanne și Picasso și pline de culori primare ca și parfumul lor (1973-74) și femeile plângând (1975), lucrările formate din mai multe panouri ca triptych. Ei sunt, de asemenea, ani în care pare a fi obsedat de repetarea imaginilor în diferite tehnici, făcând-vă fraza prietenului său John Cage: „Dacă faceți încă un lucru, puteți obține rezultate mai bune.” De fapt, era vorba de a căuta diferențe sau asemănări în rezultatul final al diferitelor reprezentări. , de asemenea, în acești ani, după retrospectivul Muzeului de Artă Americană din New York, picturile sale devin protagoniști ai mai multor expoziții europene, cum ar fi Bienala de la Veneția din 1978 sau expoziția pe munca sa grafică a Kunstumuseum al Basel, printre altele. DIV ID = „D075DAAC”>
imagine (stânga): țintă cu patru fețe, disponibile la www. jasper-johns.org
Imagine (dreapta): Hanger și lingură, disponibil la adresa www.christies.com
redeschideți un nou mod în modul de a face Artă, un nou ciclu în propria creație. A fost la expoziția Muzeului de Artă din New York din 1987, cu seria de sezoane (anotimpuri) în care a inclus figura umană, intitulată primăvara, vara, toamna și iarna. Această expoziție a fost precedentul care a avut loc apoi în țara noastră, la Muzeul de Arta Reina Sofia din Madrid și care a acoperit douăzeci și cinci de ani de cariera sa prin intermediul a 180 de lucrări selectate de Riva Castleman, director al Departamentului de gravuri și cărți din Muzeul de Artă Modernă din New York și care a fost una dintre cele mai importante retrospective ale celor care au avut loc la munca lor. Lucrările dvs. au început să fie licitați la incredibil Prețurile, devenind cel mai citat artist viu al acelor momente. Cu toate acestea, el nu a plecat niciodată să creeze, în ciuda tuturor schimbărilor experimentate în cariera sa și nici nu a abandonat niciodată „iubirea” lui de gri, așa cum se arată în podul de lucrări (1997), catenar (i apel la grav) (1998) și În apropierea lagunei (2003), picturile agățate de cabluri pe o suprafață absolut gri. Lucrarea sa se va întoarce în Spania în 2011, datorită unei noi expoziții retrospective organizată de Institutul Valencian de Artă Modernă (IVAM), care a inclus o sculptură creată de Johns în 2007 și care a fost demonstrată publicului, pentru prima dată. iv id = ”
Imagine (stânga): Fall , Disponibil în http://dexedrina.blogspot.com.es/, 18 octombrie 2012
Imagine (dreapta): Vara, disponibilă în http://www.jasper-johns.org/
” Pentru a fi un artist, trebuie să livrați totul, inclusiv dorința de a fi un artist bun „. Poate că această expresie poate explica schimbările continue în traiectoria artistică a lui Johns; Un om neliniștit care se rupe cu propriul stil pentru a da naștere la altul. Dar, indiferent de aceasta, marele său putere a fost influența covârșitoare asupra generațiilor care l-au urmat, fiind unul dintre artiștii ale căror lucrări au fost de la cele mai citate și au atins prețuri cu adevărat ridicate. DIV ID = „D075DDAAC” > Chiar și astăzi, la 84 de ani, este încă știri în lumea artei. Expoziția sa mare ar putea fi văzută la New York, în Muzeul de Artă Modernă (MOMA) în acest an, cu cea mai recentă producție, regret, care a inclus treizeci de lucrări între picturi, desene și amprente create în ultimul an și jumătate și în Pe care fotografia lui Lucian Freud a subliniat, luată în 1964 și că Johns a decis să includă acum într-o pictură.
Imagine (stânga): Untitled, disponibil la www.theartsdesk.com
Imagine (dreapta): în memorie, disponibilă la www.sptaightwoodGalleries.com
„Lucrarea mea se bazează mai presus de toate în relația dintre vedeți și cunoașterea, văzând și spuneți, văzând și credincios.” De-a lungul carierei sale, el a văzut, cunoscut și crezut în toate tipurile de materiale și tehnici (litografii, gravuri, serctuale, amprente de hârtie și lucrări de plumb), creând o lucrare personală, o mișcare proprie în domeniu și fiind unul dintre marii maeștri ai a douăzecea secol pentru artiști mai târziu.
Imagine (stânga): Jasper Johns, disponibil la DrawPaintprint.tumblr.com
Div ID = „AF98E0D155”> Imagine (dreapta): Catenary, Disponibil pe Viewarts.walkerart.org