după aproape 30 de ani de carieră și o duzină de filme importante, așa cum nimeni nu știe sau încă de mers pe jos „, regizorul japonez Hirokazu Kore-Eda (Tokyo, 1962) tocmai a obținut una dintre cele mai mari recunoștințe din lumea cinematografică: Sâmbăta trecută a primit palma de aur a lui Cannes Festivalul de film datorită unei agresiuni familiale (sfaturi), deplasarea portretului unei familii disfuncționale ale căror membri continuă să fure în supermarketuri.
– În ce mod este un subiect de familie „cu unele dintre filmele dvs. anterioare, în care ați explorat deja modele de familie alternative?
-În beton Am vrut să mă înșel în întrebarea pe care am făcut-o deja într-un astfel de tată, un astfel de fiu (2013): este o întrebare doar de sânge? Este că nu vă puteți considera părinte dacă nu ați creat viața biologic? În Japonia, împiedică idei foarte rigide despre ceea ce ar trebui să fie o familie. Este foarte important pentru consangvinitate, dar, curios, în nucleele de familie există un deficit alarmant de intimitate și chiar iubire. Am vrut să prezint o familie ale cărei membri nu sunt uniți de genetică, ci de crimă și că sunt în continuare capabili să ofere o mulțime de iubire reciprocă.
– În ce măsură sunt relațiile de familie pe care banda portrete inspirată de dvs.?
Tatăl meu nu ma învățat niciodată să fure în supermarketuri, dacă asta este ceea ce mă întreabă! Vorbind serios, există o parte din ceea ce am în filmul care mă atinge foarte atent. În el există un copil care începe să devină mai mare atunci când descoperă că omul care consideră tatăl său este cineva complet imperfect. Și cred că traficul la maturitate constă tocmai despre asta. Asta e cel puțin pentru mine. Tatăl meu la forțat să dispară de acasă pentru perioade lungi de timp și trebuia să mă obișnuiesc să nu știu când va fi acasă. Fără îndoială, asta a afectat opinia că trebuie să am de la el. Și, bineînțeles, trebuia să cresc prematur.
– Protagoniștii „o afacere de familie” sunt hoți, dar, în același timp, le portretizați ca victime ale sistemului. Ar defini filmul, cel puțin parțial, ca un cinematograf social?
-Invitabil. În ultimele două decenii, Japonia a suferit o scădere constantă a capacității sale economice. Acest lucru a făcut diviziuni de clasă crește și există mai mulți oameni care trăiesc într-o situație de sărăcie. Și sistemul nu numai că nu a stabilit mecanisme pentru a ajuta acești oameni, ci a încurajat politici care le stigmatizează.
– În ce măsură se schimbă sistemul de valori din cauza acestui proces?
– Vestul, de exemplu, presupunem că japonezii este o societate cu un sentiment de onoare foarte înrădăcinată. Sa schimbat drastic. Criza economică a făcut ca familiile și comunitățile să se spargă și că mai multe și mai multe japonezi caută protecția statului. Creșterea naționalismului și a totalitarismului în țara mea ma făcut foarte îngrijorată. Valorile democrației și toleranței se pierd și acest lucru este remarcat pe stradă. Japonia este o țară pierdută și plină de ură.
– și, totuși, cinematograful rămâne eminamente optimist.
-În țara mea, optimismul Word are conotații peiorative. Noi numim cel care este ilutat și fuge din realitate. Dar este adevărat că încerc să fugă din pesimism. Nu înțeleg directorii care încearcă să împiedice publicul. Când eram mai tânăr, am fost obsedat de ideea morții. Acum că sunt deja un om matur, am o relație cu ea mai normalizată.
– În ultimii ani lucrați mult mai repede decât ați făcut în 90 sau 00. Ce sa schimbat?
– că filmele mele au început să fie mai comerciale în țara mea și care să mă permită să obțin fonduri mai ușor.
– Te simți mai bine director?
nu, niciodată. De-a lungul anilor există lucruri pe care le-am pierdut. O anumită energie, poate, unii blocați. Cu toate acestea, încerc să ofer această lipsă.